Appel à contributions : Carnet de l’Association IMAGO – CULTURES VISUELLES (Paris, 2018)

L’association IMAGO – CULTURES VISUELLES a le plaisir de lancer un appel à publications pour son carnet en ligne, hébergé sur la plateforme Hypothèse.

Nous invitons les personnes intéressées à nous envoyer des propositions de comptes rendus d’expositions, d’ouvrages ou encore de projets de recherche, qui abordent la question des cultures visuelles, des études visuelles et de l’archéologie des médias, privilégiant surtout l’époque contemporaine (XIXe-XXIe siècles).

Nous publions aussi sur notre carnet les annonces de colloques, de séminaires et de journées d’étude en lien avec les cultures visuelles.

Les jeunes chercheur.e.s de tous les champs disciplinaires rattachés aux sciences humaines et sociales sont particulièrement encouragé.e.s à envoyer leurs propositions d’articles.

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Séminaire d’IMAGO (Association de recherche en cultures visuelles, XIX-XXIème siècles) : « IMAGES » (Paris, INHA, 31 janvier 2018)

Première séance du Séminaire d’IMAGO (Association de recherche en cultures visuelles, XIX-XXIème siècles), « IMAGES », 31 janvier 2018, INHA, salle Vasari, 18h-20h.

L’association IMAGO a le plaisir de vous inviter à la première séance de son séminaire de recherche en cultures visuelles qui se déroulera le mercredi 31 janvier de 18h à 20h en salle Vasari (Galerie Colbert – 2, rue Vivienne – Paris 2ème – 1er étage) :

 

 

Pascal Rousseau, professeur d’Histoire de l’art contemporain à l’Université Paris 1, introduira la séance avec une analyse de la notion d’« IMAGES ». Dork Zabunyan, professeur en études cinématographiques à l’Université Paris 8, présentera quant . . . → En lire plus

Séminaire de recherche « Cultures visuelles » d’IMAGO (Association de recherche en cultures visuelles, XIX-XXIe siècles), INHA, Paris, 2018

L’association IMAGO vise à fédérer plusieurs universités parisiennes, franciliennes et étrangères dans une perspective de travail interdisciplinaire. Elle se donne pour mission de témoigner de l’ouverture de l’Histoire de l’art à des disciplines ou à des méthodologies de travail émergentes telles que l’archéologie des média, les études visuelles, les études populaires et plus largement les études culturelles. Notre intention est de mettre à disposition des étudiant.e.s, doctorant.e.s, docteur.e.s et chercheur.e.s confirmé.e.s une plateforme d’échange visant à diffuser les savoirs et les questionnements nombreux que soulèvent ces nouveaux horizons de la recherche, réunis autour de la notion plurielle de « culture visuelle » (https://imagocv.hypotheses.org).

Pour cette . . . → En lire plus

Journée d’études : « Sound Art ? Construction et déconstruction historique d’un champ » (Paris, 13 décembre 2017)

Dans un texte intitulé « Sound Art ? », publié en 2000, Max Neuhaus s’en prend de manière virulente à l’appellation « art sonore », la qualifiant de « catégorie fourre-tout pour tout ce qui est sonore ou qui peut l’être, et parfois même pour ce qui ne l’est pas ». Si l’expression « art sonore » semble, dix-sept ans plus tard, s’être ancrée dans les usages, la mise en garde formulée par Neuhaus n’a rien perdu de sa pertinence. Les arts sonores représentent en effet aujourd’hui un champ d’activités aux contours flous, ayant la particularité d’être à la fois ancien et récent. Cette journée d’études souhaite revenir sur . . . → En lire plus

Colloque : « L’oeuvre dans l’actualité de sa lecture » (Montréal, 8-9 septembre 2016)

0001Vous êtes invité.e.s à assister au colloque « L’oeuvre dans l’actualité de sa lecture » portant sur les configurations esthétiques, éthiques et politiques des lectures actualisantes.

Le colloque aura lieu les 8 et 9 septembre 2016, de 9h à 17h à l’Université́ du Québec à Montréal, Canada

Organisé par Benoit Jodoin et Valérie Savard Entrée libre et ouverte à tou.te.s

 

Dans Lire, interpréter, actualiser (2007), Yves Citton en appelle à une lecture actualisante des textes visant à faire signifier les points de tension qui se découvrent entre l’actualité du lecteur et le contexte historique de l’œuvre dans le but de confronter le contemporain et d’y créer des ouvertures . . . → En lire plus

Colloque : « Archéologie des media, écologies de l’attention » (Cerisy-la-Salle, du 30 mai au 6 juin 2016)

baird-early-tv-camera_bleu_537L’attention que nous sommes conduits à porter aux divers objets constituant notre monde conditionne la façon dont nous nous comportons envers eux. Si les problèmes d’économie de l’attention sont aujourd’hui à la mode, il reste à comprendre l’immense diversité des multiples écologies attentionnelles développées par les sociétés humaines, celles que nous héritons du passé, celles qui coexistent dans notre présent et celles qui s’esquissent pour l’avenir. Bien entendu, dès lors que nos attentions (individuelles, conjointes, collectives) passent le plus souvent par des dispositifs médiatiques (depuis le prêche, le livre, le journal, le cinéma, la radio, la TV, jusqu’au PC, au smartphone et aux Google Glass), on ne peut . . . → En lire plus

Conférence : « Ulises Carrión. Modèle pour les artistes contemporains ? » (Paris, 6 avril 2016)

ulises-carrionUlises Carrión (1941, San Andrés Tuxla, MX – 1989, Amsterdam, NL) est l’un des acteurs majeurs des avant-gardes des années 1960-1970. Depuis l’intérêt renouvelé accordé aux livres d’artiste, il est redécouvert par une jeune génération d’artistes et théoriciens qui prennent comme références sa librairie-galerie Other Books and So et son manifeste « The New Art of Making Books ». Avec une curiosité sans bornes, il explore et expérimente avec plusieurs médiums et technologies innovantes de son temps: livres d’artiste, vidéos, films, œuvres sonores, performances, art postal, projets publics. Avec un sens critique aigu, il développe très tôt un programme esthétique à la fois ancré dans le réel . . . → En lire plus

Appel à candidature : contrat post-doctoral « Le congrès, macro-dispositif de formation : approche intermédiale et démarche évaluative » (Toulouse, 2015-2016)

ColloqueLe post-doctorat « Le congrès, macro-dispositif de formation : approche intermédiale et démarche évaluative » s’inscrit dans la logique transdisciplinaire du LabCom RiMeC en se fondant sur le croisement de théories issues des Arts et des Sciences de l’éducation. Depuis plusieurs années, le laboratoire LLA-CREATIS mène une réflexion autour de la notion d’intermédialité. En s’intéressant non seulement aux médias mais aussi aux rapports qu’ils entretiennent, l’intermédialité pourra être un outil intéressant pour décrire, analyser et comprendre l’ensemble des éléments qui composent le continuum de formation et aider à définir le congrès comme un « macro-dispositif de formation ». La réflexion menée autour du congrès pourra permettre de mieux comprendre comment la diffusion d’un . . . → En lire plus

Appel à communication : « Littérature, Arts, Médium : méthodes » (Paris, 2015-2016)

Le Guercin, Portrait du juriste Francesco Righetti, 1626-1628,Dans le cadre de l’axe de recherche de la Sorbonne intitulé « Littérature, Arts, Médiums » et placé sous la responsabilité de Bernard Vouilloux, un groupe de doctorants de divers disciplines réfléchit depuis quelques années aux méthodes possibles d’analyse des rapports entre la littérature, les arts et leurs médiums.

Ce groupe de travail se réunira à nouveau une fois par mois, à partir du mois d’octobre 2015, pendant toute l’année universitaire. Les doctorants travaillant sur les rapports entre la littérature, les arts et leurs médiums, sont invités à présenter une notion, un ouvrage ou un aspect de leur sujet de thèse permettant d’interroger ces rapports.

Le . . . → En lire plus

Appel à publication : « L’Art et les arts », Nouvelle Revue d’Esthétique, n°16 (décembre 2015)

Jean-Siméon Chardin, Les attributs des arts, 1766. Huile sur toile, 108 x 145 cm. MinneapolisFaut-il embrasser les arts d’un seul coup d’œil, au risque de la réduction, ou faut-il les faire dialoguer sans cesse ? Les arts sont-ils un ou multiples ? L’art se conjugue-t-il au singulier et/ou au pluriel et l’esthétique, elle-même, est-elle une discipline fragmentée ou indivisible ? A quelles incidences (philosophiques, esthétiques, artistiques, historiques) est-on confronté selon que l’on privilégie une approche de l’Art, au singulier, ou une appréhension de la pluralité des arts ?

Pour le présent volume, nous nous proposons tout d’abord de prendre une distance critique par rapport aux différentes strates historiques qui ont contribué . . . → En lire plus

Appel à communication : « Art History and Sound – Workshop series: ‘The Listening Art Historian’ »

Art History and Sound – Workshop series: ‘The Listening Art Historian’

Three workshops to be held on: 6 December 2012, 14 March and 30 May 2013 (10.00 – 12.00)

The Courtauld Institute of Art, Somerset House, Strand, London WC2R 0RN

CALL FOR PAPERS

Art historians constantly encounter traces of sound. These can take the form of notes in an illuminated manuscript, a textual echo of past noise and lost voices, or depictions of instruments, singers and dancers, captured on panel, canvas, paper, film or in wood, marble and bronze or spaces that have been specifically designed and built to embrace and amplify sound: pulpits, choir stalls, opera houses, the floor of the . . . → En lire plus