Parution : « A la table des élites. Les repas privés de la Régence à la Révolution »

Sandrine KRIKORIAN, A la table des élites. Les repas privés de la Régence à la Révolution, Aix-en-Provence, PUP, collection Le Temps de l’Histoire, 2013.

krikorianCe livre, se présentant comme la suite logique du premier ouvrage de l’auteur intitulé Les Rois à table, nous fait pénétrer dans l’envers du décor fastueux et cérémoniel de la Cour de France durant l’Ancien Régime. Toujours de façon pluridisciplinaire en mêlant histoire de l’art, histoire, littérature, théâtre, etc., mais en utilisant l’iconographie comme premier support d’analyse, le présent ouvrage invite le lecteur à découvrir la face cachée du miroir de cette Cour de France lorsque le souverain et ses commensaux mangent en privé. Effets de miroir et . . . → En lire plus

Journée d’étude / La culture des commanditaires : l’œuvre et l’empreinte

Le Centre de recherche HiCSA, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne organise

La culture des commanditaires : l’œuvre et l’empreinte

Vendredi 15 novembre 2013

Galerie Colbert, Salle Vasari, 1er étage

Les processus artistiques antiques et médiévaux sont en partie déterminés par l’implication du commanditaire, orientant des choix formels et iconographiques. Avant que ne soient conservés les contrats écrits passés entre commanditaires et artistes, saisir l’identité du commanditaire et le processus de la commande est beaucoup plus complexe. Au-delà des sources écrites, tels que les actes de fondation, l’œuvre peut livrer des traces visuelles, comme des inscriptions ou des portraits. Lorsque ces indices manquent, ce sont . . . → En lire plus

Appel à communication : La « médiatisation de l’artiste » (Amsterdam/La Haye, 19-20 juin 2014)

The ‘Mediatization’ of the Artist

EYE Film Institute, Amsterdam/Netherlands Institute for Art History (RKD), The Hague, 19-20 June 2014 Deadline: Dec 13, 2013

Call for papers: The international conference The Mediatization of the Artist aims to examine the various aspects of the visual-media presence of the artist from the nineteenth century to today. With the rise of notions of artistic autonomy and the simultaneous demise of old systems of patronage, artists increasingly found themselves confronted with the necessity of developing a public image. At the same time, new audiences for art discovered their fascination for the life and work of the artist. The rise of new media . . . → En lire plus

Parution : Apprendre à peindre : les ateliers privés à Paris, 1780-1863

Apprendre à peindre : les ateliers privés à Paris, 1780-1863 sous la direction de France Nerlich et d’Alain Bonnet, Tours, Presse Universitaire François Rabelais, 2013.

Où apprenait-on à peindre à Paris au XIXe siècle ? Cette question pourtant cruciale n’a jusqu’à maintenant guère été approfondie par les historiens de l’art dont l’attention était surtout tournée vers le fonctionnement de l’École des beaux-arts. Or les classes de peinture n’y furent introduites qu’en 1863. De la fin du XVIIIe siècle à 1863, c’est dans l’espace hybride des ateliers privés d’enseignement, entre ancienne cellule artisanale et structure académique, que s’inventent et se développent de nouvelles approches du métier de peintre. Au-delà des aspects . . . → En lire plus

Colloque : « La Provence, terre de cathédrales. 57e congrès de la fédération historique de Provence »

Le 57e congrès de la fédération historique de Provence se tiendra à Marseille les 18-19 octobre. Il aura pour thème la cathédrale, tant dans ses aspects monumentaux et matériels que comme lieu de pouvoir, de culture et de spiritualité.

Annonce

Contrairement à l’Île-de-France, la Provence n’apparaît pas comme terre de cathédrales dans l’imaginaire collectif. Pourtant, la densité exceptionnelle de ces anciens diocèses en ferait plutôt un lieu de foisonnement. Les édifices y sont parfois modestes, les réfections nombreuses, le paysage monumental est donc discontinu et demeure méconnu. Le développement de l’archéologie monumentale et du bâti, tout comme les réflexions sur l’histoire et l’archéologie de l’espace urbain, ont . . . → En lire plus

Appel à candidatures : bourse pour un doctorant ou un post-doctorant du Kunsthistorisches Institut in Florenz (Florence, janvier 2014)

In conjunction with the Max Planck International Research Network on Aging (MaxNetAging), the Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut seeks to appoint a doctoral or a postdoctoral fellowship — doctoral Fellowship (3 years) or Postdoctoral Fellowship (2 years)— to pursue studies in Art History with a focus on human aging starting in January 2014.

MNARS is an international graduate program launched by the Max Planck International Research Network on Aging (MaxNetAging). The program focuses on topics of aging ranging across the full spectrum of the behavioral and social sciences, biology, law and the humanities. Each fellow enrolled in the MNARS will be affiliated with . . . → En lire plus

Appel à communication : « Aux origines de l’artiste dans l’Europe médiévale et moderne (1300-1600). Artistes à la ville et artistes à la cour » / « Civic Artists and Court Artists (1300-1600) » (Paris, 19-21 Juin 2014)

Ce colloque vise à interroger la place de l’artiste / artisan à la fin du Moyen Âge et au début de l’époque moderne dans divers contextes sociaux, en particulier à la ville et / ou à la cour, au sein des corporations et / ou dans l’hôtel du prince. Un certain nombre d’artistes ont répondu à des commandes dans ces deux sphères habituellement jugées distinctes, tels Jean Fouquet, Rogier van der Weyden, Albrecht Dürer, Hans Plock, Jacques Jordaens . . . → En lire plus

Colloque : « Espaces et territoires des colonies romaines d’Orient »

Les historiens ont souvent considéré les colonies romaines comme des vecteurs de la romanisation en terres « pérégrines », écrivant régulièrement que ces communautés fonctionnaient individuellement à l’image d’une « petite Rome ». S’il n’est certes pas nécessaire de nier dans ce cadre l’existence de colons latinophones régis par un statut juridique favorable tel que le Ius Italicum, on ne peut historiquement pas se contenter d’une modélisation socio-politique aussi réductrice, particulièrement dans le contexte des provinces hellénophones de l’Orient romain. Les régions de l’Orient méditerranéen ont en effet accueilli depuis l’époque d’Auguste des groupes de colons romains qui ont changé pour partie leur climat culturel, leurs structures agraires ou leur . . . → En lire plus

Appel à communication : « Passages à Paris. Artistes étrangers à Paris, de la fin du XIXe siècle à nos jours – Foreign artists in Paris from the late 19th century through nowadays »

Georges Seurat (1859-1891) – La tour Eiffel – Huile sur panneau – 1889 – Fine Arts Museum – San Francisco

Mouvements migratoires, déplacements de population, échanges transfrontaliers ont toujours été de fréquents sujets de recherche en histoire (cf. Antoine Marès, Pierre Milza ou Michel Espagne et Michael Werner). L’histoire de l’art ne s’est intéressée à ce domaine d’études que tardivement en France. Le rôle joué par la circulation des artistes dans le développement des courants stylistiques, dans la constitution de réseaux de sociabilité, dans les transferts culturels, retient aujourd’hui l’attention des chercheurs (cf. Béatrice Joyeux-Prunel ou France Nerlich). . . . → En lire plus

Parution : Le Mythe du retour. Les artistes scandinaves en France de 1889 à 1908

Vibeke Röstorp, Le Mythe du retour les artistes scandinaves en France de 1889 à 1908, Stockholm, Stockholms universitets förlag (Eidos, Bulletin de l’Institut d’Histoire de l’Art de l’Université de Stokholm, n° 26), 2013.

Est-ce que les artistes scandinaves quittèrent réellement Paris après les années 1880 où s’agit-t-il d’un mythe créé afin de promouvoir le Romantisme national ?

Les artistes du monde entier se ruèrent vers Paris à la charnière du xixe et du xxe siècle. Pourtant, les années 1889 à 1908 sont généralement considérées par l’histoire de l’art scandinave comme une période nationaliste venant après deux décennies d’influence française. La France aurait été subitement abandonnée par les . . . → En lire plus

Offre de contrat doctoral ou bourse régionale au CRIHAM (Limoges)

Contrat doctoral ou bourse régionale pour préparer une thèse en histoire des pouvoirs et de la norme (Antiquité romaine tardive) et histoire du droit à l’université de Limoges au laboratoire CRIHAM.

Centre de Recherche Interdisciplinaire en Histoire, Histoire de l’Art et Musicologie (universités de Poitiers et de Limoges)

Contexte :

Divers financements doctoraux (contrat doctoral ou bourse régionale) d’une durée de trois ans sont ouverts au concours à l’Université de Limoges pour effectuer une thèse dans le domaine des Sciences de l’Homme et de la Société à compter de la rentrée de l’année universitaire 2012-2013.

Un (ou plusieurs) projet(s) est (sont) susceptible(s) d’être attribué(s) pour réaliser une thèse d’Histoire au . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’ivresse de l’Antiquité à nos jours »

L’ivresse, à savoir une réaction psychique et physique due à une boisson consommée en excès, fait partie de la culture européenne de l’Antiquité à nos jours. L’Organisation Mondiale de la Santé la considère aujourd’hui comme un problème mondial à l’origine de 2,5 millions de décès/an et de « nombreux problèmes sociaux et développementaux graves : violence, maltraitance ou négligence des enfants, et absentéisme sur le lieu de travail ».

Ce colloque sur l’ivresse devra s’inscrire dans un démarche pluridisciplinaire et internationale fondée sur l’histoire, l’anthropologie et l’ethnologie mais ouverte aux autres discours : de la médecine à la psychologie, de l’histoire de l’art à la philosophie, de la géographie à l’économie, des lettres classiques et modernes à la . . . → En lire plus

Parution : « Sculpter à Amiens en 1500 »

Stéphanie Diane Daussy, Sculpter à Amiens en 1500, Rennes, Presses Universitaires de Rennes (collection Art et Société), 2013.

 

La qualité du patrimoine sculpté amiénois à la fin du xve et au début du XVIe siècle s’apprécie par les oeuvres de la cathédrale Notre-Dame, en particulier les stalles exécutées entre 1508 et 1519. Le présent ouvrage offre une approche contextuelle de cette création artistique féconde, visant à comprendre l’organisation des métiers à son origine.

Qu’implique sculpter à Amiens en 1500 ? La définition du métier est rendue complexe par la polyvalence des individus qui rendait les frontières entre les professions perméables, en dépit d’une législation tendant à une normalisation. Quelles conclusions ou hypothèses pouvait permettre l’étude des aspects économiques et . . . → En lire plus

Appel à participation : ProArt Summer School, July 29th – August 3rd 2013 “Ars et Circenses” (Munich)

ProArt Summer School, July 29th – August 3rd 2013 “Ars et Circenses”

The PhD Program ProArt of LMU, Munich organizes its 3rd International Summer School. Deadline 9. June 2013.

One of the most interesting things about art has always been that its mandate in society was (and is) so manifold as to be almost unclear – its boundaries as well as its scope are undefined, and are often subsumed in the much larger and more general field of ‘entertainment’ Artists and cultural institutions must continually re-define themselves and their function. In competition with other kinds of entertainment, they have to use a variety of strategies for capturing . . . → En lire plus

Appel à communication : « Art and Its Classes » (New York, 27-29 mars 2014)

For the panel « Art and its Classes” speakers are invited to explore how social mobility (or lack thereof) influenced patronage, creation and study of art during the Renaissance, and/or address the wider question of elitism in art history.

Topics could include but are not limited to :

· how Giorgio Vasari’s position at court influenced his Lives

· Karel van Mander’s nobility and his Het Schilderboek

· group patronage among the lower and emerging middle classes

· ennobling of artists (Michelangelo, Titian, Giambologna among others)

· social mobility expressed through display at French, English, Italian or . . . → En lire plus

Conférence : « La Grande Guerre des images » par Nicholas-Henri Zmelty (Paris, 29 mai 2013)

Entre 1914 et 1918, du déclenchement des hostilités à leur cessation voire au-delà, la presse française a voulu donner une visibilité au conflit. Les hebdomadaires illustrés de clichés photographiques tels que Le Miroir, Sur le Vif ou J’ai vu entendaient montrer les réalités de la guerre ; même si les lecteurs ne furent effectivement pas épargnés de visions d’horreur mêlant cadavres, ravages et destructions, le postulat de vérité fut souvent vicié par des mises en scène savamment orchestrées et des légendes mensongères. Les journaux optant pour le dessin proposèrent quant à eux d’autres manières d’appréhender les choses. Si toutes ces images eurent la guerre pour origine commune, un monde sépare . . . → En lire plus

Conférence : « Médecine des femmes, femmes médecins. La médecine antique au féminin » par Véronique Dasen

Véronique Dasen, Professeur d’Archéologie classique à l’Université de Fribourg (Suisse), présentera une conférence sur Médecine des femmes, femmes médecins. La médecine antique au féminin

Jeudi 23 mai, 17h, salle des Colloques, Maison de la Recherche, Lille 3 (Villeneuve d’Ascq).

Informations complémentaires

Conférence : « Les peintures interactives au début des Temps Modernes » par Philip Sohm (Paris, 25 avril 2013)

Suivant les traces d’Alexandre le Grand et nourris des Vies de Giorgio Vasari, mécènes et collectionneurs visitaient les ateliers pour observer le peintre au travail jouant des mains et des matériaux, en faire l’expérience par la vue et l’odorat et assister à la magie de la création. Pour Philip Sohm, la palette a constitué l’un des instruments de promotion par lesquels les peintres répondaient à cette curiosité. Elle ne représente plus l’instrument autrefois embarrassant du travail pictural mais acquiert un nouveau statut, s’identifiant au stade de la création où le pigment se métamorphose et où l’identité artistique se révèle. Les visiteurs des ateliers pouvaient ainsi voir naître et grandir un tableau . . . → En lire plus

Appel à communication : « War Graves, Cemeteries & Memorial Shrines » (février-septembre 2014, Berlin-Munich)

Berlin (Germany), 19.-20.2.2014/ Munich (Germany), 25.-26.9.2014 Deadline-CFP: 15 juil. 2013

War Graves, War Cemeteries, and Memorial Shrines as a building task (1914 to 1989) – A Two-Part Colloquium 2014

Despite the spadework of scholars such as Meinhold Lurz, Monika Kuberek, Joachim Wolschke-Bulmahn, and Christian Fuhrmeister, the analysis of war graves and soldier cemeteries still is a desideratum in the fields of art history and architectural history. Particularly in reference to the centennial of the events of World War I and the concomitant centenary of the Volksbund Deutsche Kriegsgraeberfuersorge e.V. (German War Graves Commission, founded 1919), a critical reflection on the current state of research is essential. The colloquium will discuss this theme . . . → En lire plus

Appels à projets ANR : « Emergences et évolutions des cultures et des phénomènes culturels »

Appel à projet ANR : Métamorphoses des sociétés

« Emergences et évolutions des cultures et des phénomènes culturels », (CULT).

Date de clôture : 20 mars 2013.

Le PROGRAMME METAMORPHOSES DES SOCIETES

Dans un environnement marqué à la fois par de nouvelles formes d’échange, d’interdépendance et de différenciation entre les cultures et par certaines formes de globalisation des modes de vie et de pensée, l’étude des sociétés et des cultures dans leurs transformations et dans leur invariance prend une actualité particulière. La compréhension des phénomènes en jeu, qu’ils se situent sur les plans politique, social, économique ou culturel, nécessite une mise en perspective historique, l’étude des processus aux différentes échelles, l’analyse de la pluralité des contextes et celle des perceptions que les individus, les . . . → En lire plus