Colloque : Les artistes polonais en France au XIXe siècle (Paris, 14-15 oct. 2011)

Les artistes polonais en France au XIXe siècle Paris 14-15 octobre 2011, Bibliothèque Polonaise de Paris,

Vendredi 14 octobre 13h30 – 14h00 : Accueil des participants 14h00 – 14h15 : Ouverture du colloque

14h15 – 15h45 : Session I- Modérateur : Andrzej Pienkos Stéphane PACCOUD (Musée des Beaux-Arts de Lyon) : Géricault, Vernet, Delaroche : trois modèles français pour la création d’une peinture d’histoire nationale polonaise Michäel VOTTERO (Direction régionale des Affaires culturelles en Bourgogne) : Les peintres de genre polonais dans l’atelier Cogniet et dans les Salons parisiens Limore YAGIL (Centre d’Histoire de l’Europe centrale de l’Université Paris IV-Sorbonne) Les artistes juifs polonais en France fin du XIXe . . . → En lire plus

Journée d’études : « Pourquoi enseigner le patrimoine ? »

La notion de Patrimoine est pour partie un héritage de la Révolution française. Instrument privilégié de la construction nationale, le patrimoine historique et artistique suscite dès la Constituante une réflexion fondatrice qui débouche sur la notion de « monuments historiques » et de « musées ». La Monarchie de Juillet créera par la suite l’administration patrimoniale (Inspection générale des Monuments historiques et Commission supérieure des monuments historiques) mais il faut attendre la IIIe république pour que la France se dote de moyens juridiques pour protéger les monuments (lois de 1887 et 1973) et les sites naturels, lois de 1906 et 1930.. L’acception initiale, étroitement associée aux œuvres les plus remarquables et aux . . . → En lire plus

Colloque : « Art, interculturel et apprentissage des langues et des cultures »

L’Université catholique de l’Ouest organise un colloque intitulé « art, interculturel et apprentissage des langues » les 5, 6 et 7 septembre 2011 à Angers. Ce colloque s’adresse à tous les enseignants de langue et plus largement à tous ceux qui s’intéressent aux pratiques artistiques dans l’enseignement et à l’interculturalité. Ce colloque propose de réfléchir aux enjeux d’une interdisciplinarité constituée par le rapprochement entre le domaine des arts (littérature, musique, arts visuels, arts de la scène, arts multimédias…) et la didactique des langues et des cultures.

PROGRAMME

L’accueil et les conférences auront lieu dans l’amphithéâtre FAUVEL (Pôle scientifique, rue Rabelais). Les salles pour les ateliers seront précisées ultérieurement.

Lundi 5 septembre 2011

8H30 Accueil

9H00 / 9H30 Mots de bienvenue

9H30 /10H15 Conférence 1 Jacques DEMORGON : Intérité humaine et . . . → En lire plus

Appel à candidatures : poste d’assistant temporaire en histoire de l’art de la Renaissance

The department of History of Art and Architecture at the University of Pittsburgh is currently seeking a one-year replacement at the rank of visiting assistant professor, in the field of European or global Renaissance, for the academic year 2011-12 (with a start date of August 29, 2011 and an end date of April 29, 2012). The teaching load is two courses per term, with an additional expectation of some interaction with graduate students working on premodern European topics. PhD and teaching experience are required.

We are particularly interested in attracting emerging scholars with innovative approaches to their field, and with an interest in connecting their area of specialty to larger . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Ecoles et Lieux d’enseignement de l’architecture »

Conçue comme la seconde session du Séminaire nomade d’historiographie (coordinateur Carmen Popescu) et du second atelier du CRIHAM-CRIA (coordinateur Nabila Oulebsir), cette journée d’étude se propose de débattre d’une série de questions relatives à l’enseignement de l’histoire de l’architecture : comment l’histoire de l’architecture a-t-elle émergé en tant que discipline ? Comment les institutions spécifiques où elle est dispensée (c’est-à-dire les écoles d’architecture et les départements d’histoire de l’art) ont-elles contribué à forger ses caractéristiques ? Comment l’évolution de l’enseignement depuis le XIXe siècle reflète-t-elle les mutations subies par la disciple ?

 

PROGRAMME

Matinée (9h-12h30) Introduction Nabila Oulebsir (maître de conférences, Université de Poitiers, CRIHAM / CRIA, EHESS). Écoles et enseignements: l’institutionnalisation d’une discipline. Carmen Popescu (coordinatrice . . . → En lire plus

Colloque : « Apprendre à  peindre ! Les ateliers privés à  Paris de la fin du XVIIIe siècle à 1863 »

La formation des peintres subit, avec les mutations politiques et sociales engagées par la Révolution, des transformations importantes au XIXe siècle, à la fois dans les pratiques de l’instruction et dans les buts assignés à l’apprentissage. La multiplication des ateliers privés de formation à Paris va fournir des lieux d’expérimentation offrant une alternative au modèle académique représenté par l’école des beaux-arts. En dépit des nombreux ouvrages consacrés à la vie artistique au XIXe siècle, à l’enseignement académique ou à l’administration des arts, il n’existe pas à ce jour d’ouvrage de synthèse sur ces ateliers parisiens qui permettaient l’initiation à la pratique même de la peinture et, qui offraient une étape préparatoire aux grands concours de l’Académie et/ou des lieux de formation alternatifs, notamment . . . → En lire plus

Parution : Eric de Chassey, Pour l’histoire de l’art

Depuis peu, l’enseignement de l’histoire de l’art a été ajouté aux programmes de l’Education nationale. L’actuel directeur de la Villa Médicis de Rome propose un état des lieux de cette discipline : comment mieux définir son champ d’application, ses objets, les façons de la transmettre.

Eric de Chassey, Pour l’histoire de l’art, Arles, éditions Actes Sud, 2011, 130 pages. ISBN 978-2-7427-9684-7, 18,00€

Source : http://www.actes-sud.fr/catalogue/arts/pour-lhistoire-de-lart

Festival de l’histoire de l’art, Fontainebleau, 27-29 mai 2011

A l’initiative du ministre de la Culture, l’Institut National d’Histoire de l’Art et le Château de Fontainebleau s’associent pour créer un Festival de l’Histoire de l’Art, gratuit et ouvert à tous sans inscription, dont la première édition aura lieu les 27, 28 et 29 mai 2011 à Fontainebleau.

Le Festival sera la fête annuelle de l’Histoire de l’Art. Conçu comme un carrefour des publics et des savoirs, il offrira durant trois jours abondance d’images et de rencontres à la fois scientifiques et festives qui s’adresseront à tous, professionnels, étudiants, amateurs et curieux. Le festival est sans inscription. Seules les activités pédagogiques (réservées aux professeurs de . . . → En lire plus

Référentiels en histoire de l’art et archéologie

La Ministre de l’Enseignement supérieur et de la Recherche, Valérie Pécresse, dans sa conférence de presse du 17 décembre 2010, a dressé un premier bilan du plan « Réussir en licence » et annonçait l’étape 2., qui se décompose en trois chantiers. Un de ceux-ci est intitulé « rendre lisibles les compétences d’un diplôme grâce à l’élaboration de référentiels de formation ». Ces documents, élaborés pour les principales mentions de licence, doivent définir les objectifs de formation, délimiter les connaissances et les compétences, aussi transversales et professionnelles attendues de l’étudiant, évoquer les méthodes pédagogiques et les modalités d’évaluations utiles.

En accord avec la commission en charge des référentiels, et après discussion au sein du bureau de l’APAHAU, l’APAHAU propose trois référentiels :

un commun . . . → En lire plus

Appel à contribution : Ecole, esprit critique et émancipation par le savoir

L’Unité de Recherche École et Littérature (Faculté des Lettres et des Sciences Humaines, Université de Sousse) organise un colloque interdisciplinaire :

École, esprit critique et émancipation par le savoir

Sousse, 19-20-21 avril 2012

 

Dernier délai pour l’envoi des propositions : 30 novembre 2011

Dans une publication récente (Le Devoir de résister, 2007), Ph. Meirieu déclare qu’« un apprentissage n’est formateur que s’il allie, dans le même temps, acquisition de connaissances et projet d’émancipation ». Il est vrai aussi, Bachelard l’a confirmé depuis longtemps, que l’accès à la connaissance est en lui-même libérateur, parce qu’une vérité scientifique, tel ou tel élément de savoir viennent toujours battre en brèche des idées reçues, invalider des préjugés établis, rompre avec tous les mensonges préalables, bref, « contredire . . . → En lire plus

Poste de professeur assistant invité en histoire de l’art contemporain (Kalamazoo College, Michigan)

Un poste de professeur assistant invité en histoire de l’art contemporain (XIXe et XXe siècles) est ouvert pour un an non renouvelable au Kalamazoo College (Michigan). L’enseignant, muni d’une thèse et d’une solide expérience dans l’enseignement supérieur, dispensera des cours à plein temps entre le 1er septembre 2011 et le 30 juin 2012. Il devra, entre autres, assurer un séminaire de méthodologie, et un cours sur l’art aux XIXe et XXe siècles.

Descriptif du Kalamazoo College :

« Kalamazoo College is a highly selective small liberal arts college in southwest Michigan with a student body of 1,370 and a faculty just over 100. Established in 1833, Kalamazoo College is the oldest college in Michigan. 80-85% of graduates . . . → En lire plus

Enseigner l’histoire des arts au collège

Un nouveau blog Aggiornamento hist-geo vient d’être mis en ligne. Créé par des historiens et géographes, il ouvre ses colonnes aux réflexions et propositions pour un renouvellement de l’enseignement de l’histoire et de la géographie du primaire à l’université. Un débat sur l’enseignement de l’histoire des arts s’est ouvert en avril 2011 avec la publication des textes de Sophie Gaujal et de Vincent Chambarlhac (texte daté de mars 2008, déjà en ligne sur le site du CVUH), suivie d’échanges, et de la parution d’un article de Véronique Servat, co-responsable du secteur contenu histoire-géographie du SNES. On reproduit ci-dessous quelques échanges entre Vincent Chambarlhac et Sophie Gaujal :

Vincent Chambarlhac : Vous semblez poser comme équivalent histoire de l’art, histoire des arts. C’est là un effet de brouillage du point . . . → En lire plus

Offre de poste : « enseignant(e) d’histoire générale de l’art XXe et XXIe siècles »

Les Beaux-arts recrutent un un(e) enseignant(e) d’histoire générale de l’art XXe et XXIe siècles pour son département des enseignements théoriques.

Cet(te) enseignant(e) sera chargé(e) de cours pour les étudiants du premier cycle, en coordination avec les cours déjà assurés dans cette discipline. Il (elle) assurera également la direction de mémoires de recherche des étudiants du 2nd cycle. Il(elle) participera au futur programme de recherche de 3e cycle. Les candidats sont invités à consulter le régime des études et le programme des enseignements de l’Ecole dans le livret de l’étudiant en ligne sur www.beauxartsparis.fr/pédagogie/enseignements.

Les candidats devront être titulaires d’ un doctorat, être inscrits sur la liste d’aptitude de maître . . . → En lire plus

Conférence : « L’artiste comme pédagogue : des mythes égalitaires de l’enseignement artistique après 1960 » par Antje Kramer

Au cours des années 1960 et 1970, la figure de l’artiste comme pédagogue a marqué l’oeuvre de plusieurs artistes européens, à commencer par Yves Klein, Joseph Beuys et Wolf Vostell. A travers leurs écrits et leurs actions, ils manifestent le désir, fidèle aux avant-gardes, de provoquer des changements de la société qui, à leur apogée, devraient donner naissance à un homme nouveau. Un homme idéal dans une société idéale qui serait aussi le fruit d’une éducation et d’une formation universelles, libres et égalitaires. Il s’agira de s’interroger sur ces quêtes d’une « académie idéale », fondées en l’occurence sur les survivances du mythe historique du Bauhaus ou sur l’idéal anthroposophique . . . → En lire plus

Présentation d’un ouvrage dans le cadre de l’option histoire des arts: Représentations de la ville

A l’occasion de la sortie du dernier ouvrage édité dans le cadre de l’option histoire des arts du baccalauréat, le Centre national de documentation pédagogique (CNDP) organise une présentation du numéro : « Représentations de la ville (1945-1968) »

le mardi 26 avril à 18h

en présence de

Henri de Rohan-Csermak, Inspecteur général histoire des arts,

et des auteurs :

Anaïs Feyeux, chercheuse en histoire de la photographie à l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne, Marie de Thézy, conservateur général honoraire à la Bibliothèque historique de la Ville de Paris, Jean A.Gili, professeur émérite d’histoire du cinéma à l’université Paris 1 Panthéon – Sorbonne, cofondateur de l’Association française de recherche sur l’histoire du cinéma, Bamchade . . . → En lire plus

Elaborer des référentiels pour les licences d’archéologie et d’histoire de l’art

Valérie Pécresse, dans sa conférence de presse du 17 décembre 2010 dressait un premier bilan du plan « Réussir en licence » et annonçait l’étape 2., qui se décompose en trois chantiers. Un de ceux-ci est intitulé « rendre lisibles les compétences d’un diplôme grâce à l’élaboration de référentiels de formation » (p. 67-68 ). Ces documents, élaborés pour les principales mentions de licence, doivent définir les objectifs de formation, délimiter les connaissances et les compétences, aussi transversales et professionnelles attendues de l’étudiant, évoquer les méthodes pédagogiques et les modalités d’évaluations utiles. En tant qu’association représentant les enseignants-chercheurs en archéologie et l’histoire de l’art, l’APAHAU a été invitée, par l’intermédiaire de son président, à participer à un comité de suivi pour la mise en place de ces référentiels dans . . . → En lire plus

Appel à contribution : « L’enseignement de l’histoire des arts. Mises en œuvre et réalités dans les disciplines »

Paru au Bulletin Officiel n° 32 du 28 août 2008, le texte sur l’Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts est venu compléter un dispositif d’actions où « la culture artistique » serait partagée par tous les enseignements disciplinaires à l’école, au collège et au lycée.

« Son objectif est de donner à chacun une conscience commune : celle d’appartenir à l’histoire des cultures et des civilisations, à l’histoire du monde » (B.O. n° 32 du 28/08/2008, p. 1).

Les dispositions générales définissent les périodes historiques, les six grands domaines artistiques, les listes thématiques, mais abordent aussi les objectifs, l’organisation, les acquis attendus, le suivi, l’évaluation . . . → En lire plus

Colloque : « Figures et méthodes de la transmission artistique : quelle histoire ? »

La recommandation d’un modèle universitaire pour les écoles d’art européennes a conduit ces dernières à s’interroger de manière pressante sur ce qu’on peut appeler « recherche » en matière de création artistique. Dans le même temps, les impératifs libéraux de « professionnalisation » et de « critères de compétences et d’évaluation » ont affirmé leur prééminence dans le cadre même d’une réflexion sur cette insaisissable définition. C’est sans doute sous l’effet de cette double contrainte que sont aujourd’hui invoqués bien des stéréotypes dans les débats, de plus en plus nombreux, sur la transmission artistique et les pédagogies forcément alternatives, puisque sans cesse réinventées par les artistes : le rêve inépuisable d’une « société sans école », les modèles . . . → En lire plus