Appel à communication : « La statuaire entre hommages et outrages : corps rossés, blâmés ou adorés de la sculpture moderne en Europe et Nouvelle Espagne » (14-16 novembre 2012, Toulouse)

Appel à communication pour le colloque « La statuaire entre hommages et outrages : corps rossés, blâmés ou adorés de la sculpture moderne en Europe et Nouvelle Espagne » organisé les 14, 15 et 16 novembre 2012 à l’Université de Toulouse II – Le Mirail.

Date limite pour soumettre une proposition : 31 mars 2012.

Le colloque international organisé par le laboratoire Framespa de l’Université Toulouse II-Le Mirail les 14, 15 et 16 novembre 2012, a pour objectif d’analyser les usages suscités par la représentation du corps sculpté, en Europe et Nouvelle Espagne (XVIe-XVIIe siècle). Centrée sur l’histoire de l’art, cette manifestation accorde une large place à l’interdisciplinarité que sous-tend l’étude de . . . → En lire plus

Appel à communication : « Les arts de guerre et de grâce, XIVe – XVIIIe siècle (Lille, Université Charles-de-Gaulle) »

Appel à communication pour le colloque « Les arts de guerre et de grâce, XIVe – XVIIIe siècle. De la codification du mouvement à sa restitution : hypothèses, expérimentations et limites », Lille, Université Charles-de-Gaulle, 21-22 mai 2012.

L’étude des arts du combat, de l’équitation et de la danse réunit les chercheurs soucieux de valoriser le patrimoine gestuel de l’Occident par la typologie de leurs sources et par la méthode, en particulier l’expérimentation gestuelle. Cette expérimentation est certes un moyen pour les chercheurs de tester leurs hypothèses, mais elle pose aussi des problèmes qu’il conviendra d’évoquer. Nous souhaitons que ce colloque permettra de de générer des dialogues interdisciplinaires et de . . . → En lire plus

Appel à communication : « Décélération »

L’ASSOCIATION DES ÉTUDES FRANCAISES ET FRANCOPHONES D’IRLANDE (National University of Ireland, Galway) organise son XIVe colloque annuel sur le thème de la Décélération. Elle sollicite des propositions de communications, en français ou en anglais, ayant trait au thème général du colloque et portant sur n’importe quelle époque de la littérature, de la culture, de l’histoire ou de l’histoire de l’art de la France ou des pays francophones.

Voici une liste non-exhaustive de pistes de réflexions possibles : – Éloge de la lenteur, détente et relaxation – Epicurisme – Décroissance et démondialisation – Méditation et contemplation – Décomposition du mouvement – Réductions de vitesse au sens large (ex. contre Virilio) – Réinvestissement des . . . → En lire plus

Appel à communication : « La physiognomonie entre représentations et interprétations : transpositions esthétiques et transferts internationaux du XIXe au XXIe siècle »

Dès les premières traductions françaises des traités de Johann Kaspar Lavater à la fin du XVIIIe siècle, la physiognomonie a pris une place prépondérante dans l’iconographie et la pensée de l’époque. Très tôt renforcée par la diffusion des traités de phrénologie de Franz Josef Gall, cette théorie paramédicale a suscité une émulation telle qu’elle a contribué à poser les bases de la morphopsychologie, qu’elle a participé au développement de l’anthropométrie et s’est ramifiée en d’innombrables branches parmi lesquelles figurent la physiognomonie zoologique, la physiognomonie ethnologique ou encore la « pathognomonie ». En outre, reposant sur la conviction qu’il est possible d’atteindre les profondeurs de l’intériorité humaine par l’observation d’éléments conçus comme autant de signes . . . → En lire plus

Appel à publication : « Le corps amoureux », Nouvelle Revue d’Esthétique, n°10.

Ce numéro se propose d’explorer les innombrables figures du corps amoureux, à travers ses appréhensions, ses achèvements et dans ses diverses réalisations contemporaines, en ce qu’elles témoignent également et du rapport de l’artiste à son oeuvre, et des théories sur l’art. De la légende instituée par Pline l’Ancien, qui situe une histoire d’amour aux fondements de la première image, aux iconographies renaissantes susceptibles d’examiner chaque posture de la passion ; des éprises chez Vermeer, comme phagocytées par des fenêtres à travers lesquelles on ne voit rien, aux Madeleines se consumant à la lueur d’un miroir sans visage, et jusqu’aux oeuvres romantiques, nous avons été habitués à penser le corps amoureux en relation avec une certaine . . . → En lire plus

Colloque étudiant : « La mise en images de l’histoire de l’art »

Colloque organisé dans le cadre du séminaire doctoral : « La mise en images de l’histoire de l’art » par Johanne Lamoureux

Les historiens de l’art ont longtemps décrié l’instrumentalisation que connaît l’œuvre dans les illustrations des manuels d’histoire générale ou autres. Comment le script visuel de la discipline a-t-il évolué au fil du dernier siècle ? Que révèlent les historiens d’art de leurs pratiques (tant en classe, en colloque que dans les articles et les monographies) à travers le rapport à l’image dont témoignent les scripts visuels ou les iconographies qu’ils élaborent ? Quels sont les facteurs technologiques, socio-politiques et épistémologiques qui ont contribué à reconduire les . . . → En lire plus

Colloque : « Portraits de groupes. Représentations collectives et séries de personnages en Chine et en Extrême-Orient »

Quels sont les traits distinctifs des représentations collectives en Chine et Extrême-Orient ? Dans quelle mesure le portrait fait-il le « groupe », que la délimitation de celui-ci réponde ou non à des critères sociologiques, anthropologiques, esthétiques, historiographiques, ou à d’autres encore ? . Ces journées d’études pluridisciplinaires examineront notamment les séries de personnages que l’on rencontre, en Chine et dans les cultures voisines, dans des domaines très divers (religion, historiographie, littérature, poétique, arts), et qui sont conçus comme de véritables organismes dont la cohésion n’a d’égale que la diversité de leurs éléments.

Vendredi 2 décembre, 9h30-12h30

9h30 Introduction

Villages et lignages

Président de session : Ji Zhe (Inalco . . . → En lire plus

Appel à publication : « Animal / Humain : passages (Figures de l’art, n° 27) »

Dans le champ des arts visuels, de la musique ou de la littérature, de nombreuses oeuvres contemporaines reflètent les tensions et les échanges qui existent entre figure humaine et figure animale. Si la philosophie occidentale a longtemps tendu à affirmer la discontinuité entre l’homme et l’animal (Élisabeth de Fontenay, Le Silence des bêtes, la philosophie à l’épreuve de l’animalité) et à verrouiller le propre de l’homme, une relation croisée s’est aujourd’hui établie entre ces deux figures. La proximité entre animalité et humanité a été abordée par des penseurs tels que Gilles Deleuze (Mille plateaux), Jacques Derrida (L’Animal que donc je suis), Theodor Adorno et Max Horkheimer (La Dialectique de la raison). . . . → En lire plus

Conférence : « Actio : Le silence de la loi et l’éloquence des images » par Carolin Behrmann

Les résistances contre la loi s’expriment fréquemment de manière performative plutôt que verbale, par un acte de silence dans lequel la protestation et le refus se donnent à voir en tant qu’images. Au sein des théories politiques du XVIIe siècle, le « silence de la loi » fait pendant à un ensemble de techniques rhétoriques ainsi qu’au topos du « silence des images », qui s’inscrit dans l’horizon plus large de la notion d’absence (absentia ficta). En s’appuyant sur l’exemple de la notion de martyr à l’époque moderne et sur son corollaire, l’idée de résistance tacite contre une loi tyrannique, la conférence s’intéressera à l’histoire des . . . → En lire plus

Parution : Les rois à table. Iconographie, gastronomie et pratiques des repas officiels de Louis XIII à Louis XVI, PUPS, 2011

Les rois à table Iconographie, gastronomie et pratiques des repas officiels de Louis XIII à Louis XVI Sandrine Krikorian

Aix-en-Provence, Presses Universitaires de Provence, 2011.

Cet ouvrage présente une vision globale des repas officiels des souverains français de l’Ancien Régime. De la préparation culinaire à la décoration du lieu et de la table en passant par les repas et par l’analyse des comportements et des goûts de l’époque, l’étude se situe à la limite entre histoire et histoire de l’art ; il s’agit d’une étude pluridisciplinaire se fondant principalement sur l’iconographie et complétée par des sources manuscrites et imprimées. Cette interdisciplinarité, incluant différentes disciplines et méthodologies des sciences humaines, permet de traiter plusieurs aspects : les coulisses . . . → En lire plus

Conférence : « Un idéal masculin ? Barbes et moustaches à la Renaissance » par Jean Marie Le Gall.

La société des amis du CESR vous convie le lundi 5 décembre à venir écouter le Professeur Jean-Marie Le Gall, (professeur d’Histoire moderne à l’Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne) qui interviendra Salle Rapin à l’heure habituelle lors d’une conférence consacrée au thème de son dernier livre : Un idéal, masculin ? Barbes et moustaches XVI-XVIIIe siècles – Suivi de Le barbu ou dialogue sur la barbe.

Le sujet peut prêter à sourire. Est-ce bien sérieux pour un historien que de traiter de barbes et de moustaches ? De nos jours, où la barbe est un indice de fondamentalisme ou d’archaïsme, l’avenir est au glabre. Et pourtant, entre les poilus de la Première Guerre mondiale, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Façons d’endormis. La représentation du sommeil dans l’art moderne »

Dormir. Cette expérience naturelle échappe à la pensée consciente ; évoquée à l’état de veille, elle ne peut être perçue qu’à travers le récit ou la représentation. Nimbé de mystère, le sommeil, hypnos grec ou somnium latin, a retenu dès l’Antiquité l’attention des médecins, des philosophes et des artistes. Figure mythologique retirée dans une demeure obscure privée de portes grinçantes, cernée de fleurs de pavot et située à côté de Léthé, le fleuve de l’oubli, Hypnos incarne le sommeil. Ovide le décrit ainsi dans Les Métamorphoses, l’art façonne le corps des endormis, hommes ou dieux qu’Hypnos a plongés dans le sommeil.

Si le Sommeil dort et endort dans les mythes et les poésies, représenté à . . . → En lire plus

Colloque : « Miroirs de Charles IX. Images, imaginaires, symboliques »

Jeudi 24 novembre

INHA, salle Vasari

Pietate et Iustitia

Matin

9h45 Ouverture du colloque par Philippe Dagen (Directeur de l’HiCSA, Université Paris 1)

Introduction par Luisa Capodieci, Estelle Leutrat et Rebecca Zorach

Président : Hugues Daussy (Université du Maine)

10h Estelle Leutrat (Université Rennes 2)

Charles IX et la ronde des saisons.

10h30 Brian Sandberg (Northern Illinois University)

Charles IX as Roi très chrétien: The Image of the King and the Problem of Heresy.

11h Pause

11h30 Ariane Boltanski (Université Rennes 2)

Charles IX ou le glaive contre l’hérésie : les représentations du militantisme catholique dans les années . . . → En lire plus

Hélène Millet, Claudia Rabel, La Vierge au manteau du Puy-en-Velay

Parmi ses nombreux trésors, le musée Crozatier du Puy-en-Velay possède une Vierge au manteau qui depuis plus d’un siècle intrigue historiens et historiens de l’art. Une enquête pluridisciplinaire permet enfin d’apporter des réponses aux nombreuses énigmes que pose ce tableau du gothique international. La Vierge au manteau est l’oeuvre d’un artiste probablement originaire de Flandre, actif à Paris dans les milieux de la cour royale. Destinée à orner l’église des Carmes du Puy, elle a été conçue par un théologien qui devint prieur du couvent, à l’époque d’effervescence mariale qui accompagna le jubilé de 1407. Dans le rôle du mécène, on devine la figure du vicomte de Polignac. Récemment étudiée en laboratoire, la peinture s’est révélée unique . . . → En lire plus

Appel à communication : « La réception de l’Antiquité gréco-latine dans les cultures européennes. Sous le signe d’Hermès »

Nous invitons ceux qui souhaitent participer au Ve Colloque International « La réception de l’Antiquité gréco-latine dans les cultures européennes » à réfléchir sur des thèmes qui soient sous le signe d’Hermès, le dieu grec avec une mythologie complexe et polyvalente ; à qui son correspondant Mercure ajoute ses traits et personnifications particulièrement romaines. Ses nombreuses hypostases et rôles se trouvent en abondance dans les mythes dont nous informent les représentations plastiques ; la littérature dès l’époque homérique ; les formes du culte et de la religiosité antique dont nous avons des preuves dès l’époque mycénienne, ou la doctrine ésotérique contenue dans le Corpus Hermeticum, redécouvert par la Renaissance, . . . → En lire plus

Journées d’études : « A bras le corps. Atelier interdisciplinaire de recherche et débat »

Télécharger le programme

Source : Articulations [association Suisse pour la relève en histoire de l’art]

Appel à communication : « Culture de table : échanges entre l’Italie et la France (XVe siècle – mi-XVIIe siècle) »

La grande cuisine française serait née dans les fourneaux des cuisiniers italiens qui accompagnèrent Catherine de Médicis lors de son mariage avec le futur Henri II en 1533. Présente tant en France (préface des Dons de Comus, 1739, article « cuisine » du chevalier de Jaucourt dans l’Encyclopédie, 1754) qu’en Italie (La cuciniera piemontese, 1771, Giovanbattista Roberti, Lettre sur le luxe, 1772), cette affirmation s’impose durablement à partir du XVIIIe siècle. Bien que combattue dans la seconde moitié du XXe siècle, elle demeure encore aujourd’hui un lieu commun fortement associé à la Renaissance et à son goût du sucre. Pourtant la nouvelle cuisine française rejette les épices, . . . → En lire plus

Symposium : « Figurines en contexte : iconographie et fonction(s) »

Affiche Programme

Le symposium aborde les problèmes liés à l’identification et au-delà à la fonction des très nombreuses figurines de terre cuite de l’antiquité classique : les études de cas qui seront présentées porteront exclusivement sur des figurines recueillies en « contexte » – compris comme lieu de trouvaille et comme assemblage d’objets –, ce qui ouvre la voie à l’interprétation. Dans la plupart des cas, il s’agit de passer de l’iconographie à l’identification – divinité et laquelle ? mortel(le) et de quel statut social et familial ? – et de comprendre la fonction de ces objets dans les pratiques . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’Artiste en Représentation – L’image des artistes dans la peinture et la sculpture du XIXe siècle »

Les transformations politiques, sociales et économiques du XIXe siècle ont entraîné des changements profonds dans l’art de la période et ont modifié considérablement la nature et la fonction de la profession d’artiste. En réponse à ces bouleversements, les peintres et les sculpteurs ont fait de l’image de l’artiste un sujet récurrent, permettant d’interroger son nouveau statut social, ses relations avec le public et avec le pouvoir, mais aussi de mettre en scène la production artistique entre mythe et désenchantement. L’artiste devient ainsi un des sujets principaux de l’art et le développement de ce thème conduit à transformer la représentation sociale des artistes en leur conférant une dignité artistique qui puisse masquer . . . → En lire plus

Appel à publication : « La libéralité au XVIe siècle », Le Verger, numéro 2.

Au XVIe siècle, la libéralité reste, comme au Moyen Âge, une modalité capitale de la relation entre les Grands et ceux qu’ils protègent, les faisant profiter de leurs largesses. À travers cette création symbolique d’un lien par le don, le rang social se donne en spectacle et la place de chacun dans un corps politique fortement hiérarchisé se trouve clairement affirmée. Pourtant, dans le chapitre XVI du Prince, « De liberalitate et parcimonia », Machiavel dit préférer un roi ladre à un roi libéral. Il paraît ainsi prendre le contre-pied d’un des principes les plus fondamentaux exprimés par les traditionnels Miroirs des Princes. Par ailleurs, dans la pensée d’Érasme, de Budé, ou encore de . . . → En lire plus