Appel à communication : « Mosaïques : Différence, Diversité et Assemblage » (Pittsburgh, 24 février 2017)

pasolini-decameron-1971 Dans leur théorisation du rhizome dans Mille Plateaux, Gilles Deleuze et Félix Guattari proposent un modèle d’organisation de la connaissance sans structure, qui se répand dans de multiples directions et dont on ne peut pas connaître l’issue – le rhizome privilégie le patchwork, la multiplicité et l’interaction de parties multiples. Suivant des approches esthétiques qui suggèrent une pensée rhizomatique, cette journée d’études propose de reconsidérer la différence et la diversité dans la littérature, le cinéma et la théorie en France et en Italie. Comment la différence est-elle représentée, du point de vue de la forme et de sa mise en texte ? Quelles formes artistiques proposent une conceptualisation de . . . → En lire plus

Appel à candidature : Bourses de doctorat en Cultural Studies et Cinéma (Nouvelle-Orléans, Tulane University, 2017-2018)

tulane-universityLe Département de français et d’italien à l’Université de Tulane sollicite des candidatures pour son programme de doctorat en études françaises. Le programme jouit d’une forte orientation interdisciplinaire et de ressources financières conséquentes.

Les doctorant-e-s bénéficient de cinq ans de soutien financier sous forme de bourses de recherche et d’enseignement. Les bourses comprennent les frais d’inscription aux cours ainsi qu’une allocation de 21.500 dollars. La plupart des candidats acceptés dans le programme bénéficieront d’une bourse de recherche au cours de leur première année et lors de l’année de thèse.

La date limite de dépôt de candidature a été fixée au 1er janvier 2017.

Située à la Nouvelle-Orléans, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Une nouvelle histoire de la critique d’art à la lumière des humanités numériques ? » (Paris, 18-19 mai 2017)

honore-daumier-la-promenade-du-critique-dart-influent-1865-lithographieInitié en 2014 et soutenu par le Labex CAP, la Comue Hésam, l’HiCSA et l’Université Paris 1, le programme de recherche « Bibliographies de critiques d’art francophones » réunit une équipe interdisciplinaire d’historiens de l’art, de l’architecture, du cinéma, de la photographie et de spécialistes des sciences de la communication et de l’information. Il a pour objectif de valoriser la recherche dans le domaine de la critique d’art en mettant à disposition des chercheurs les bibliographies primaires de critiques d’art existantes. Les références bibliographiques seront relatives aussi bien aux beaux-arts qu’à l’architecture, aux arts décoratifs, à l’affiche, à la photographie, au cinéma, mais aussi à la littérature ou à la politique si . . . → En lire plus

Soutenance de thèse : « Poétique et politique de l’ennui dans la danse et le cinéma d’Yvonne Rainer » (Rennes, 5 octobre 2016)

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Mercredi 5 octobre 2016, 14h30

Université Rennes 2, Bâtiment Présidence, Salle des thèses

Johanna Renard soutiendra publiquement sa thèse en histoire et critique des arts intitulée « Poétique et politique de l’ennui dans la danse et le cinéma d’Yvonne Rainer », réalisée sous la direction d’Elvan Zabunyan.

Le jury sera composé de :

Véronique GOUDINOUX, Professeure des universités, Université Lille 3 (rapporteure)
Arnauld PIERRE, Professeur des universités, Université Paris Sorbonne – Paris 4 (rapporteur)
Griselda . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’Art, machine à voyager dans le temps » (Mulhouse, 23-25 mars 2017)

Jean Tinguely, Requiem pour une feuille morte, 1967 (détail)Le voyage dans le temps (ou à travers les temps) est un vieux rêve de l’humanité, qui, comme tous les vieux rêves de l’humanité, a trouvé sa place (privilégiée) dans la littérature (et dans les arts, ceux du temps – le cinéma et la bande dessinée – comme ceux qui, a priori, ignorent le temps). L’œuvre de H.G. Wells, The TimeMachine (1895), est sans doute la plus célèbre parmi les fictions qui inventent des dispositifs permettant de se déplacer dans le temps. Ce que ce colloque se propose de faire, c’est de voir en quoi la littérature elle-même peut fonctionner . . . → En lire plus

Colloque : « Les dispositifs de simulation du monde du XIXe siècle à aujourd’hui » (Genève, 5-7 septembre 2016)

Les dispositifs de simulation du mondeCe colloque organisé à l’Université de Genève les 5, 6 et 7 septembre 2016 porte sur les dispositifs de simulation du monde du début du XIXème siècle à aujourd’hui. Ce terme désigne toute installation simulant la présence du spectateur dans un autre espace et/ou un autre temps, et visant à faire vivre à un large public une expérience historique, géographique et/ou physique, comme le panorama, le plan relief, le diorama, le cinéma, le géorama, le globe, les dispositifs optiques comme le zootrope, les parcs d’attraction ou à thèmes, les musées – notamment musées des sciences, de photographies ou de cartographie – . . . → En lire plus

Colloque : « L’oeuvre dans l’actualité de sa lecture » (Montréal, 8-9 septembre 2016)

0001Vous êtes invité.e.s à assister au colloque « L’oeuvre dans l’actualité de sa lecture » portant sur les configurations esthétiques, éthiques et politiques des lectures actualisantes.

Le colloque aura lieu les 8 et 9 septembre 2016, de 9h à 17h à l’Université́ du Québec à Montréal, Canada

Organisé par Benoit Jodoin et Valérie Savard Entrée libre et ouverte à tou.te.s

 

Dans Lire, interpréter, actualiser (2007), Yves Citton en appelle à une lecture actualisante des textes visant à faire signifier les points de tension qui se découvrent entre l’actualité du lecteur et le contexte historique de l’œuvre dans le but de confronter le contemporain et d’y . . . → En lire plus

Colloque : « L’image, le secret » (Cerisy-la-Salle, 28 septembre-2 octobre 2016)

Pauline Appert, La Discrétion, 1810Dans la tradition occidentale, l’image a une double face. Elle est avant tout évidence ouverte à tous: elle est le liber idiotarum qui donne à tout le peuple chrétien accès à ce qui est réservé aux lettrés. Mais elle est aussi l’instrument du secret: elle introduit à des vérités cachées, inaccessibles aux moyens ordinaires du langage. Cette face ésotérique a fasciné les arts. Non seulement la peinture, mais la littérature — en particulier au XIXe siècle — puis le cinéma, au siècle suivant : l’image y est souvent le lieu d’une vérité cachée, et partant, d’une révélation possible. La fameuse « image dans le tapis » . . . → En lire plus

Appel à communication : « Intolerance de David Wark Griffith, 100 ans de cinéma (1916-2016) » (Paris, 15 décembre 2016)

intolerance Cette journée d’études se propose de célébrer le centenaire d’Intolerance, projeté publiquement pour la première fois le 5 septembre 1916 au Liberty Theater de New York, après deux années de recherches historiques, archéologiques, picturales, de tournages multiples et de montages infinis de la part du réalisateur et de son équipe. Célébrer l’œuvre colossale et monstrueuse de D.W. Griffith, c’est tout d’abord rappeler avec force qu’elle constitue une date importante de l’histoire du cinéma : en cette année 1916, Intolerance oblige spectateurs, critiques et théoriciens à réenvisager leur perception et leur pensée de cet art. Le tumulte créatif désarçonne et déroute le spectateur, qui tantôt s’émerveille du Spectacle, tantôt s’en . . . → En lire plus

Appel à communication : « Figures de l’immortel(le) / Figures of the Immortal » (Montréal, 27-28 avril 2017)

Xavier Mellery L'immortalité, vers 1890, BruxellesLa mort est une peur indissociable de la conscience humaine. Pour plusieurs, c’est la certitude de ce destin qui caractérise l’humanité. Nous n’avons qu’à penser à Asclépios, médecin fils d’Apollon qui, grâce à ses pouvoirs, était parvenu, selon le mythe, non seulement à guérir tous les maux humains, mais était sur le point de pouvoir ressusciter les morts. Zeus, en apprenant la nouvelle, se mit en colère et détruit Asclépios, puisqu’en voulant permettre aux humains d’être immortels, Asclépios les élevait, les déifiait, les dénaturait.

La mortalité serait donc une composante essentielle de la nature humaine. L’immortalité, quant à elle, est le plus souvent associée au . . . → En lire plus

Appel à candidature : Professor/Associate Professor of French Studies (Melbourne, Monash University, 2016)

monash_university_logoMonash is a university of transformation, progress and optimism. Our people are our most valued asset, with our academics among the best in the world and our professional staff revolutionising the way we operate as an organisation. For more information about our University and our exciting future, please visit www.monash.edu.

Monash University is seeking to appoint an outstanding candidate as Professor/Associate Professor of French Studies within the School of Languages, Literatures, Cultures and Linguistics in the Faculty of Arts.

You will have a dynamic research and teaching profile, with outstanding expertise in one or more areas of French studies; interdisciplinary approaches and new theoretical engagements are particularly welcome.

. . . → En lire plus

Appel à communication : « De Gethsémani au Golgotha : la Passion dans l’art et la littérature » (Paris, 12-14 octobre 2017)

Romeo Castellucci, Sur le concept du visage du fils de Dieu, mise en scène de 2012Poursuivant les travaux du LIS sur les approches de la souffrance, dont l’un des moments forts a été le colloque international de mai 2016, ces trois journées s’attacheront aux représentations d’une souffrance bien particulière, celle du Christ lors de sa Passion.

Attachée à la valeur éducative de la peinture (saint Grégoire le Grand) et promouvant même l’imagination pour accéder à la prière (saint Ignace de Loyola), l’Église a joué un grand rôle dans la floraison d’œuvres d’art centrées sur la Passion. Les derniers moments de Jésus, depuis l’Agonie au Jardin des Oliviers jusqu’à la Crucifixion, . . . → En lire plus

Appel à candidature : Contrat doctoral portant sur « Les représentations politiques aux États-Unis dans les arts, les médias et au cinéma » (Université du Maine, 2016-2019)

Université du MaineLa Région des Pays de la Loire finance depuis une dizaine d’années des allocations destinées aux doctorants du territoire régional. L’accompagnement de la stratégie scientifique des laboratoires régionaux dans la thématique des sciences humaines et sociales (SHS) a été identifié comme une des priorités de la politique régionale en matière de recherche. Ainsi, depuis 2012, la Région a fait évoluer son dispositif de soutien aux allocations doctorales financées à 100% en les réservant uniquement aux laboratoires de recherche en sciences humaines et sociales, et en intégrant un financement de l’environnement de travail en plus du financement du salaire du doctorant pendant 3 ans. C’est dans ce cadre que la demande d’allocation . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’imaginaire ludique : création et enjeux » (Sousse, 8-10 décembre 2016)

IAIN BAXTER&, The Lecture, 2009, TorontoPoursuivant ses travaux sur l’imaginaire, le laboratoire LERIC se propose d’approfondir son exploration du sacré – objet de son dernier colloque – en étendant la réflexion à la question du jeu, un autre pan de l’imaginaire que la culture contemporaine semble mettre au pinacle. Quel autre recours que l’esprit ludique pour faire face à la violence chaotique du monde, pour rétablir les valeurs du vivre-ensemble qui semblent avoir été ébranlées, bref, pour se défaire, ne serait-ce que momentanément, des angoisses, y compris celles que pose une certaine lecture du sacré ? Le jeu ne serait-il pas finalement l’unique moyen d’une désacralisation libératrice et salutaire ? . . . → En lire plus

Appel à communication : « Une histoire du regard est-elle possible ? Le cinéma au cœur de la ‘culture visuelle' » (Nancy, 5-6 janvier 2017)

John Huston, "Griffes jaunes", 1942« Un nouvel organe humain s’est développé », écrivait Béla Balázs en 1930 : c’est le cinéma. Grâce à lui, on ne regarde déjà plus le monde comme on le regardait avant que les gros plans, les travellings et le montage le re-présentent d’une autre façon. Bientôt, il faudrait l’ajouter à la liste des « oculistes » dressée par Marcel Proust, ces grands peintres dont la touche forme notre œil et nous amène insensiblement à apprécier ce qui naguère nous semblait trop banal pour être même remarqué ou trop confus pour être contemplé. Sans parler des dispositifs qui, hors l’art, offrent eux aussi des points de vue nouveaux . . . → En lire plus

Colloque : « Antiquipop : la référence à l’Antiquité dans la culture populaire contemporaine » (Lyon, 26-28 mai 2016)

AntiquipopÀ l’heure où les études antiques sont qualifiées d’inutiles et de passéistes, où le discours généralisant se concrétise dans les dispositions ministérielles mêmes, on peut penser que l’Antiquité, ce qui en reste, est condamnée à agoniser puis disparaître. Pourtant, dans le même temps, on observe, dans les médias, les productions artistiques et culturelles de masse et les nouvelles formes d’art numérique, un phénomène inverse : le surinvestissement thématique et esthétique de l’Antiquité semble envahir nos écrans et offrir ainsi une résistance à ce que lui prédisent les Cassandre.

C’est ce phénomène de résistance à la disparition, de persistance, que nous souhaitons ici interroger. La présence de l’Antiquité dans notre univers . . . → En lire plus

Appel à communication : « Migration artistique et identité, Paris 1870-1940 » (Montréal, 27-29 avril 2017)

Leonard Foujita, Autoportrait, 1936Ce colloque vise à explorer de façon interdisciplinaire (musique, littérature et arts visuels) la réalité de la migration artistique à Paris sous la Troisième République. Les artistes – les étrangers autant que les Français – y cherchent une consécration internationale. Cependant, si Paris est l’une des principales villes (voire la ville) pour plonger dans un milieu cosmopolite et ainsi atteindre un prestige international, elle est également un lieu de tensions nationalistes et xénophobes. Musiciens, écrivains et peintres étrangers ont subi ces tensions politiques. Mais c’est justement cette réalité cosmopolite qui a suscité une effervescence de débats esthétiques sans lesquels Paris n’aurait probablement pas atteint son statut de . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’œuvre dans l’actualité de sa lecture » (Montréal, 8-9 septembre 2016)

Ekaterina Panikanova, Installation de livres peintsDevant la remise en question actuelle de la littérature et des études littéraires, notamment par les tenants de la productivité et de l’efficacité des disciplines universitaires professionnalisantes, certains, dont Jean-Marie Schaeffer et Vincent Jouve, s’engagent à repenser la pertinence du littéraire. Dans leur sillage, et afin de défendre l’importance de la lecture et de l’étude des textes anciens, Yves Citton, dans Lire, interpréter, actualiser (2007), reprend l’argument pragmatiste selon lequel l’activité esthétique de la lecture dégage une puissance de transformation éthique et politique. Contre l’historicisme littéraire institutionnalisé, il appelle à une lecture actualisante de ces textes, visant à exploiter les différences entre l’actualité de la . . . → En lire plus

Appel à candidature : Postes de chercheurs et bourses à la Cinémathèque Française (Paris, 2016-2017)

Jacques Rivette, Paris nous appartient, 1958Depuis 2008, La Cinémathèque française développe ses liens avec le monde de la recherche en histoire du cinéma. Le programme de son appel à chercheurs annuel a pour but d’offrir un accueil privilégié, assorti de divers avantages, à des chercheurs intéressés par des travaux sur ses collections, en vue de thèses ou de mastères. Le partenariat entre le chercheur et la Cinémathèque française donne lieu à un contrat de recherche stipulant les droits et obligations du chercheur. Parmi les chercheurs dont les projets seront retenus, trois pourront bénéficier d’une bourse.

Les collections de la Cinémathèque française, de par leur diversité et leur ampleur, permettent de couvrir un . . . → En lire plus

Appel à communication : « Mémoires du Ventennio. Représentations et enjeux mémoriels du régime fasciste de 1945 à aujourd’hui » (Paris, 15-16 septembre 2016)

Rossella Biscotti, Le Teste in Oggetto, 2009« Moi je ne sais pas si c’est la mémoire. En théorie, je ne le crois pas. La mémoire (le terme m’évite, m’a toujours évité) je la ressens comme quelque chose de non différent d’une pure actualité de l’esprit. » Fabio Mauri, Io non vedo la memoria, 2001.

À soixante-dix ans de la fin du Second conflit mondial, nous pouvons toujours apprécier en Italie l’abondance d’une production artistique multiforme qui ne cesse d’évoquer, d’explorer et de réélaborer le souvenir de la dictature italienne. Des mémoires du Fascisme nécessairement plurielles car, de l’immédiat après-guerre à nos jours, les artistes ont composé de diverses . . . → En lire plus