Appel à communication : « Toward a Geography of Architectural Criticism: Disciplinary Boundaries and Shared Territories » (Paris/Rennes, 3-4 avril 2017)

montage-cfp-320x320MAPPING.CRIT.ARCH Third International Symposium Institut National d’Histoire de l’Art, Paris / Université Rennes 2, April 3-4, 2017

(Mapping.Crit.Arch: Architectural criticism 20th and 21st centuries, a cartography/ La Critique architecturale, XXe et XXIe siècles: une cartographie, Agence Nationale de la Recherche, ANR-14-CE31-0019-01)

The research project Mapping.Crit.Arch: Architectural criticism 20th and 21st centuries, a cartography, (http://mac.hypotheses.org) funded by the French Agence Nationale de la Recherche, aims to develop a field of research on the history of architectural criticism, from the last decades of the 19th century to the present day. It is based on an international network of scholars, whose interests cover the history of architectural criticism at various levels . . . → En lire plus

Colloque : « Odilon Redon, hier et aujourd’hui / Odilon Redon: Life and Afterlife » (Bordeaux, 15-16 décembre 2016)

palette S’inscrivant dans le cadre du centenaire de la mort d’Odilon Redon (Bordeaux, 1840- Paris, 1916), anniversaire retenu au titre des Commémorations nationales, ce colloque présente les premiers résultats de l’étude du fonds d’archives privées Redon-Bacou, tout en abordant la réception et l’influence de Redon et de son art, de 1916 à nos jours.

Cette manifestation est organisée par le Centre François-Georges Pariset (EA 538, université Bordeaux Montaigne), en partenariat avec l’association Musée d’Art Gustave Fayet à Fontfroide (MAGFF), le Musée des beaux-arts de Bordeaux, l’université de Genève, l’UMR 7303 TELEMME AMU-CNRS, et avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine. Il se tient en parallèle de l’exposition La Nature silencieuse. Paysages d’Odilon Redon (Musée des beaux-arts de Bordeaux, 9 décembre 2016-27 . . . → En lire plus

Colloque : « Publier sur l’art, l’architecture et la ville : La Font de Saint-Yenne (1688-1771) et l’ambition d’une oeuvre » (Paris, 24-25 novembre 2016)

la-font-de-saint-yenne Publier sur l’art, l’architecture et la ville : La Font de Saint-Yenne (1688-1771) et l’ambition d’une oeuvre

Colloque international organisé par :

Université Paris – Nanterre Université Bordeaux Montaigne Université de Cergy-Pontoise

Jeudi 24 et vendredi 25 novembre 2016 Musée du Louvre Auditorium – Salle des 80

Inscription obligatoire avant le 14 novembre 2016, auprès de Fabrice Moulin : fabrice.moulin@u-paris10.fr

Programme Jeudi 24 novembre

MATIN

9h accueil au point de rendez-vous 9h20 introduction au colloque

La Font de Saint-Yenne parmi les critiques et les peintres Présidente de séance – Dorit Kluge

9h40-10h Corinne Le Bitouzé (conservateur général des bibliothèques, directrice-adjointe du département des Estampes et de la . . . → En lire plus

Appel à communication : « Spleen et Idéal » (Canterbury, 10-12 avril 2017)

schwab-spleen-et-ideal-fleursdumal-hst-1Nous vous invitons à nous faire parvenir vos propositions pour des communications traitant de divers aspects du thème du colloque, Spleen et Idéal, en rapport avec la culture française ou francophone, l’histoire et l’histoire de l’art, la littérature et la musique de 1789 à 1914. Vous trouverez ci-dessous une liste non-exhaustive de sujets possibles :

L’ennui/les dissonances/le bruit/l’euphorie/l’intoxication/les utopies/les dystopies/la mélancolie/la dépression/le cynisme/le vide/la mort/le passage du temps/le blasphème/les démons/ Baudelaire/l’idéalisme/l’optimisme/ la beauté/ l’harmonie/ l’exotisme/ l’inaccessibilité/l’amour idéal/les parfums/les anges/l’abject/la ville et la campagne/l’anomie/l’ici-bas et l’au-delà/terre et ciel

Veuillez bien noter que bien que le thème du colloque fasse allusion à Baudelaire et au 150e anniversaire de sa mort, les intervenants sont . . . → En lire plus

Table-ronde : Pierre Cabanne – Un critique et ses archives (Paris, 8 novembre 2016)

Michel Didier, photographie de Pierre Cabanne © PHOTEBÀ l’occasion de l’entrée des archives de Pierre Cabanne dans leurs collections, l’Institut national d’histoire de l’art et les Archives de la critique d’art s’associent pour évoquer la figure et le parcours du critique d’art, mais aussi revenir sur ce que les dossiers documentaires qu’il a constitués apportent aujourd’hui à l’écriture de l’histoire de l’art. La présentation de documents sélectionnés autour de quelques axes majeurs de l’activité de Pierre Cabanne accompagnera cette rencontre.

En partenariat avec les Archives de la critique d’art et l’équipe de recherche Histoire et critique . . . → En lire plus

Conférence : « Les objets de Ludwig Wittgenstein » par Olivier Berggruen (Paris, 19 octobre 2016)

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Le philosophe autrichien Ludwig Wittgenstein (1889-1951) est né dans une famille de collectionneurs. Son père était l’un des industriels les plus influents de son temps et avait, entre autres, commandité un portrait de sa fille Gretl à Gustav Klimt. Ludwig a grandi dans ce milieu privilégié et raréfié qui vouait un culte sans borne à l’art et plus tard, en marge de ses activités philosophiques, il s’est essayé à la musique, la sculpture et l’architecture. Rejetant en partie l’héritage paternel, il s’est détourné de la plupart des choses matérielles, sans pour autant abandonner son intérêt pour les arts, notamment la musique et les arts plastiques.

J’aimerais évoquer ici dans . . . → En lire plus

Appel à publication : « Pour une histoire des arts d’Afrique pré-contemporains : méthodologie, historiographie, épistémologie », revue Afriques. Débats, méthodes et terrains d’histoire (2018)

p1090961-copie-2Appel à contribution pour un dossier thématique de la revue Afriques. Débats, méthodes et terrains d’histoire à paraître en 2018 (dossier 9)

Les musées présentant des objets africains se multiplient dans le monde et les expositions font florès tout autant qu’elles masquent l’indigence de la recherche en histoire des arts de l’Afrique pré-contemporaine. Si l’histoire de l’Afrique ancienne apparaît comme le parent pauvre des études historiques africanistes, l’histoire de l’art dans ce domaine, avec quelques exceptions notables, peine même à exister.

C’est pourquoi le dossier thématique n°9 de la revue en ligne Afriques. Débats, méthodes et terrains d’histoire entend réinterroger comment et à quelles conditions on peut aujourd’hui écrire . . . → En lire plus

Appel à communication : « Relire Louis Hautecœur » (Rouen, 12 mai 2017)

maillol-hautecoeur-et-breker-paris-orangerie-1942Ce colloque porte sur Louis Hautecœur (1884-1973), qui a consacré sa vie à l’art et à l’architecture, non seulement du passé, mais aussi du temps présent. L’importance de ses nombreuses contributions est restée peu étudiée durant de longues années, avant d’apparaître, à partir des années 1980, dans des travaux sur l’histoire de l’art et de l’architecture des années de Vichy [1]. Néanmoins, il a fallu attendre encore deux décennies pour qu’il devienne enfin un sujet de recherches en soi [2]. Ces recherches pionnières nous éclairent sur les multiples compétences de Hautecœur dont la vie illustre les grands bouleversements du XXe siècle.

En qualité d’agent de l’État, Hautecœur s’implique dans les débats . . . → En lire plus

Colloque : « Actors and Vehicles of Architectural Criticism: Second International Workshop ‘Mapping Architectural Criticism’ » (Bologne, 4-5 octobre 2016)

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This second international workshop takes into consideration the actors and the vehicles of criticism: with these terms it refers to both the agents of criticism (critics, architects, historians, publishers, photographers, institutions, etc.) and the media through which criticism is disseminated (press, photography, exhibitions, etc.). The workshop aims to expand the knowledge about the specific functions of these actors and their networks and to outline their mutual relationships. The four sessions investigate the links between the actors, the media of criticism, and the historical contexts within which they materialize, as well as the cultural, intellectual, and institutional milieus from which they originate.

Actors and Vehicles of Architectural Criticism. . . . → En lire plus

Appel à communication : « Réalité autre, mais réalité quand même. Hans Hartung et l’abstraction » (Paris,12-13 janvier 2017)

2361C’est en 1949, quatre ans après la fin de la guerre, que le neurologue et collectionneur d’art de Stuttgart Ottomar Domnick publie la première monographie (en trois langues) sur Hans Hartung (1904-1989), peintre et graveur encore très méconnu jusqu’alors. Toutefois, dans sa contribution à ce même ouvrage, Madeleine Rousseau perçoit déjà en lui une figure de l’histoire de l’abstraction, estimant qu’il a « inventé une nouvelle langue » forgée « par l’expérience de la réalité présente ». Et de fait, Hans Hartung prend une place significative dans l’histoire de l’art européenne à partir de 1945 : à travers, notamment, sa participation aux trois premières expositions de la Documenta et son Grand Prix de peinture à la Biennale de Venise en 1960, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Images de Guerres au XXe siècle du cubisme au surréalisme » (Nagoya, 12 novembre 2016)

Pablo Picasso, Massacre en Corée, 1592, Paris Au XXe siècle, confrontés à la réalité des guerres, artistes, poètes, écrivains, photographes et cinéastes de divers mouvements artistiques comme le cubisme, le vorticisme, le dadaïsme, le constructivisme ou le surréalisme ont représenté les images des guerres qu’ils ont vécues, dans une oscillation entre figuration et abstraction, subjectivité et objectivité, conscience et inconscience, réalisme et fantasme.

Nous souhaitons rassembler des interventions et des spécialistes de différentes disciplines pouvant aborder cette question selon des angles de lecture multiples : littérature, histoire de l’art, théâtre, photographie et cinéma.

Le conférencier principal de ce colloque sera le Professeur Mary Ann Caws (Professeur émérite de la littérature comparative . . . → En lire plus

Colloque : « Malraux, l’art, le sacré. Actualités du musée imaginaire » (Paris, 31 mars-1er avril 2016)

André Malraux (1966) 2016 marque le 40e anniversaire de la disparition d’André Malraux, trente ans après la première esquisse du « Musée imaginaire ». En s’attachant à la relation de l’écrivain, comme du ministre, à l’art et au sacré, ce colloque s’interroge sur l’actualité de cette notion, aujourd’hui sans cesse reprise, alors que le « Trésor du musée imaginaire » semble plus menacé que jamais depuis l’appel à la protection du patrimoine mondial lancé par l’UNESCO en 1960, auquel Malraux fut l’un des premiers à répondre. En parallèle, l’ère du numérique démultiplie presque à l’infini la confrontation des regards sur le « musée de la sculpture mondiale ».

Programme

Jeudi 31 mars 2016 9h . . . → En lire plus

Appel à communication : « Publier sur l’art, l’architecture et la ville : La Font de Saint-Yenne (1688-1771) et l’ambition d’une œuvre » (Paris, 24-25 novembre 2016)

La Font de Saint-Yenne examinant la Fontaine des Innocents, 1753 ?, Paris, BnfLa contribution décisive de La Font de Saint-Yenne à la naissance et à l’affirmation d’un nouveau type de discours sur l’art au milieu du XVIIIe siècle n’est certainement plus à prouver. Albert Dresdner et Roland Desné, et à leur suite Else Marie Bukdahl, Annie Becq et Richard Wrigley ont définitivement arraché le littérateur des limbes de la critique. Plus récemment, les travaux de René Démoris, Florence Ferran ou encore Étienne Jollet, éditeur de ses œuvres complètes, ont considérablement contribué à faire sortir les écrits de ce personnage de l’ombre du grand Diderot, dans laquelle on avait tendance à les . . . → En lire plus

Appel à communication : « Dream and Inspiration. Recent Approaches to a Topos in Art and Literature » (Saarbrücken, octobre 2016)

Moritz von Schwind, Le rêve du prisonnier, 1836- 2Since antiquity, but especially from the 18th century onwards, dreams have been considered as spaces of experience capable of offering an artistic source of inspiration and creativity. The topos of the dreamer as artist and, vice-versa, of the artist as a dreamer, manifested itself not only in the theoretical discourses of Romanticism and of subsequent generations of artists and writers. It also appears in numerous works of poetry, in paintings and the graphic arts. Jean Paul poignantly suggested that “The dream is an involuntary kind of poetry”, while visual artists such as Fuseli, Ingres or the Nazarenes drew on the dream metaphor to express their . . . → En lire plus

Appel à communication : « Innovation – révolution : discours sur la nouveauté littéraire et artistique dans les pays germaniques » (Clermont-Ferrand, 16 juin 2016)

die-brucke-kichnerLa journée d’études « Innovation–Révolution : discours sur la nouveauté littéraire et artistique dans les pays germaniques » s’inscrit dans le projet « Wende & Wandel : dire et penser le changement dans les pays germaniques », soutenu par la MSH de Clermont-Ferrand, et dont l’un des objectifs est la publication en ligne d’un dictionnaire des termes et conceptions du changement spécifiques à l’aire germanique. Après un premier atelier scientifique dédié à la notion de « Stunde null » (heure zéro) (« Stunde null : entre mythe et réalité », le 2 octobre 2015), cette seconde journée sera consacrée aux processus d’innovation et de renouvellement à l’œuvre dans l’histoire littéraire et l’histoire de . . . → En lire plus

Appel à publication : « Leonardo Studies » (2016)

Leonardo StudiesLes éditeurs de la série annuelle d’ouvrages, Leonardo Studies, sont à la recherche de contributions transversales portant sur l’histoire de la science, la religion, les arts mécaniques, les études sur les eaux, sur la nature et les travaux anatomiques ; l’architecture; les différentes méthodes et les approches des œuvres de Léonard ; les études comparatives ainsi que la recherche collaborative.

Le premier volume, Illuminating Leonardo, est un Festscrift dédié à Carlo Pedretti, et sera publié cette année. Le volume suivant portera sur les conceptions de la nature et de l’architecture.

Veuillez, s’il vous plaît, envoyer votre article d’environ 10.000 mots, avec des notes et une bibliographie à Constance . . . → En lire plus

Nouvelle base de données en ligne : « Pictor in Fabula » — traits exemplaires des peintres antiques (2015)

1525, New York, The Pierpont Morgan Library, MS M.0948, folio 159

Zeuxis peignant les filles de Crotone (manuscrit du Roman de la rose, ms m.0948), 1525, New York, The Pierpont Morgan Library, MS M.0948, folio 159

Le corpus numérique Pictor in Fabula porte sur la fortune des anecdotes et des topoi concernant les peintres antiques, de l’Antiquité à nos jours — et principalement à l’époque moderne. Il ambitionne de collecter leurs reprises et interprétations dans les principaux pays d’Europe, ceux où existe une théorie artistique importante : Italie, France, Espagne, Pays-Bas, Allemagne, Angleterre.

Dans l’Antiquité, ces anecdotes et lieux communs sont un des lieux d’expression privilégié d’une théorie artistique qui est rarement formulée comme telle, mais souvent . . . → En lire plus

Colloque « Savoir et transmission : la littérature de la technologie de l’art dans l’Europe moderne (1400-1700) » (Paris, 10 octobre 2015)

mayerne fol23vLe samedi 10 octobre 2015 se tiendra à l’Institut National d’Histoire de l’Art, Galerie Colbert, salle Jullian, 2 rue Vivienne, 75002 Paris, le colloque :

Savoir et transmission : la littérature de la technologie de l’art dans l’Europe moderne (1400-1700)

organisé par le Centre de recherche en préservation des biens culturels (CRPBC), composante de l’Hicsa – Université Paris 1 Panthéon Sorbonne.

Cette journée sera consacrée à la littérature de la technologie de l’art en Europe entre le XVe siècle et le XVIIIe siècle, époque qui voit émerger une nouvelle approche de la connaissance. Sont parvenus jusqu’à nous un grand nombre d’écrits . . . → En lire plus

Nouveau site : La correspondance de Jacob Burckhardt en ligne

Lettre de Jacob Burckhardt an Friedrich Nietzsche, 1874Un site consacré aux lettres de Jacob Burckhardt vient d’être mis en ligne à l’initiative du professeur Maurizio Ghelardi (Pisa, Scuola Normale Superiore) et de son équipe : http://burckhardtsource.org. Le site a été développé par L’European Research Advanced Grant Project EURROCORR. La bibliothèque digitale publie la correspondance inédite de l’historien de l’art suisse.

Le corpus épistolaire entier de Jacob Burckhardt consiste en 1100 documents environ. 600 lettres sont déjà actuellement consultables sur le site. Le 12 octobre, la carte destinée à la recherche géographique sera disponible ainsi que de nouvelles lettres, tandis que le 28 octobre le moteur de recherches sémantiques . . . → En lire plus

Appel à communication : « Variations sur l’outrance : esthétiques et expressions culturelles du trop aux XXe et XXIe siècles » (Limoges, 29 janvier et 8 avril 2016)

Paul-McCarthy, Installation, 1994« Rien de trop », pouvait-on lire sur le fronton du temple de Delphes, à côté de la fameuse sentence socratique « Connais-toi toi-même ». L’inscription pose le « trop », associé à l’idée de quantité, comme le dépassement répréhensible d’un degré convenable, de cette juste mesure dont Alain Brunn rappelle, dans son ouvrage Mesure et démesure, qu’elle est une vertu essentielle dans la pensée philosophique grecque. Il l’associe au concept grec d’hybris (« démesure », « violence injuste », « insolence », « absence de vergogne ») qui traduit ce qui excède l’homme : la démesure s’oppose, dans la conception sophistique, à l’honneur et à la justice, c’est-à-dire à la . . . → En lire plus