Posté par AWARE, le 28 mai 2018;
- Date et lieu de la journée d'étude : 14 juin 2018, Paris
Journée d’étude : « WAS (Women Artists Shows·Salons·Societies) : expositions collectives d’artistes femmes durant les années 1970 en Europe et en Amérique du nord » (Terre Foundation for American Art, Paris, 14 juin 2018)
La journée d’étude « WAS (Women Artists Shows·Salons·Societies) : expositions collectives d’artistes femmes durant les années 1970 en Europe et Amérique du nord », organisée par le laboratoire de recherche Artl@s (École normale supérieure, PSL, Labex TransferS) et par l’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions avec la collaboration de la Terra Foundation for American Art, constitue la deuxième rencontre d’un programme de recherche sur les expositions . . . → En lire plus
Posté par Nichola Dawson, le 26 mai 2018;
- Date et lieu de la journée d'études : 6 juin 2018, Montréal
Journée d’études : « Postures + Impostures : la recherche-création à l’université » (Montréal, UQAM, 6 juin 2018)
Journée des doctorant.e.s en études et pratiques des arts de l’UQAM
6 juin 2018, de 13h à 19h, au Studio d’essai Claude-Gauvreau (J-2020),
Pavillon Judith-Jasmin de l’Université du Québec à Montréal (405 rue Sainte-Cahterine Est, Montréal)
Organisée par Nicholas Dawson et Catherine Lalonde Massecar.
Ouverte aux étudiant.e.s, chargé.e.s de cours, professeur.e.s, artistes et intervenant.e.s qui travaillent en recherche-création ou qui s’y intéressent, POSTURES + IMPOSTURES a comme objectif de provoquer des relations artistiques et intellectuelles entre les disciplines, les chercheur.e.s, les professeur.e.s . . . → En lire plus
Posté par Aziza Gril-Mariotte, le 25 mai 2018;
- Date et lieu du colloque : 21-22 mars 2019, Strasbourg et Mulhouse
- Date limite des propositions : 15 juin 2018
Appel à communication : « Architectures, décors, objets » (21-22 mars 2019, Strasbourg et Mulhouse)
International symposium organised by the University of Strasbourg (UNISTRA) and the ARCHE research unit, the Haute-Alsace University and the CRESAT, the Haute École des Arts du Rhin (HEAR).
Wednesday the 21stand Friday the 22ndof March 2019 Strasbourg and Mulhouse.
André Chastel, when writing that the scope of intervention in the inventory of the artistic wealth of France extended from “the cathedral to the teaspoon”, included all objects belonging to human activity. By appropriating and transforming this well-used expression[1], this conference hopes to address the architect’s implication in the . . . → En lire plus
Posté par Terra Fondation for American Art Europe, le 22 mai 2018;
- Date et lieu des journées d'études : 4-5 juin 2018, Paris, Terra Foundation
 Journées d’étude : « Art, Life and Politics: American Printmaking from the 1960s to Today » (4-5 juin 2018, Paris)
The Terra Foundation is honored to collaborate with the Fondation Custodia and the British Museum on the exhibition The American Dream: Pop to the Present. Prints from the British Museum, a presentation of modern and contemporary American prints from the British Museum collection.
Exhibition:
The American Dream:
Pop to the Present. Prints from the British Museum
June 2–September 2, 2018
Fondation Custodia 121 rue de Lille, 75007 Paris
To mark the opening of The American Dream, join us for « Art, Life & Politics: American Printmaking from the 1960s to Today, » . . . → En lire plus
Posté par Marie Planchot, le 20 mai 2018;
- Date et lieu du séminaire : 22-23 mai 2018, Paris, BnF
 3e séminaire de recherche du programme « Émergence de l’art vidéo en Europe : historiographie, théorie, sources et archives (1960-1980) » du Labex Arts-H2H.
Les recherches historiographiques sur l’art vidéo, de même que les discours critiques ou les théories esthétiques, restées longtemps centrées sur le continent américain, ne se sont développées que tardivement dans les pays d’Europe, qu’elles concernent les productions nationales ou, a fortiori, l’ensemble de la production continentale. Les contextes techniques, sociaux et politiques nationaux très divers qui ont vu l’avènement de l’image électronique ont également, il est vrai, largement freiné l’émergence d’une vision historique globale.
À ce jour, à l’échelle de . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 16 mai 2018;
- date limite : 31 juillet 2018, 31 juillet 2018
 The Art Museum in the Digital Age Wien, Österreichische Galerie Belvedere, 10. – 11.01.2019 Deadline: Jul 31, 2018
The foundation of innovative, future-oriented museum work is a continuous reflection of its institutional conditions and the questioning of the role of museums in the 21st century. This interdisciplinary symposium is devoted to an art-historical and media-theoretical debate on the systemic changes in the art museum type caused by the universal presence of the digital: Equally at stake are questions of institutional as well as public- and object-related variables. Traditional core areas of a museum’s mission such as collecting, preserving, researching, educating, and exhibiting are increasingly permeated by digital expansions. . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 23 avril 2018;
- Date et lieu : 30 MAI 2018, INHA, Paris
La journée d’études Bagdad mon amour s’articule sur l’exposition du même nom à l’Institut des cultures d’Islam (28 mars-5 août 2018). À ce titre, elle souhaite en prolonger l’expérience à travers la notion de « musée sans murs », ou comment valoriser les ressources liées aux tentatives de surmonter la destruction du patrimoine et les pillages de musées en Irak – systématisés depuis les années 2000, suite aux agressions et invasions de l’armée américaine et de ses alliés puis du groupe terroriste État Islamique. L’axe principal des travaux se situera sur la ligne de crête et, le cas échéant, de rupture entre gestes de préservation et gestes de . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 18 avril 2018;
- Date et lieu : 22 mai 2018, INHA, Paris
Georges Boudaille devant Back to School, 1984, de John Ahearn, 13e Biennale de Paris, 1985 © Philippe Laplace Fonds Georges Boudaille – INHA-Collection Archives de la critique d’art
Considérant la Biennale des jeunes artistes comme une institution précaire de l’art contemporain, il vaut la peine de se demander comment elle s’inscrivit – si ce fut le cas – au sein d’un mouvement critique à l’égard des institutions et des musées en particulier, qui conduisit dans les années 1960 et 1970 à expérimenter de nouveaux espaces pour l’art. Cette conférence réunit l’artiste Richard Nonas, qui fut profondément impliqué . . . → En lire plus
Posté par Olivier Vayron, le 9 avril 2018;
- Date et lieu de la conférence : 18 avril 2018, Paris
 Conférence : SPEscies « Géométrie de la nature » (Paris, 18 avril 2018)
18 avril 2018 – 18 H | Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, Paris 75002, salle Ingres (2e étage)
Abstract :
La troisième conférence du cycle SPEscies portera sur la codification géométrique des représentations liées à la botanique et à la minéralogie. Au cours du XVIIIe siècle, dans l’optique de classifier, de rendre intelligible et de divulguer les connaissances et les collections inhérentes à ces disciplines, scientifiques et artistes stylisèrent le règne minéral et végétal, le soumettant à des règles mathématiques s’accordant à une philosophie scientifique ou à des buts . . . → En lire plus
Posté par Juliette Bertron, le 5 avril 2018;
- Date et lieu de la journée d'étude : 14 mai 2018, Paris, ENSBA
Journée d’étude : « La performance, un espace de visibilité pour les femmes artistes ? » (Paris, 14 mai 2018)
Journée d’étude organisée par Carole Halimi (MCF, histoire de l’art contemporain, UPEM) et Juliette Bertron (ATER, histoire de l’art contemporain, UPEM), au sein du laboratoire LIttératures, SAvoirs et Arts LISAA EA-4120 (UPEM), en partenariat avec AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions), avec la collaboration de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris
Le 14 mai 2018, École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, amphithéâtre des Loges
Cette journée d’étude prend place dans le cadre plus général . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 26 mars 2018;
- Date et lieu : 6 avril 2018, INHA, Paris
La restauration au XIXe siècle s’inscrit, pour l’essentiel, dans le cadre de sociétés et pensées industrielles occidentales perdurant jusqu’au milieu du XXe siècle. De fait, selon ce postulat de départ, restaurer s’inscrit dans un long Moyen Âge achevé par le biais d’habitudes restauratrices héritières du temps des artisans. Cependant, d’autres pratiques émergent, au cœur même du XIXe siècle, qui témoignent de l’existence d’un temps court interventionniste, nourri de pensées cartésiennes, positivistes et rationnelles. Entretenir se place dans une logique de transmission raisonnée ; restaurer se situe désormais comme une activité auxiliaire de l’industrie et prépare la future économie de marché. L’enjeu de cette journée . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 8 mars 2018;
- Date de prise de fonction : Avril 2018
- date limite : 31 mars 2018
 Appel à collaborateurs Faculté des Beaux-Arts de L’Université El Neelain située à Khartoum (Soudan)
Recherche un Maitre de Conférence ou Professeur de rang A d’Arts Plastiques ou d’Histoire de l’Art
L’Université publique El Neelain située à Khartoum (Soudan) compte 14 facultés et 95 000 étudiants. Elle va ouvrir une faculté des beaux-arts pour laquelle elle souhaite des collaborations d’Universitaires sans Frontières. Dans un premier temps, il devrait y avoir trois facultés :
* peinture * formation des futurs professeurs d’Arts plastiques * Architecture d’intérieur
Une première mission sera effectuée par un universitaire USF ayant eu d’importantes responsabilités dans la gestion d’une UFR d’Arts Plastiques . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 24 février 2018;
Eduardo Paolozzi, 28. Man Holds the Key, 1972. http://www.tate.org.uk/art/work/P02048
La machine, au cours du XXe siècle, s’est progressivement constituée en élément majeur de notre civilisation jusqu’à véritablement s’intégrer à tous les domaines de l’activité humaine, création artistique comprise. Après que les premières décennies de ce siècle ont ouvert un large et stimulant champ de réflexion sur le rapport entre l’art et la machine, dans l’après seconde guerre mondiale, certains artistes ne considèrent plus cette machine comme un simple thème ou une source d’inspiration: ils font art de la technologie—à moins que ce ne soient les œuvres d’art . . . → En lire plus
Posté par Deborah Laks, le 21 février 2018;
- Date et lieu du colloque : 22-23 octobre 2018, Paris, Centre allemand d'histoire de l'art
- Date limite des propositions : 1er juin 2018
Appel à communication / Call for papers : « Topographies de Daniel Spoerri : l’artiste en ses réseaux » (Paris, 22-23 octobre 2018)
Le travail de Daniel Spoerri se situe au croisement de plusieurs courants et tendances artistiques. Pour la plupart des commentateurs, il est pourtant généralement abordé comme un artiste du Nouveau Réalisme, et son œuvre cantonnée au Tableau-Piège. Cette place délimitée, forgée par une historiographie largement marquée par les efforts classificateurs de Pierre Restany, ne correspond en réalité qu’à une petite partie de son travail. Ses films, sa poésie, ses livres, les éditions M.A.T., ses activités d’organisateur d’évènements et d’expositions . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 8 février 2018;
- date limite : 4 mars 2018
 BIBLIOTHÈQUE KANDINSKY Musée national d’art moderne/CCI, Centre Pompidou
UNIVERSITÉ D’ÉTÉ DE LA BIBLIOTHÈQUE KANDINSKY 2 – 13 juillet 2018 CENTRE POMPIDOU, PARIS
LES SOURCES AU TRAVAIL Publications d’artistes: de l’atelier à la bibliothèque (et vice-versa) L’Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky est un programme du Centre Pompidou qui se déroule dans l’espace des collections contemporaines du Musée national d’art moderne. Elle a pour objet les sources de l’art moderne et contemporain : archives, documentation écrite, photographique ou filmique, témoignages, formes d’appropriation artistique de la production documentaire. Initiative interdisciplinaire, l’Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky réunit de jeunes chercheur.e.s : historiens et . . . → En lire plus
Posté par Émeline Jaret, le 8 février 2018;
- Date et lieu de la journée d'étude : 24 février 2018, Paris, INHA
 Journée d’étude de la revue Marges : « L’art avec (ou sans) le marché de l’art » (24 février 2018, Paris)
Samedi 24 février 2018, à l’INHA, Salle Vasari (2 rue Vivienne, Paris), de 9h15 12h30 et de 14h à 17h30
Le marché de l’art a connu une croissance extrêmement forte ces dernières décennies, au point de douter de tout retournement de tendance. Le secteur de l’art contemporain est au cœur de ce phénomène et il semble particulièrement nourrir les appétits d’investisseurs pour qui la valeur de l’art échapperait par nature aux fluctuations ordinaires de l’économie. Parce que l’argent possède une place centrale dans l’imaginaire collectif, . . . → En lire plus
Posté par Emilie Fromenteze, le 5 février 2018;
- Date et lieu du colloque : 23 mai 2018, Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines
- Date limite des propositions : 26 février 2018
Appel à communication : « Le mauvais goût : marginalités, ambiguïtés, paradoxes » (Versailles, 23 mai 2018)
Cette journée d’étude, centrée sur les XIXe, XXe et XXIe siècles, entend redonner tout son droit au mauvais goût, en déconstruisant les mécanismes qui tendent à le marginaliser et en tentant d’analyser les potentialités créatives, expressives et revendicatives de ce parent pauvre de l’esthétique.
Du baroque au kitsch, du maniérisme à l’obscène, du camp au trash, du grossier au ringard, du populaire au pop, le mauvais goût a connu bien des déclinaisons à travers les âges. En dépit des anathèmes régulièrement lancés contre . . . → En lire plus
Posté par CRCV, le 5 février 2018;
- Date et lieu du colloque : 10-12 octobre 2018, Paris
- Date limite des propositions : 16 avril 2018
 Appel à communication : « L’art contemporain et le musée : du musée du Luxembourg à aujourd’hui (1818-2018) » (Paris, Archives nationales, Centre Pompidou, Musée d’Orsay – 10-12 octobre 2018)
(English version below)
Argumentaire :
Conçu comme le prolongement des parcours et expositions organisés au Centre Pompidou et au musée d’Orsay, fruits du projet “Exposer l’histoire d’une collection : Le musée des artistes vivants” conduit dans le cadre du Labex CAP, le colloque international “L’art contemporain et le musée : du musée du Luxembourg à aujourd’hui (1818-2018)” aura lieu à l’automne 2018 aux Archives nationales, au Centre Pompidou et au musée d’Orsay.
La célébration du bicentenaire de la . . . → En lire plus
Posté par Hiromi Matsui, le 1 février 2018;
- Date et lieu de la journée d'étude : 9 mars 2018, Paris
Journée d’étude : Corps juxtaposés dans le monde moderne et contemporain Répétition, variation et comparaison des images, au croisement de l’histoire de l’art et de l’anthropologie Coorganisée par EHESS, FFJ et l’Université de Nagoya. . . . → En lire plus
Posté par Nathalie Desmet, le 30 janvier 2018;
- Date limite des propositions : 1er avril 2018
 Appel à contribution : « Art contemporain et travail » (Revue esse arts+opinions, Montréal. No 94 : Dossier Travail) Argumentaire :
De la révolution industrielle aux années 1980, les heures de travail n’ont cessé de baisser, confirmant les prévisions des hommes politiques et économistes des années d’après-guerre. Bientôt la semaine de travail serait composée de 15 heures. L’automatisation et la révolution technologique ne se sont pourtant pas ajustées à cette baisse qui semble inéluctable et qui serait garante d’une meilleure répartition des richesses. Ces prévisions ne sont pas plausibles puisque le temps de travail ne cesse d’augmenter, de se morceler et de se précariser. Les . . . → En lire plus
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Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
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