Journées d’étude : L’écriture documentaire de l’histoire : le communisme diffracté dans l’après-1989

27 et 28 mai 2014

Galerie Colbert, salles Jullian et Vasari (1er étage)

Organisées en partenariat entre l’HiCSA (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) et le CERI-(Sciences Po), sous la responsabilité d’Ania Szczpanska

Programme

Mardi 27 mai 2014 – Salle Jullian

10h00 / Ania Szczepanska, Université Paris 1 – HiCSA Introduction. Présentation du projet « DokEst89 », soutenu par le Conseil scientifique de l’université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne Mathieu Lericq, Université de Paris III et Université Jagellon de Cracovie Présentation du processus d’élaboration de la base de données documentaire du projet DokEst89

Table ronde 1 – Trajectoire des mondes documentaires en Pologne, Roumanie et Yougoslavie

10h30 / Mila Turajlic, Sciences Po Non-Aligned Documentaries : Yugoslavia before and after Yugoslavia Aurelia Vasile, Université de Saint-Quentin-en-Yvelines Repères historiques dans l’évolution . . . → En lire plus

Appel à communication : Tableau vivant, la politique de l’interruption (Paris, 31 octobre 2014)

Tableau vivant (living picture) in the Dutch East Indies on the occasion of Queen Wilhelmina's accession to the throneAppel à communications

Tableau vivant : la politique de l’interruption Université Paris 1, HiCSA Journée d’études organisée par Michel Poivert et Julie Ramos Date : 31 octobre 2014

Désormais étudié dans ses différentes modalités historiques et esthétiques, le tableau vivant ne cesse de nous interroger sur la puissance d’un arrêt (du geste comme de l’image) : quelle est la nature de la force expressive de l’immobilité ? Considérer parfois comme anachronique au regard des arts du mouvement, le tableau vivant dans ce qu’il peut avoir d’archaïque propose une intensité que le théâtre ou . . . → En lire plus

Séminaire : Ecrans Exposés. Cinéma, art contemporain et médias, séance avec Alexandra Schneider et Wanda Strauven

La quatrième séance du séminaire « Ecrans exposés. Cinéma, art contemporain et médias » sous la direction scientifique de Riccardo Venturi (pensionnaire, INHA) et Géraldine Sfez (université Lille 3) portera sur la tactilité des écrans.

À partir de la notion d’écran exposé, ce séminaire cherche à mettre en avant la convergence et les processus d’hybridation entre le cinéma, l’art contemporain et les médias pris dans une perspective archéologique. Plus précisément, il s’agira de s’intéresser à la notion d’écran, en en retraçant la généalogie, en s’interrogeant sur leur nature, format et mise en espace : des écrans pré-cinématographiques à celui du téléphone portable, en passant par les écrans multiples des installations. Ce sont donc également les nouvelles pratiques et les nouveaux . . . → En lire plus

Colloque : Le cinéma sans caméra de Joseph Cornell

Colloque : Le cinéma sans caméra de Joseph Cornell 7 et 8 février 2014

La dimension cinématographique de l’oeuvre de Joseph Cornell apparaît tardivement dans les expositions et la bibliographie qui lui sont consacrées. Avant 1975, on étudie en effet ses célèbres boîtes, ses collages, mais pas vraiment davantage. C’est la reconnaissance par les artistes, auteurs, et acteurs du cinéma expérimental, au tournant des années 1970, qui va contribuer à favoriser un changement dont on peut apprécier les premiers apports innovants en termes de recherche scientifique au début des années 2000. La réception de l’oeuvre de Cornell dans le champ du cinéma expérimental représente donc un enjeu fondamental pour reconsidérer cette oeuvre et ses enjeux du point de vue historiographique, esthétique et théorique. C’est par ailleurs en 1971 que l’artiste . . . → En lire plus

Séminaire : « Ecrans Exposés. Cinéma et art contemporain »

Capture d’écran 2014-01-17 à 15.55.53La quatrième séance du séminaire « Ecrans exposés. Cinéma et art contemporain » sous la direction scientifique de Riccardo Venturi (pensionnaire, INHA) et Géraldine Sfez (université Lille 3) portera sur l’image en mouvement à l’ère numérique.

À partir de la notion d’écran exposé, ce séminaire cherche à mettre en avant la convergence et les processus d’hybridation entre le cinéma, l’art contemporain et les médias pris dans une perspective archéologique. Plus précisément, il s’agira de s’intéresser à la notion d’écran, en en retraçant la généalogie, en s’interrogeant sur leur nature, format et mise en espace : des écrans pré-cinématographiques à celui du téléphone portable, en passant par les écrans multiples des installations. Ce sont donc également les . . . → En lire plus

Appel à publication : « Representations of the life of Leonardo da Vinci in motion pictures »

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Taking the image of Leonardo da Vinci as a paradigm, this issue of Art History Supplement seeks papers that discuss the uses, and abuses, in the representations of the lives of Leonardo. The artist and the canonization, the commodification of the images of the artist and his oeuvre; the popularisation of Leonardo, or just making academic knowledge accessible to a public; as it seems happening in La vita di Leonardo da Vinci; combining fiction and documentary.

This is not a history of art. Paying homage to Kenneth Clark’s “Civilisation,” it adopts the subtitle of that milestone series: “A Personal View.”

With these words John J. . . . → En lire plus

Colloque : « La dialectique du (faire) croire : une approche par la rhétorique, les objets et les images »

la-sainte-face_claude-mellan_31kLa dialectique du (faire) croire: Une approche par la rhétorique, les objets et les images

Paris, ESCP Europe, amphithéâtre 5119, 79 avenue de la République

L’une des modalités du faire croire est le donner à voir. Ce que l’on montre dessine en creux les frontières de la croyance : ce qui ne peut pas être vu se mêle à ce qui ne doit pas être cru : l’hérésie, l’ennemi à combattre. Lorsque, pour faire croire, on donne à voir, le croire se retrouve en partie défini par ce à quoi il s’oppose : il s’agit de « faire croire contre ».

Cette dialectique passe par un ensemble de techniques du langage visant une mise en image mentale de la croyance . . . → En lire plus

Colloque : « Transferts cinéphiles – Le cinéma latino-américain et la psychanalyse »

5ème colloque du CRIMIC et de Savoirs et clinique-Paris 

Capture d’écran 2013-11-07 à 11.03.56Le cinéma latino-américain est, comme on sait, depuis dix ans (et plus), en pleine effervescence. La critique aime à vanter, dans tous les festivals, la résurrection des cinémas nationaux. Mais on ne peut vraiment parler de nouvelle vague que dans les deux pays où il atteint des sommets, le Mexique et l’Argentine : cinéma de crise, né dans l’urgence et la pauvreté, qui continue de stupéfier le monde par sa vitalité créatrice et son invention visuelle. Sa grande originalité, qui le rend si aigu, est de ne jamais dissocier la crise et le symptôme : la rue et le . . . → En lire plus

Appel à communication : « Construction et définition du corps »

Illustration de Culture Physique, janvier 1905Nous, le comité de la Maison du Japon, organisons chaque année des réunions scientifiques dans le cadre du Centre d’Etudes Multiculturelles (CEM). Le premier CEM, qui aura lieu le dimanche 8 février 2014, portera sur le thème de Construction et définition du corps.

Le corps humain est un thème déjà abordé par les sciences naturelles et les sciences humaines et sociales. Le corps est ainsi défini comme une construction issue de conditions politiques et sociales précises et différentes dans le temps. Il est également en rapport étroit avec les connaissances scientifiques, et plus particulièrement les évolutions de la médecine et de la biologie contemporaines. Ce processus . . . → En lire plus

Colloque : « Le geste filmé : décélération, suspension, reprise » (Paris, 14-15 novembre 2013)

Marey KadorJeudi 14-vendredi 15 novembre 2013 – Journées d’études Centre allemand d’histoire de l’art – Salle Julius Meier-Graefe

Le geste filmé : décélération, suspension, reprise

Dans le domaine de l’art en mouvement, les effets temporels du phénomène de suspension peuvent être associés à l’idée d’une décélération, au sens du philosophe et sociologue Hartmut Rosa, c’est-à-dire comme une inversion positive du processus d’accélération affectant tous les domaines de la vie sociale depuis la modernité. Une telle analyse appelle, au moins, trois approches privilégiées : d’abord, une approche d’ordre esthétique qui se pencherait sur des questions de figuration en abordant des problèmes liés à la perception et à la mémoire ; ensuite, . . . → En lire plus

Colloque international : Les Histoires de René Allio

Le centre de recherche HiCSA et le Centre de recherche ISOR, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne organisent le colloque

Les Histoires de René Allio

14 – 16 novembre 2013

Galerie Colbert, Auditorium

Sous la direction scientifique de Sylvie Lindeperg, HiCSA, Myriam Tsikounas, ISOR et Marguerite Vappereau, HiCSA

Programme

Jeudi 14 novembre 2013

9h00 / Accueil des participants 9h30 / Ouverture du colloque par Philippe Boutry, Président de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Philippe Dagen, directeur de l’HICSA et professeur à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Sylvie Lindeperg et Myriam Tsikounas, organisatrices et professeures à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne 10h00 / conférence inaugurale par Arlette . . . → En lire plus

Appel à communication : « Photofilmic images in Contemporary Art and Visual Culture »

Wiels, Contemporary Art Centre, Brussels, March 12 – 15, 2014 Deadline: Oct 13, 2013

Photofilmic Images in Contemporary Art and Visual Culture

International conference organized by: Université catholique de Louvain (UCL), KU Leuven, and Lieven Gevaert Research Centre for Photography (LGC)

Over the past two decades, research on the interaction between photographic and filmic images has become increasingly popular. This new orientation is partially based on the insight that the ontological differences between film and photography, claimed by scholars in photography theory and film studies up until the 1990s, can no longer hold in the digital era. With the advent of digital technology, boundaries between the photographic and the filmic have become increasingly blurred – both technically, in drawing . . . → En lire plus

Journées d’études : « Regards sur l’Expanded Cinema : art, film et vidéo » (Paris, 27-28 juin 2013)

Regroupant un ensemble de pratiques expérimentales dans les domaines du film, de la vidéo et des nouveaux médias qui s’est développé au cours des années 1960 et 1970, d’abord aux États-Unis, puis à l’échelle internationale, l’Expanded Cinema constitue un chapitre fondateur du dialogue entre l’art contemporain et l’image animée. Bien que connaissant une résurgence d’intérêt depuis une dizaine d’années, ce courant reste encore insuffisamment exploré dans ses aspects historiques. Ce symposium vise à inviter des chercheurs internationaux pour faire un état des lieux de la recherche et tenter de circonscrire plus précisément la notion de cinéma élargi à la fois en revenant sur sa genèse, sa teneur politique et . . . → En lire plus

Appel à participation : ProArt Summer School, July 29th – August 3rd 2013 “Ars et Circenses” (Munich)

ProArt Summer School, July 29th – August 3rd 2013 “Ars et Circenses”

The PhD Program ProArt of LMU, Munich organizes its 3rd International Summer School. Deadline 9. June 2013.

One of the most interesting things about art has always been that its mandate in society was (and is) so manifold as to be almost unclear – its boundaries as well as its scope are undefined, and are often subsumed in the much larger and more general field of ‘entertainment’ Artists and cultural institutions must continually re-define themselves and their function. In competition with other kinds of entertainment, they have to use a variety of strategies for capturing . . . → En lire plus

Projection : « Contes à rebours au Proche-Orient » (Paris, vendredi 1er février 2013)

« C’était peut-être la période la plus organisée de ma vie. Bien sûr, une chambre de luxe dans un hôpital 5 étoiles ne ressemble pas au jardin public de Sanayeh, et le temps dans cette chambre ne ressemble au temps de nul autre lieu. (…) Le jour ou j’ai quitté ma chambre, j’ai senti que je devais revenir chez moi, à mon propre temps, mais le problème est que je me suis retrouvé dans un troisième temps, et j’attends toujours de revenir à mon temps et à mon espace premiers », Ghassan Salhab, (Posthume).

Réalisées au Liban, en Palestine ou en Syrie, les œuvres qui composent cette séance offrent diverses représentations d’un . . . → En lire plus

Appel à communication colloque : « Regards sur l’Expanded Cinema : art, film et vidéo / (RE)VIEWING EXPANDED CINEMA: ART, FILM, AND VIDEO »

« Regards sur l’Expanded Cinema : art, film et vidéo » / “(RE)VIEWING EXPANDED CINEMA: ART, FILM, AND VIDEO”

APPEL À COMMUNICATION / CALL FOR PAPERS

SYMPOSIUM INTERNATIONAL / INTERNATIONAL SYMPOSIUM

Organisé par l’Institut national d’histoire de l’art (INHA), l’Université Paris-Sorbonne, Paris IV, et le Centre Chastel /

Organized by the Institut National d’Histoire de l’Art (INHA), the Université Paris-Sorbonne, Paris IV, and the Centre Chastel

Institut national d’histoire de l’art (INHA), Paris 27 et 28 juin 2013 / June 27-28, 2013

(For the English version, please scroll below)

La dernière décennie a vu une résurgence d’intérêt pour l’Expanded Cinema, un ensemble de pratiques expérimentales dans les domaines du film, de la vidéo et des nouveaux médias . . . → En lire plus

Appel à communication Festival de l’histoire de l’art 3e édition : L’éphémère; pays invité : le Royaume-Uni

Appel à communication Festival de l’histoire de l’art 3e édition

Fontainebleau, 31 mai- 2juin 2013 : L’éphémère, Le Royaume-Uni, pays invité.

Le Festival de l’histoire de l’art. Le Ministère de la Culture et de la Communication, l’Institut national d’histoire de l’art et le Château de Fontainebleau s’associent, avec le concours du ministère de l’Enseignement supérieur et de la recherche, pour proposer la troisième édition du Festival de l’histoire de l’art. Conçues comme un carrefour des publics et des savoirs, ces trois journées offrent conférences, débats, concerts, expositions, projections, lectures et rencontres dans le château et dans plusieurs sites de la ville de . . . → En lire plus

Appel à candidatures : bourse post-doctorale au Courtauld Institute of Art.

The Courtauld Institute of Art Research Forum, with the support of the Andrew W. Mellon Foundation, is offering a fellowship to an early career researcher in the field of History of Dress or non-fiction film, with an interest in the interwar period and/or the Second World War (£28,138 per annum).

This fellowship will give the Fellow the opportunity to pursue a research project while gaining teaching experience in a research environment and participating in the launch of an interdisciplinary M.A. course. In addition to undertaking research and playing an active role in the Research Forum, the Fellow is expected to teach one B.A. course and to act as an affiliate to the Research Forum/Mellon Foundation M.A. course being . . . → En lire plus

Appel à candidature : « Six postes de chargés d’études et de recherche à l’INHA »

Postes à pourvoir aux département des études et de la recherche.

Six postes de chargés d’études et de recherche sont à pourvoir à l’INHA, à compter du 1er octobre 2012. Les chargés d’étude et de recherche effectuent un service partagé entre les programmes scientifiques et documentaires de l’Institut et leurs travaux personnels de recherche ; ils se voient confier des tâches documentaires et scientifiques en relation avec les programmes décrits sur le site. Leur lieu de résidence est situé à Paris. Les chargés d’études et de recherche domiciliés hors d’Ile-de-France auront la possibilité de louer une chambre à la Cité internationale universitaire de Paris. Au cours de leur séjour à l’INHA, ils pourront être affectés à des tâches organisées . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Zone de silences. Réflexions sur le silence dans les arts visuels »

Quiconque s’intéresse aux arts visuels ne peut guère échapper à ce que l’on appelle communément « le silence des œuvres ». La qualité essentiellement non-verbale des arts visuels représente un défi permanent pour l’histoire de l’art, qui ne peut quant à elle se passer du langage. Est-il surprenant, dans un monde saturé de communication(s), que ce paradoxe n’ait été que rarement relevé ? Des représentations antiques de la divinité égyptienne et grecque Harpocrate jusqu’aux pratiques artistiques contemporaines les plus abstraites, comment les artistes sont-ils parvenus à rendre le silence visible ? Loin d’être une simple absence de sons, le silence appelle sans doute aussi l’écoute, et ce . . . → En lire plus