Ouverture du portail Nordoc’archéo

Capture d’écran 2013-11-12 à 11.35.47Nordoc’archéo est un réseau documentaire en archéologie septentrionale. Il a pour but de mieux connaître les ressources documentaires en archéologie réparties sur le territoire Nord-Pas-de-Calais et d’en faciliter la recherche et l’accès. Il est destiné plus particulièrement aux archéologues, chercheurs et étudiants.

Il regroupe à ce jour sept centres de documentation et bibliothèques d’institutions variées : – Bibliothèque des Sciences de l’Antiquité (Université Lille 3) – Centre départemental d’archéologie du Pas-de-Calais (CG62) – Direction de l’archéologie préventive du Douaisis – Forum antique de Bavay, musée archéologique du département du Nord (CG59) – Institut de Recherches Historiques du Septentrion (IRHiS UMR 8529, CNRS – Université Lille . . . → En lire plus

Parution : Documents d’Histoire parisienne (n°15)

Documents d’histoire parisienne, n° 15, Paris, Institut d’Histoire de Paris, 2013.

DHP Documents d’Histoire parisienne

collection sous la direction de Guy-Michel Leproux.

Les Documents d’histoire parisienne ont vu le jour en 1992 pour offrir aux chercheurs la possibilité de mettre rapidement à la disposition du public, en les accompagnant d’une courte présentation, des documents de toutes sortes apportant un éclairage nouveau sur l’histoire de la capitale. Trois numéros ont paru entre 1992 et 1995. Ils sont actuellement épuisés. Après une interruption de dix ans, leur publication a repris en 2005 avec une présentation matérielle améliorée et un contenu largement étoffé, puisque chaque numéro fait désormais entre 72 et . . . → En lire plus

Appel à publication : « Revue 50° Nord #5 »

La revue

50° nord revue d’art contemporain propose une plate-forme d’expression au monde de l’art en fournissant un discours sur les œuvres et leurs différentes médiations, afin de présenter une vision à la fois rétrospective et prospective de l’art contemporain en eurorégion Nord (Région Nord-Pas de Calais, Belgique et sud de l’Angleterre).

La structuration en trois rubriques permet à a fois de mettre en lumière les expositions et artistes de l’eurorégion et de soutenir des réflexions et analyses critiques. La revue s’intéresse principalement à l’art contemporain sans toutefois exclure d’autres pratiques en lien avec les arts visuels telles que certaines formes de musique, de danse ou de théâtre contemporains.

 

50° nord revue d’art contemporain se démarque par son implantation eurorégionale dans une . . . → En lire plus

Colloque : « Sainte-Marie d’Auch : une cathédrale de la Renaissance à la lumière de ses vitraux (1513-2013) »

 

COLLOQUE

Sainte-Marie d’Auch : une cathédrale de la Renaissance à la lumière de ses vitraux (1513-2013), colloque accessible à tous les 11 et 12 décembre 2013, au Centre Cuzin, rue Guynemer à Auch

Accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles.

Colloque organisé par l’Université Toulouse II – Le Mirail , sous la direction de M. Pascal JULIEN Centre Cuzin, rue Guynemer à Auch

Au début du XVIe siècle, le maître-verrier Arnaut de Moles (v. 1460-v 1521) réalise pour . . . → En lire plus

Appel à communication : L’art du portrait politique aux Etats-Unis et en France (ca. 1776-1814).

L’Art du portrait politique aux États-Unis et en France durant les périodes révolutionnaire et fédérale, circa 1776-1814 National Portrait Gallery, Washington, D.C., 25-26 septembre 2014 Appel à communication

En août 1814, les troupes britanniques sous les ordres du général Robert Ross pillèrent Washington D.C. et brûlèrent le Capitole ainsi que de splendides portraits officiels de Louis XVI et Marie-Antoinette, cadeaux offerts environ trente ans plus tôt par la monarchie française au Congrès américain. Le bicentenaire proche de cet évènement va donner aux spécialistes français et américains une rare occasion de se rencontrer et de partager leur expertise concernant des aspects de l’art du portrait en date de . . . → En lire plus

Prix Nicole : thèse de doctorat sur l’art français XVI-XVIIIe siècles

Le Prix Nicole, créé à l’initiative de la Société de l’Histoire de l’Art français, récompense chaque année l’auteur d’une thèse de doctorat portant sur l’art français du XVIe, du XVIIe ou du XVIIIe siècle, relative à la peinture, au dessin, à la gravure, à la sculpture, à l’architecture ou aux arts décoratifs. Il est décerné sous l’égide du Comité français d’histoire de l’art.

Ne peuvent concourir que les candidats n’ayant pas à l’heure actuelle de situation professionnelle permanente.

Composition du jury 2014 – Marianne Cojannot-Le Blanc, professeur d’histoire de l’art moderne, université Paris Ouest Nanterre La Défense (courriel : marianne.leblanc@libero.it) – Vincent Droguet, conservateur en chef du patrimoine, château de Fontainebleau, 77300 (courriel : vincent.droguet@chateaudefontainebleau.fr) – Bertrand Rondot, conservateur en chef du patrimoine, musée national du château de Versailles 78000 . . . → En lire plus

« Choisir Paris » Les grandes donations aux musées de la Ville de Paris (Paris, INHA, Petit Palais, 11-12 octobre 2013)

Paul Meurice dans son cabinet rue Fortuny (détail), collections des Maisons de Victor Hugo © Aaron Gerschel/Maisons de Victor Hugo/Roger-Viollet

La Ville de Paris est l’un des premiers collectionneurs de France. Ses quatorze musées, réunis depuis 2013 au sein de l’établissement public Paris Musées conservent une part importante de ce patrimoine. Nées de l’intérêt porté par la Ville à sa propre mémoire et à sa vie artistique, ces collections sont aussi le fruit du rapport passionné que de nombreux amateurs et collectionneurs ont entretenu avec la capitale, qu’ils ont choisie pour conserver leurs trésors patiemment assemblés. Ce « choix . . . → En lire plus

Appel à candidature : « PhD Sublime in Seventeenth-Century French Architecture » (Leyde)

Leiden University Centre for the Arts in Society Application deadline: 10 nov. 2013

PhD Position in Art and Architectural History (1,0 fte) Vacancy number: 13-277

The Faculty of Humanities hosts a wealth of expertise in fields including philosophy, history, art history, literature, linguistics, and area studies, covering practically the entire world. The Leiden University Centre for the Arts in Society (LUCAS) is one of seven research institutes within the Faculty of Humanities. LUCAS focuses on the study of art, literature and culture through various media. The PhD student will work within a research programme funded by the European Research Council (ERC Starting Grant), entitled: Elevated Minds. The Sublime in . . . → En lire plus

Appel à candidature : Post-doc position, ERC-project « To each his own reality » (Paris)

APPEL A CANDIDATURE Paris, à partir du 1er janvier 2014 Date limite de candidature : 22 novembre 2013

Projet de recherche : » A chacun son réel. La notion de réel dans les arts plastiques en France, RFA, RDA, Pologne des années 1960 à la fin des années 1980 »

Le projet » A chacun son réel. La notion de réel dans les arts plastiques en France, RFA, RDA, Pologne des années 1960 à la fin des années 1980 » dirigé par Mathilde Arnoux (financé par le programme ERC Starting Grant program) au sein du Deutsches Forum für Kunstgeschichte / Centre allemand d’histoire de l’art (Paris) appartenant la fondation Max . . . → En lire plus

Parution : Apprendre à peindre : les ateliers privés à Paris, 1780-1863

Apprendre à peindre : les ateliers privés à Paris, 1780-1863 sous la direction de France Nerlich et d’Alain Bonnet, Tours, Presse Universitaire François Rabelais, 2013.

Où apprenait-on à peindre à Paris au XIXe siècle ? Cette question pourtant cruciale n’a jusqu’à maintenant guère été approfondie par les historiens de l’art dont l’attention était surtout tournée vers le fonctionnement de l’École des beaux-arts. Or les classes de peinture n’y furent introduites qu’en 1863. De la fin du XVIIIe siècle à 1863, c’est dans l’espace hybride des ateliers privés d’enseignement, entre ancienne cellule artisanale et structure académique, que s’inventent et se développent de nouvelles approches du métier de peintre. Au-delà des aspects . . . → En lire plus

Appel à communication : « Les artistes et leurs galeries. Réceptions croisées. Berlin-Paris (1900-1950) »

Le Programme de formation-recherche propose l’évaluation du rôle historique, sociologique et esthétique des galeries d’art dans le contexte de l’émigration, entre Paris et Berlin, de 1900 à 1950. Il s’adresse aux étudiants de Master I et II, aux doctorants en histoire, sociologie et médiation culturelle. Il se déroulera en trois sessions entre novembre 2013, mai 2014 et novembre 2014. Chaque session s’organise en trois journées consécutives: une journée d’études, une journée de visites sous la direction des responsables des galeries et de leurs archives. La synthèse écrite de chaque session adviendra durant la dernière journée consacrée à un atelier de recherche et d’écriture.

L’observation de la galerie comme champ interdisciplinaire, . . . → En lire plus

Parution : Charles Errard : la noblesse du décor

Emmanuel Coquery, Charles Errard : la noblesse du décor. Paris : Arthena, 2013

 

Désigné par Louis XIV comme le « Premier Peintre de ses Bâtiments » dans une lettre de 1659, Charles Errard (ca. 1601-1689), peintre, dessinateur, « antiquaire », graveur, illustrateur, éditeur, architecte, pédagogue, administrateur, premier directeur de l’Académie de France à Rome, fut avant tout l’un des principaux décorateurs du Grand siècle et le rival de Charles Le Brun. Du palais du Louvre au château de Fontainebleau, du parlement de Bretagne au théâtre des Tuileries et au premier Versailles, il dirigea quelques-uns des plus prestigieux chantiers de décoration de son époque.

 

Diplômé d’HEC, ancien élève de . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le portrait politique, de 1914 à nos jours : propagande et contre-propagande » (Paris, 29-30 novembre 2013)

Le portrait est un genre figuratif qui a toujours joué un rôle important dans la communication politique. Sa capacité de « transformer les absents en personnes présentes » (comme le remarquait le théoricien de l’art de la Renaissance Leon Battista Alberti) en fait un outil de propagande de grande efficacité potentielle puisqu’il confère aux politiciens le don d’ubiquité. L’effigie leur permet également de se présenter au public sous un jour favorable tout en donnant une impression d’objectivité. En effet, exploitant le lieu commun que l’image reproduit objectivement le sujet auquel il se réfère (« la photographie ne ment jamais »), les publicitaires se servent de nombreux artifices pour mythifier les personnages: la pose, l’expression du visage, le style vestimentaire, . . . → En lire plus

Appel à publication : « Artists and art critics from Central and Eastern Europe in the West », RIHA Journal Special Issue, octobre 2014.

RIHA Journal (http://www.riha-journal.org) invites submissions for its Special Issue:

Beyond boundaries. Artists and art critics from Central and Eastern Europe in the West.

The aim of the Special Issue is to present artists and art critics from Central and Eastern Europe who gained a special position in the Western Art World and played an important role in the development of art and art criticism. Many of them, well-known in the West (i.e., France, Germany, Great Britain), stayed almost unknown in their homelands although their output was imposing. The Special Issue is not confined to one particular period or one . . . → En lire plus

Appel à communication : « Passages à Paris. Artistes étrangers à Paris, de la fin du XIXe siècle à nos jours – Foreign artists in Paris from the late 19th century through nowadays »

Georges Seurat (1859-1891) – La tour Eiffel – Huile sur panneau – 1889 – Fine Arts Museum – San Francisco

Mouvements migratoires, déplacements de population, échanges transfrontaliers ont toujours été de fréquents sujets de recherche en histoire (cf. Antoine Marès, Pierre Milza ou Michel Espagne et Michael Werner). L’histoire de l’art ne s’est intéressée à ce domaine d’études que tardivement en France. Le rôle joué par la circulation des artistes dans le développement des courants stylistiques, dans la constitution de réseaux de sociabilité, dans les transferts culturels, retient aujourd’hui l’attention des chercheurs (cf. Béatrice Joyeux-Prunel ou France Nerlich). . . . → En lire plus

Colloque : « Le Salon, 1791-1881 »

Le Salon, exposition des ouvrages des artistes vivants, a dominé la vie artistique à Paris tout au long du dix-neuvième siècle. Organisé par l’État jusqu’en 1881, ayant lieu à intervalles réguliers d’un an ou deux pour la plupart, et d’une durée moyenne de plusieurs mois, il présentait une vitrine de la production artistique contemporaine qui devait aussi démontrer la suprématie artistique française sur le plan international. Les artistes y trouvaient l’occasion la plus importante de présenter leurs œuvres à un public diversifié, se faire une clientèle, s’attirer l’attention dans la presse artistique et participer à la course des prix et des honneurs. Pour le public c’était un événement considérable sur le plan social et culturel, comme en témoignent les visiteurs qui y venaient par centaines de milliers d’Europe et même . . . → En lire plus

Journées d’étude : « Les clochers-tours gothiques de la façade atlantique, de la Galice à la Bretagne » (Bordeaux, 7-8 juin 2013)

Journées d’étude sur les clochers-tours gothiques de la façade atlantique, de la Galice à la Bretagne, les 7 et 8 juin 2013 à Bordeaux (Odéon de l’Archéopôle d’Aquitaine – Université Michel de Montaigne Bordeaux 3).

Le clocher-tour est une des composantes majeures du paysage urbain à la fin du Moyen Age. Les cités de la façade atlantique possèdent de nombreux exemples de ces singuliers clochers. On observe que les clochers-tours gothiques de la façade atlantique sont typologiquement assez proches. On retrouve, dans des régions très éloignées géographiquement, des conceptions assez similaires. Cette rencontre est l’occasion de réaliser un premier travail de synthèse des études menées par les chercheurs français et espagnols.

. . . → En lire plus

Appel à candidature : contrats LexArt pour doctorants et post-doctorants (Paris/Montpellier, 2013-2015)

Le projet européen LexArt – Words for Art : The Rise of a Terminology (1600-1750), financé par l’ERC (European Research Council-Advanced Grant 2012) porte sur l’étude systématique du vocabulaire artistique tel qu’il s’élabore et se diffuse au Nord des Alpes au XVIIe siècle à partir des textes fondateurs italiens, puis se transforme en relation avec les pratiques artistiques en France, en Grande-Bretagne, aux Pays-Bas et dans les pays germaniques.

Le but du projet LexArt est de proposer à la communauté scientifique un instrument de travail nouveau. À la fois réflexif et documentaire par la publication de sources ciblées, il établira les outils conceptuels nécessaires . . . → En lire plus

Parution : Arnaud Timbert, « Restaurer et bâtir, Viollet-le-Duc en Bourgogne »

Arnaud Timbert, Restaurer et bâtir, Viollet-le-Duc en Bourgogne. Villeneuve-d’Ascq : Presses Universitaires du Septentrion, coll. « Architecture et urbanisme », 2013.

 

Viollet-le-Duc n’est guère abordé dans son travail de praticien. C’est cet aspect que ce volume propose de dévoiler à travers les monuments bourguignons restaurés et construits par l’architecte entre 1840 et 1879.

L’enquête a été menée sur le fondement d’une riche documentation (lettres et rapports) destinée aux membres de la commission des Monuments historiques ou aux inspecteurs qui représentent l’architecte sur des chantiers aussi divers qu’Autun, Montréal, Saulieu, Sens ou Vézelay.

La lecture de ces textes publiés en annexe permet de pénétrer l’intimité des travaux et d’aborder les orientations données . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Scandales ! Deuxième journée d’étude du CES20 »

Au regard de l’histoire de l’art, la sculpture fut l’objet de nombreux scandales au cours des deux derniers siècles. De La Danse de Carpeaux, dont la nudité du groupe défraya la chronique, à l’irruption des Colonnes de Buren dans l’environnement classique du Palais Royal, en passant par le Balzac de Rodin ou l’Oiseau dans l’Espace de Bancusi, ces oeuvres s’ancrent dans l’histoire aussi par les scandales qu’elles ont pu susciter.

A quel moment peut-on parler de scandale ? Pourquoi la sculpture est-elle sujette à de vives réactions ? Quelles sont les origines des violents débats ou des actes de vandalisme délibérés ? Comment définir le scandale dans la réception de . . . → En lire plus