Appel à publication : « L’étiquette à la cour : textes normatifs et usages », Bulletin du Centre de recherche du château de Versailles (2016)

Etiquette à la courPour son programme triennal 2014-2016, le Centre de recherche du château de Versailles a lancé un axe de recherche sur L’étiquette à la cour : textes normatif et usages et souhaite publier des articles relatifs à cette thématique sur le Bulletin du Centre de recherche du château de Versailles.

Argumentaire Si l’étiquette recouvre aujourd’hui une acception qui peut apparaître claire et bien délimitée, on s’aperçoit bien vite que cette notion est loin de relever d’une évidence. Outre le fait que l’on mélange souvent « cérémonial », « protocole » et « . . . → En lire plus

Appel à publication : « Échos littéraires et représentations artistiques de la Première Guerre Mondiale dans les pays de langues romanes », Langues néo-latines (septembre 2016)

C.R.W. Nevinson, Returning to the Trenches (Retour à la tranchée), 1914,Le numéro 378 des Langues néo-latines à paraître en septembre 2016 aura pour thème : « Échos littéraires et représentations artistiques de la Première Guerre Mondiale dans les pays de langues romanes ». La Grande Guerre, dont on fête actuellement le centenaire, a été abondamment évoquée et représentée dans les pays de langues romanes (Europe, Amérique, Afrique, Asie), qu’ils aient directement participé au conflit ou non. En faisant irruption dans la vie des peuples, la guerre s’est aussi introduite dans le discours littéraire, artistique, historique et journalistique où s’est bientôt reflétée une actualité traumatisante et brûlante. Dans . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’art et l’espace public : nécessité enjeux ou défis ? » (Siliana, Tunisie, avril 2015)

191 « L’art et l’espace public » est une problématique récente dans l’histoire contemporaine de la Tunisie. Depuis l’expérience insurrectionnelle débutée en Décembre 2010, par la libération des rues et places notamment de Tunis, un nouveau rapport à l’espace public, un rapport énoncé dans les termes de libération, occupation, appropriation, etc. est né. Il serait de la tâche de l’artiste et du designer aujourd’hui, de placer la notion d’espace public dans le cadre de ses interrogations et pratiques artistiques.

L’art dans l’espace public, l’art et l’espace public, peut-il être l’occasion d’expériences esthétiques et éthiques communes ? L’acte de faire exister des formes d’art dans les rues, les places et les recoins de la . . . → En lire plus

Appel à communication : « Art & Law : Art in Peril » (Cambridge, juin 2015)

Horloge de Charles V - Allégorie de la LoiArt & Law : Art in Peril is an interdisciplinary conference convened to discuss varying perspectives on questions of art and law and to break down the barriers of specialization. « Art & Law : Art in Peril » intends to improve communication and promote an exchange on the most pressing issues at the juncture of art and law. We aim to compose panels of speakers from a variety of disciplines, grouping papers by theme, geographic or temporal location, rather than by academic department. We encourage submissions from scholars and professionals in art history, law, archeology, history, public policy, museum studies, classics, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Social Responsibility and Art Since the 1960s : Interdisciplinary Perspectives » (Colchester, University of Essex, mai 2015)

Ivan Messac, fresque sur papier, Université de Nanterre, 1969This conference seeks to explore artistic and scholarly approaches to social responsibility and the arts since the 1960s. During the 1960s, social responsibility was a pivotal idea in political, social and artistic discussions. The decade wasmarked by social change. The Civil Rights movement, second-wave feminism,decolonisation, and much civil unrest that culminated in the worldwide protests of May 1968, the largest of which occurred in France. In the following decades movements, groups, and artists addressed social responsibility in their practice.
Who is responsible for the content and reaction to art ? The artist ? The viewer ? The sponsor ? Social responsibility as . . . → En lire plus

Appel à communication : « Ecclesiastical Patronage in Europe, 1400-1600 » (Londres, 9 mai 2015)

1007697-Jules_IIEcclesiastical Patronage in Europe, 1400-1600 (London, 9 May 15)

The Courtauld Institute of Art, London, May 9, 2015

Deadline: Feb 2, 2015

Between Heaven and Earth: Ecclesiastical Patronage in Europe, 1400-1600 Third Annual Renaissance Postgraduate Symposium In recent years, the artistic commissions of ecclesiastic and lay patrons – both individual and collective – have been a fruitful area of scholarship. Research addressing issues of sacred space, devotional practice, and the materiality of extant objects has generated new insights into the artistic provisions made for patronal commemoration and salvation. Often, however, the interests of lay and ecclesiastical patrons have been considered separately, with a lesser focus on how the differences in their status mediated a shared pursuit of commemoration in death. . . . → En lire plus

Appel à publication : « L’Artiste et le musée », revue Culture & Musées (juin 2016)

Exposition Sophie Calle ; commissaire Daniel Buren, Paris, BNF, 2008La question de la relation entre l’artiste et le musée se pose aujourd’hui en bien des termes. Passé le temps de la contestation et des incompréhensions mutuelles, balisant l’histoire de l’art (Altshuler 2008 et 2010, Glicenstein 2009), il semblerait que la création vivante entretienne désormais avec l’institution des relations qui ne soient ni de sujétion, ni d’opposition ou d’ambivalence, mais de conciliation, voire de connivence. Une revue de détail des expositions organisées par ou pour des artistes dans les musées les plus divers du monde occidental en révèlerait l’apparente complicité, ce que confirmeraient par ailleurs le nombre toujours croissant d’institutions dédiées . . . → En lire plus

Avis de soutenance : « Le Vésuve et saint Janvier. L’éruption de 1631 et ses représentations à Naples au XVIIe siècle »

dutrechSoutenance de thèse en histoire de l’art de Karen Dutrech

Le Vésuve et saint Janvier. L’éruption de 1631 et ses représentations à Naples au XVIIe siècle

sous la direction de Michel Hochmann

 

samedi 15 novembre 2014

salle 117 à l’EPHE Le France à 14 H

190, avenue de France – 75013 Paris

en présence du jury composé de :

M. Michel Hochmann (directeur d’études à l’EPHE)

Mme Brigitte Marin (professeur à l’Université d’Aix-Marseille I et directrice d’études à l’EHESS)

Mme Claudine Vassas (directrice de recherches au CNRS, CAS/LISST Toulouse)

M. Andrea Zezza (professeur à l’Université Naples II Santa Maria Capua Vetere)

 

La soutenance sera suivie d’un . . . → En lire plus

Appel à publication : « L’Exotisme », revue « Le Verger » n°8 (novembre 2015)

Philip Galle d’après Jan van der Straet, 1578. Pour son huitième numéro, la revue en ligne à comité de lecture Le Verger propose d’engager une réflexion sur le thème de « L’exotisme ». Originaire du latin exoticus, et du grec exôtikos signifiant « étranger », le terme désigne de manière générale ce qui sort de l’ordinaire. Il souligne l’émerveillement éprouvé face à des objets et des coutumes qui se situent hors des références culturelles de l’observateur. Si le substantif est fréquemment employé dans la deuxième moitié du XIXe siècle, associé à celui d’« orientalisme », l’adjectif « exotique » est attesté dès . . . → En lire plus

Appel à communication : « Art and the Market in the Nineteenth Century » (La Haye, mai 2015)

Honoré_Daumier_005

Art and the Market in the Nineteenth Century (The Hague,

22-23 May 2015)

The Hague, May 22 – 23, 2015

Deadline: Dec 13, 2014

Friend or Foe: Art and the Market in the Nineteenth Century

Organized by the European Society for Nineteenth-Century Art, the Netherlands Institute for Art History (RKD) and The Mesdag Collection, in conjunction with the exhibition on the artist, collector and gentleman-dealer Hendrik Willem Mesdag and the Dutch Watercolour Society, at The Mesdag Collection in The Hague, the publication on this illustrious artist and his different roles within the art world, and the digital reconstruction of the art collection owned by Mesdag, carried out by the Netherlands Institute for Art History (www.rkd.nl)

On 1 November . . . → En lire plus

Appel à communication : « Formations artistiques transnationales », (Centre allemand d’histoire de l’art, Paris, 28-29 mai 2015)

atelier-de-dessin-iFormations artistiques transnationales / Transnationale Künstlerausbildung / Transnational artistic training Colloque international (Université François-Rabelais Tours, Technische Universität Berlin, Centre allemand d’histoire de l’art) Centre allemand d’histoire de l’art, Paris, 28.-29. Mai Le projet de recherche ArtTransForm (TU Berlin/Tours, 2010-2015) s’est intéressé au phénomène de la formation artistique transnationale au XIXe siècle.

Menée de manière bilatérale par une équipe de recherche franco-allemande, l’enquête a porté sur les jeunes peintres germaniques venus étudier à Paris entre 1793 et 1870. Près de 500 jeunes hommes – et quelques rares jeunes femmes – ont choisi de venir s’établir quelque temps à Paris afin d’y travailler à l’École des beaux-arts ou dans les musées, de suivre l’enseignement de maîtres comme Jacques-Louis David, Antoine-Jean Gros, Paul . . . → En lire plus

Appel à candidature : chercheur résident, Ecole française de Rome (2015)

Appel à candidature pour un séjour comme chercheur résident auprès de l’École française de Rome Année 2015

IMGFarneseGdeSalleLes Écoles françaises à l’étranger ont mis en place depuis la rentrée 2012 le statut de chercheurs résidents dans leurs établissements. À l’École française de Rome (EFR), ce titre est accordé à des enseignants-chercheurs, des chercheurs statutaires ou des post-doctorants sous contrat qui sont accueillis pour une durée de six mois renouvelable, pour contribuer à la réalisation d’un programme scientifique en collaboration avec l’EFR. L’accueil est réglé par convention entre l’EFR et l’organisme de rattachement de ces chercheurs. L’École met à leur disposition tous ses moyens matériels et scientifiques pour faciliter la réalisation . . . → En lire plus

Appel à communication : Séminaire de l’Association de recherche sur l’image photographique (Paris, 2014-2015)

B 49 2326Séminaire de l’Association de Recherche sur l’Image Photographique (ARIP) 2014-2015

Un peu plus de cinq ans après sa naissance, l’Association de Recherche sur l’Image Photographique (ARIP) souhaite intensifier sa contribution à la mutualisation des recherches et des expériences concernant l’image photographique. Elle se positionne en tant qu’espace de réflexion sur le champ de recherche, qu’elle contribue à alimenter depuis plusieurs années.

Ce séminaire mensuel a une visée épistémologique et méthodologique. Il est destiné avant tout aux jeunes chercheur·e·s, du master au post-doc, qui sont particulièrement encouragé·e·s à participer. L’équipe de l’ARIP souhaite proposer un cadre pour ouvrir la discussion entre les différentes disciplines qui . . . → En lire plus

Appel à communications : « L’utopie du troisième genre dans les arts visuels au passage du 20e siècle »

Hermaphrodite

Hermaphrodite (Pitch Card), Unknown Photographer, early 1900’s

Appel à communications L’utopie du troisième genre dans les arts visuels au passage du 20e siècle

Depuis quelques années, les historiens de l’art accordent à la question du genre une place de plus en plus importante. Pourtant, au sein d’une historiographie de l’histoire de l’art retravaillée par ces études de genres, l’approche binaire des catégories de sexe masculin/féminin occulte une multitude de figures poreuses et intermédiaires, communes aux sphères littéraire, médicale, judiciaire et artistique (androgyne, gynandre, virago, hermaphrodite, homosexuel, inverti, travesti, femme robot, homme nouveau…). Si l’émergence d’un troisième genre, considéré par certains comme la fusion idéale du masculin et du féminin, perçu par d’autres comme une psychopathologie sexuelle déviante, a été . . . → En lire plus

Parution : « Les yeux de la nation. Photographie amateur et société dans l’Allemagne de Guillaume II (1888-1914)

Christian Joschke, Les yeux de la nation – Photographie amateur et société dans l’Allemagne de Guillaume II (1888-1914). Dijon, Les presses du réel – domaine Histoire de l’art, collection « Œuvres en sociétés ».

Publié avec la collaboration de Laurence Bertrand Dorléac – Centre d’Histoire de Sciences Po.

les-yeux_FLa dimension sociale et l’horizon politique de l’émergence d’une culture de l’image portée par la pratique amateur de la photographie en Allemagne à l’aube du XXe siècle.

Entre 1888 et 1914, la photographie s’est massivement diffusée en Europe et singulièrement dans la société allemande, profitant de l’activité de nombreux clubs photographiques. Ces clubs encadraient l’essor de la pratique photographique en publiant des revues, en . . . → En lire plus

Appel à communication : « Artists’ homes in the Middle Ages and the Early Modern Era » (Nuremberg, juin 2015)

Lavinia Fontana, Autoportrait avec une servante, 1577, Accademia Nazionale di San Luca « Plastic artists should dwell like kings and gods : how else are they to build for kings and gods ? »(Goethe, Wilhelm Meister’s Journeyman Years II, 8). – What pertained to Goethe in a figurative sense is our question from varying perspectives in respect to the real visual artist in Europe up to 1800. Exceptional artists such as Goethe but also Mantegna, Dürer, Michelangelo, Rubens, Rembrandt or the Asam Brothers sometimes lived almost princely. But does this apply in general to the European artist of the pre-modern era ?

The conference . . . → En lire plus

Parution : « Paris ! Paris ! Les artistes suisses à l’Ecole des Beaux-Arts (1793-1863) »

Pascal Griener et Paul-André Jaccard (dir.), Paris ! Paris ! Les artistes suisses à l’Ecole des Beaux-Arts (1793-1863), Genève, Slatkine / Institut suisse pour l’étude de l’art, 2014.

Répertoire des artistes par Laurent Langer.

book-05210609Entre 1793 et 1863, déjouant l’absence d’une véritable Ecole des beaux-arts en Suisse, les artistes helvétiques ont été nombreux à quitter leur pays pour se former à Paris. Qui sont-ils ? Qu’y font-ils ? L’exploitation systématique d’archives a permis de réunir toute la documentation relative aux quelque 400 artistes suisses formés dans la capitale française. L’essai critique contenu dans cet ouvrage explore leurs motivations au départ, les conditions de leur séjour et de leur formation artistique, . . . → En lire plus

Pour une histoire de l’art et de la table – La table exposée

Se nourrir est une nécessité pour les êtres vivants. À cette contrainte biologique les hommes ont étayé un édifice culturel complexe et chargé de sens, la cuisine. Allant du choix et de la mise en oeuvre des aliments à leur service à table, la cuisine peut être comprise comme l’interprétation toujours renouvelée d’un besoin naturel inatteignable en tant que tel. Les arts dits « de la table », les arts décoratifs, l’architecture, mais aussi la mode ou la musique jouent dans l’instauration de la cuisine le rôle de cadres – ou de « hors d’oeuvres » venant autour et à côté de la cuisine proprement dite. Secondés par la gastronomie – depuis l’appréciation privée de la qualité des mets . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Le « Projet Garzoni » : Arts, métiers, apprentissages entre Venise et l’Europe (XIVe-XVIIIe siècles) » (Lille, 18 juin 2014)

Logo G.A.T.SLes Archives d’Etat de Venise possèdent une série documentaire riche et intéressante qui n’a jamais été véritablement exploitée. Il s’agit de 32 registres contenant les « Accordi dei garzoni » (contrats d’apprentissage), déclarés par les différents corps de métier auprès de la « Giustizia Vecchia ». Parmi ses nombreuses fonctions, cette magistrature s’occupait en effet de veiller au bon déroulement des pratiques d’apprentissage, indispensables pour acquérir le statut de « maestro » (maître) dans chacune des corporations. Ces documents couvrent un arc chronologique très vaste (de 1573 jusqu’en 1772, avec quelques lacunes) et constituent une source d’information précieuse, permettant à la fois de découvrir l’identité des maîtres et apprentis . . . → En lire plus

L’art social en France, de la Révolution à la Grande Guerre

Présentation de l’ouvrage L’art social en France, de la Révolution à la Grande Guerre, sous la direction de Neil McWilliam, Catherine Méneux et Julie Ramos.

Mardi 17 juin 2014 à 17h Salle Walter Benjamin INHA 2 rue Vivienne, 75002 Paris

En présence de Pascal Ory (Professeur d’histoire contemporaine à l’Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne), de Catherine Méneux et Julie Ramos (Maîtres de conférences en histoire de l’art à l’Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne) et de Philippe Thiébaut (Conseiller scientifique à l’INHA).

Les vingt-trois essais rassemblés dans cet ouvrage examinent les discours sur l’ »art social », leurs origines idéologiques, leurs tensions, ainsi que l’histoire de la notion et le rôle qu’elle a pu jouer dans les pratiques artistiques. Le . . . → En lire plus