Re bus | a journal of art history & theory Call for Articles Re bus is looking for contributions for its upcoming 2016 Special Issue, entitled « Cultural Production in the 20th and 21st Centuries: Art Collectives, Institutions and Culture Industry ». The editors welcome articles by scholars of all disciplines (Art History, History, Sociology, etc.) surrounding the topics below, with a focus on the nature of organization, the collective, the industry, and their social relations and functions: Avant-garde and Neo-avant-garde Art movements and art collectives Artist-run spaces (studios, NGOs, etc.) (De)limitations of artist organisations? Galleries, museums, public institutions International exhibitions: prizes, art fairs, biennales Auction houses Cultural media (analogue or digital) Visual culture (film, design, videogames, etc.) Please write . . . → En lire plus
|
|||||
|
CFP Sixteenth-Century Society Conference, Bruges (August 18-20, 2016) Panel: Sacred Spaces, Secular Acts: Non-Religious Functions of Italian Church Buildings The Italian church interior in the early modern period witnessed far more than mere religious rite. As a venue for courtship rituals, dances, theatrical performances, political meetings, legal business and even sexual encounters, churches were versatile, multi-functional spaces which could change their purpose and ambience in response to distinct activities. Conservative ecclesiastics such as Archbishop Antoninus of Florence, San Bernardino da Siena and Fra Savonarola condemned such acts, indirectly confirming their widespread practice. Further evidence is provided by notarial documentation, which . . . → En lire plus
Application deadline: Jan 15, 2016 <http://www.dnb.de/EN/DBSM/dbsm_node.html> The German Museum of Books and Writing of the German National Library (DNB) and the University of Erfurt, Department of Communication Studies invite applications for: International Fellowship for Young Researchers/Postdoctoral Scholars Exhibition Project: Universal Pictures of the Human – Information Graphics of the 1920s (Fritz Kahn / Otto Neurath) Integrating the perspectives of art history, graphic design, and visual communication, the research project prepares an exhibition on two founders of modern information graphics, Fritz Kahn and Otto Neurath. Fellowship and exhibition are funded by the German Federal Cultural Foundation in its International Museum Fellowship program, why we invite . . . → En lire plus
Application deadline: Jan 15, 2016 The Berlin-based FORUM TRANSREGIONALE STUDIEN invites scholars to apply for up to ten postdoctoral fellowships within the framework of the research program « Art Histories and Aesthetic Practices. Kunstgeschichte und ästhetische Praktiken » for the academic year 2016/2017. « Art Histories and Aesthetic Practices » is a research and fellowship program which questions and transcends traditional disciplinary boundaries of art history in a transcultural, global horizon. By creating a space of dialogue for scholars from all continents and regions, it aims to discuss the potentials and contours of a plural history of art. It especially invites scholars from Islamic, . . . → En lire plus Rencontres : « Articuler les images, de la carte à la photographie », ARIP (Paris, 26 novembre 2015)
Nous vous invitons donc chaleureusement au premier atelier de l’ARIP, le jeudi 26 novembre à 18h30. . . . → En lire plus
Soutenance de thèse en Histoire de l’art, sous la direction de M. Arnauld Pierre, Université Paris-Sorbonne. Joséphine Jibokji soutiendra sa thèse intitulée « Simulacres cinématographiques : l’art en fiction dans les années 1960 », le vendredi 4 décembre 2015, à 14 heures, dans la salle 345 du centre Malesherbes, 3e étage, 108, bd Malesherbes, 75017 Paris devant un jury composé de : Joël Daire – Directeur du patrimoine, Cinèmathèque française M. Thierry Dufrêne – Professeur en Histoire de l’art contemporain, Université Nanterre – Paris Ouest M. Laurent Guido – Professeur en Études cinématographiques, Université Charles-de-Gaulle Lille III (Rapporteur) Mme Barbara Le Maître – Professeur en Études cinématographiques, Université Nanterre – Paris Ouest (Rapporteur) M. Arnauld Pierre, Professeur en Histoire de l’art contemporain, Université Paris-Sorbonne (Directeur)
Résumé des recherches : . . . → En lire plus
Un vif faisceau lumineux, une offre alléchante, une odeur peu appétissante, une personnalité charismatique, un frisson, des couleurs fluorescentes, un endroit idyllique – la stimulation désigne aussi bien la sollicitation de nos sens que l’attraction qu’un objet ou une personne peut exercer sur nous. Les deux dimensions de sa définition forgent quasiment l’essentiel de la production et de la réception de l’art et de la culture. Ainsi la peinture abstraite se fonde sur la dominance des couleurs et des formes, que notre sens visuel perçoit immédiatement, déclenchant, de ce fait, une émotion. L’industrie de la publicité utilise ce même pouvoir de séduction des stimuli visuels pour susciter des besoins spécifiques chez les consommateurs. L’omniprésence de stimulations . . . → En lire plus
Application deadline: Jan 22, 2016 Manchester School of Art AHRC NWCDTP Research Studentships Manchester Metropolitan University The Manchester School of Art at Manchester Metropolitan University, alongside the Universities of Manchester, Liverpool, Keele, Salford, Lancaster and the Royal Northern College of Music, is a member of the AHRC North West Consortium Doctoral Training Partnership. The Manchester School of Art seeks high quality research applications in the professions, practices, histories and theories of architecture, art, craft, design, film, media, new media, or the disciplines of visual and material culture. Successful candidates will already have training in the broad category of art and design or related disciplines. . . . → En lire plus
Deadline: Nov 22, 2015 Placing Prints: New Developments in the Study of Print, 1400-1800 Traditionally, the history of printmaking has fallen in the space between art history and the history of the book. Often ‘reproductive’ and multiple in nature, prints have long been marginalized in art historical scholarship in favour of the traditional ‘high’ arts. The inherent complexities in the manufacture and sale of print, often involving multi-faceted networks of specialist craftsmen, artists, publishers and sellers, has also led to much confusion. Not knowing how prints are made has affected our ability to understand the medium and its aesthetic . . . → En lire plus
A Unique MA: Investigating American and European art markets and cultures of collecting from the Renaissance to the present day, the MA is taught by staff from the University of Buckingham, the National Gallery and Waddesdon Manor. The course is mostly based in the National Gallery in London and includes study trips to Paris and Florence. A unique feature of the course will be access to two of the greatest surviving art dealers’ archives: Agnew’s, acquired by the National Gallery in 2014, and Colnaghi’s, housed since February 2014 in the Windmill Hill Archive, Waddesdon Manor. It is the first MA . . . → En lire plus
Ce que le passée dit du present: discours sur les alterités et violences religieuses Journée d’étude organisée par le Groupe d’analyse culturelle de la première modernité (GEMCA) à l’Université catholique de Louvain, Louvain-la-Neuve. Salle Jean Ladrière (Collège Mercier) Faculté de philosophie, arts et lettres, Place Cardinal Mercier, 14 1348 Louvain-la-Neuve, Belgium L’actualité nous interpelle depuis maintenant plusieurs années sur ce que d’aucuns appellent de nouvelles «guerres de religions» en référence aux événements du XVIe siècle européen qui ont vu s’affronter catholiques et protestants. En effet, les discours et les images transmis par les médias et les hommes politiques de tout bord présentent des similitudes . . . → En lire plus
10.30 Coffee/ Tea 10.45-11.00 Dr Rowan Bailey, University of Huddersfield Introduction: What Might Constitute a Thought Position in Creative Practice? 11.00-11.30 Sheila Gaffney, Leeds College of Art Reflections on the Good, the Bad and the Ugly 11.30-12.00 Hester Reeve, Sheffield Hallam University Sculptural Substance 12.00-12.30 Dr . . . → En lire plus
Deadline: Nov 30, 2015 The term ‘post-photography’ seems to imply rejection of what photography is or used to mean. Digital technology, by offering potentially limitless scope for manipulating images, questions the very possibility for the world to be truthfully represented by mechanical means. The post-photographic turn profoundly affected the study of photography, its history and theory. It has proven that the equation between the camera and the eye is mainly a metaphorical one and that the discussion of photography needs not be limited to the image itself, thereby opening the field of research beyond the study of photography as art. Despite this, much of the photographic practice . . . → En lire plus
«Western : Rien de plus exotique pour un Européen que ce terme qui évoque les paysages de l’Ouest américain, parcourus de ‘cow-boys’ et d’Indiens. » Jacques Portes, Une fascination réticente: Les États-Unis dans l’opinion française, 1870-1914 (Nancy : Presses Universitaires de Nancy, 1990), 85. Annonçant la venue du spectacle de Buffalo Bill à Paris en 1889, The New York Times précisait qu’il serait « adapté pour s’accorder aux idées françaises ». Qu’étaient donc ces « idées françaises » et quelles représentations et projections de l’Ouest américain contenaient-elles ? Ces deux journées s’attacheront à répondre à cette question en étudiant la réception des . . . → En lire plus
Couleur x Afrique. Fabrique et utilisation, perception et dénomination Journée d’étude Salle Vasari, INHA Appel à contribution Les recherches sur la couleur ont été marquées par le débat des années 1960-1970 qui a opposé, sur le terrain africain, les tenants de la classification de l’évolution des langues en fonction des noms de couleurs, et ceux qui montraient la diversité de la perception et de la catégorisation des couleurs dans les populations classées comme primitives par les premiers. Cela montrait et montre encore aujourd’hui combien ce thème est un révélateur de questions sociales sur la perception de soi-même et des autres. Récemment ont émergé de nouvelles recherches . . . → En lire plus
En 1899, Thorstein Veblen développe aux Etats-Unis le concept de la « consommation ostentatoire » dans son ouvrage Théorie de la classe de loisir. Il y explique comment l’art peut être étudié comme un produit social dont la consommation révèle des marqueurs sociaux, des interactions sociales au sein de la classe dirigeante, ainsi que des processus de stratification sociale. En sociologie, il s’agit d’une des premières fois où la relation entre les beaux-arts et la classe dirigeante fut mise en avant. Au vingtième siècle, de nombreux sociologues ont continué à montrer ces liens, comme par exemple Digby . . . → En lire plus
“Russian Art: Building Bridges Between East and West In Memoriam Dmitry Sarabyanov” Russian Art and Culture Group – Third Graduate Workshop Guest Speaker: Dr Rosalind Polly Blakesley MA DPhil, University of Cambridge Language: English Dmitry Sarabyanov (1923–2013), long-time head of the Department of Russian Art History at Moscow State University, was among the first scholars in the USSR to reconsider the so-called “formalist” artists, who had been denounced for ideological reasons, thus marking a turn in postwar Soviet thinking about Russian art. The third graduate workshop . . . → En lire plus |
|
||||
