Les séries d’images, qu’elles se veuillent indépendantes sur les parois des églises d’Occident, ou associées aux textes dans certains rouleaux peints de Chine et du Japon, racontent les histoires différemment. Mais que reste-t-il de l’histoire, quand on ôte ce qui est propre aux modes spécifiques du récit ? Nous examinerons au cours des deux journées de ce colloque différents types de « récits en images », en Europe et en Asie (Chine, Inde, Japon, Tibet), confrontés à leur source textuelle, et étudiés quand c’est possible dans leur contexte vivant. Parmi les thèmes abordés, les vies . . . → En lire plus
Ce colloque aborde la question de la promotion des figures de la sainteté dans l’Europe catholique des XVIe et XVIIe siècles (Espagne, France, Italie, Portugal). Ecrivains religieux et hagiographes, poètes et auteurs de comedias faisaient alors cause commune avec les peintres, sculpteurs et graveurs, les concepteurs de décors et de fêtes dans la fabrication et la gestion d’images religieuses concrètes. Tout aussi remarquable apparaît l’essor des patronages traditionnels dévolus à certaines saintes ou certains saints, protecteurs(trices) privilégiés de corporations ou de métiers spécifiques. C’est donc un large réseau de professions, activités « mécaniques » et « libérales », matérielles et spirituelles, qui systématise et amplifie la sainteté comme phénomène religieux . . . → En lire plus
The panel “Art as cultural diplomacy” seeks papers that explore the function of art (in its broadest definition) as an instrument of cultural diplomacy by the state and, especially, by nongovernmental actors. The main theme of the session is the question of art and diplomacy in Europe before and after the fall of the Berlin Wall. Papers are welcome which explore issues related to the role of art, diplomacy and the politicization of the European Union and its candidate countries, as are those which consider how the arts have pursued or resisted East-West dichotomies and other narratives of alterity in Europe and worldwide. The panel seeks to combine a . . . → En lire plus
The Department of the History of Art of Yale University invites applications for a professor at any rank (Assistant, Associate or Full Professor) in the fields of Renaissance art, architecture, and/or visual/material culture.
We encourage applications from scholars specializing in either Northern or Southern Europe, or in Europe’s interaction with the rest of the world.
Applicants must have a Ph.D. in the History of Art and demonstrate a strong publication record and a commitment to teaching at the undergraduate and graduate levels. Start date for the position is July 1, 2016. Salary is commensurate with qualifications and experience.
Please submit a cover letter, CV, and writing sample, along with the names and . . . → En lire plus
The aim of the call for applications is to create an international team formed of three scholars, either PhD candidates at the end of their research or postdoctoral fellows, to work together for three months to explore different notions of antiquarian culture and artistic patronage in different areas in Europe during the early modern period. Working on the assumption that a universal and monolithic Renaissance is increasingly seen to be a superseded concept, the research group will be encouraged to investigate the idea of « local Renaissances », as well as crucial historiographical concepts such as « antiquity », « identity » and « style . . . → En lire plus
In nova fert animus mutatas dicere formas corpora. (« Inspiré par mon génie, je vais chanter les êtres et les corps qui ont été revêtus de formes nouvelles, et qui ont subi des changements divers ») Ovide, Métamorphoses, Livre I, I, 1-4
Les peintres de la Renaissance étaient de grands lecteurs d’Ovide, dont l’ouvrage majeur, Les Métamorphoses, détermina le sujet de nombreuses œuvres et reste ainsi, pour l’étude de l’art des XVe et XVIe siècles notamment, une source primordiale et un objet d’étude particulièrement fécond. La métamorphose, le passage d’un état à un autre, pose néanmoins un problème à celui qui souhaite s’atteler à . . . → En lire plus
Le samedi 10 octobre 2015 se tiendra à l’Institut National d’Histoire de l’Art, Galerie Colbert, salle Jullian, 2 rue Vivienne, 75002 Paris, le colloque :
Savoir et transmission : la littérature de la technologie de l’art dans l’Europe moderne (1400-1700)
organisé par le Centre de recherche en préservation des biens culturels (CRPBC), composante de l’Hicsa – Université Paris 1 Panthéon Sorbonne.
Cette journée sera consacrée à la littérature de la technologie de l’art en Europe entre le XVe siècle et le XVIIIe siècle, époque qui voit émerger une nouvelle approche de la connaissance. Sont parvenus jusqu’à nous un grand nombre . . . → En lire plus
![IMG_9806xs](http://blog.apahau.org/wp-content/uploads/2015/09/IMG_9806xs-150x150.jpg)
Le cœur de la journée d’étude sera l’objet en métal gravé produit en Europe du XVIe au XVIIIe siècles et à leurs décors tout en les replaçant dans leur contexte de création et d’utilisation ; de montrer la façon dont ses objets ont pu transformer le corps masculin que ce soit physiquement mais aussi symboliquement et socialement.
Informations et réservation : histoire@musee-armee.fr
4e séance du séminaire du programme « Histoire de la Mode et du Vêtement »
– Muriel Berthou Crestey, docteur, chercheur contractuelle à l’ITEM (ENS-CNRS) : Flaubert et la mode masculine
– Änne Söll, docteur, maître de conférences, Universität Potsdam : Men’s Fashion magazines in Germany and Austria 1917-1943
– Marlène Van de Casteele, doctorante, Université Lumière Lyon 2 : La photographie de mode au masculin entre Paris et Londres (1960-1970) : l’expression d’une équivoque
Archives audiovisuelles
« Salon international de la Mode masculine. Europe 1960 » Magazine féminin, émission de Maïté Célérier de Sannois, 19 mai 1960 INA ( ORTF)
Colloque international organisé par l’INHA, en partenariat avec le Centre François‐Georges Pariset – EA 538 de l’université Bordeaux Montaigne, le laboratoire TELEMME de l’université Aix‐ Marseille et le Ghamu.
L’étude des arts décoratifs fédère aujourd’hui une large communauté de chercheurs et engage, par-delà l’histoire artistique des objets et des décors, des spécialités et des compétences variées (littérature, critique, esthétique, sociologie, visual studies, gender studies). Dans la perspective des travaux d’envergure menés sur la production rocaille de certains grands ornemanistes (Jacques de Lajoüe, Juste-Aurèle Meissonnier, François Boucher), le colloque « Les acteurs de la rocaille » entend opérer un retour à l’objet tout en mettant à profit les récentes . . . → En lire plus
Proposals for papers are invited for The Senses in Medieval and Renaissance Europe: Sight and Visual Perception, which aims to provide an international and interdisciplinary forum for researchers with an interest in the history of the senses in the Middle Ages and Renaissance. University College Dublin, 11-12 March 2016.
The history of the senses is a rapidly expanding field of research. Pioneered in Early Modern and Modern studies, it is now attracting attention also from Medieval and Renaissance specialists. Preoccupation with the human senses and with divine control over them is evident in a range of narrative texts, scientific treatises, creative literature, as . . . → En lire plus
Les années 1980 furent propices à l’étude du travail des ingénieurs : en 1981, Anne Blanchard publiait un Dictionnaire des ingénieurs militaires actifs en France entre 1691 et 1791, témoignant par son volume de l’importance de leur activité, tandis qu’en 1988, Antoine Picon, dans son ouvrage Architectes et ingénieurs au siècle des Lumières, accordait enfin aux ingénieurs des Ponts l’attention qu’ils méritaient et examinait leur formation et leurs méthodes de travail au regard de celles des architectes de l’Académie royale d’architecture.
Au-delà des programmes attendus, fortifications, ouvrages hydrauliques, ponts et routes, les ingénieurs, militaires et des Ponts et Chaussées, honorèrent des commandes . . . → En lire plus
Conference Munch : Van Gogh Amsterdam, Van Gogh Museum, November 9 and 10, 2015 Vincent van Gogh (1853-1890) and Edvard Munch (1863-1944) are widely considered as highly influential artists of modern art. They are known for their emotionally charged paintings and drawings, their personal and innovative style, and their lifes full of hardship. They have been frequently connected both by the general public and art historians. Indeed, their oeuvres and artistic ambitions show striking parallels. They both strived for modernization of the arts by depicting existential and universal themes in an expressive pictorial language.
The exhibition Munch : Van Gogh (Van Gogh Museum, 25 September 2015 – 17 . . . → En lire plus
Venez au Festival d’histoire de l’art à Fontainebleau et pour être « in » , assistez au Festival off !
au bar Jet Lag, 7 rue Dénecourt en face du château
15h : Rembrandt oui Rembrandt non / Marie-Anne Dupuy ; Aude Prigot ; Grégoire Hallé ; Olivier Bonfait.
17h : L’embarras des richesses. Ensembles mobiliers et trésors nationaux en crise / animé par Didier Rykner.
Dimanche 31 mai
11h : Contre Poussin (tout contre) / Olivier Bonfait, Hubert Duchemin, Guillaume Kientz.
15h : AOC ou SARL ? Quels musées pour quels territoires ? : Olivia Voisin ; Thierry . . . → En lire plus
Nous avons le plaisir de vous convier à la dernière séance 2014-2015 du séminaire de l’Association de Recherche sur l’Image Photographique (ARIP).
Rendez-vous le mardi 2 juin de 18h à 20h à l’INHA (salle Jullian) 2 rue Vivienne, 75002 Paris
Nous aurons le plaisir de recevoir dans un premier temps Amandine Servais, jeune chercheuse à l’université de Liège, qui viendra présenter son projet de recherche autour du thème : L’histoire et ses marges : les récits photographiques d’Arlette Farge.
Au départ d’une étude de cas – certains travaux de l’historienne Arlette Farge – nous verrons comment l’image, en l’occurrence photographique, par les médiations qu’elle institue et les . . . → En lire plus
Le projet européen LexArt – WORDS FOR ART : The Rise of a Terminology (1600-1750), financé par l’ERC (European Research Council – Advanced Grant 2012) porte sur l’étude systématique du vocabulaire artistique tel qu’il s’élabore et se diffuse au Nord des Alpes au XVIIe siècle à partir des textes fondateurs italiens, puis se transforme en relation avec les pratiques artistiques en France, en Grande-Bretagne, aux Pays-Bas et dans les pays germaniques.
Le but du projet Lexart est de proposer à la communauté scientifique un instrument de travail nouveau conçu en trois volets : – Un dictionnaire encyclopédique de termes et de notions avec des entrées multilingues des correspondances en . . . → En lire plus
The Department of History and Theory of Art at the Faculty of History of Lomonosov Moscow State University and the Institute of History of Saint Petersburg State University invite you to take part in the Sixth international conference “Actual Problems of Theory and History of Art”. The conference will take place on October 27-31, 2015, in Moscow, at the Faculty of History of Lomonosov Moscow State University. The 2015 conference will be held in cooperation with Moscow Kremlin Museums.
The conference is dedicated to the actual problems of theory and history of visual arts and architecture, as well as to the problems of interaction between Russian and other . . . → En lire plus