après des années de recherche et de déconvenues éditoriales, mon livre, Carlo Crivelli et le matérialisme mystique du Quattrocento, va enfin paraître, aux Presses Universitaires de Rennes, dans deux ou trois mois. Ce sera le premier livre en français sur ce grand artiste méconnu de la Renaissance.
Guillaume Glorieux. L’histoire de l’art. Objet, sources et méthodes. Rennes, 2015, Presses universitaires de Rennes.
Née avec l’humanisme de la Renaissance, l’histoire de l’art s’est progressivement constituée en discipline autonome autour d’un objet spécifique, les œuvres d’art, et de méthodes propres, élaborées dès le XVIe siècle.
Quelles sont pour autant les frontières précises de l’histoire de l’art ? Qu’est-ce qu’une œuvre d’art et comment l’étudier ? Quelles relations entretient la discipline avec la critique d’art et la pratique artistique ? Quels sont ses rapports avec l’archéologie, l’histoire économique de la production artistique, la sociologie ou encore l’esthétique?
Des réponses à ces questions dépend la définition de l’histoire de l’art . . . → En lire plus
Rethinking Pictures: A Transatlantic Dialogue An international symposium organized by the Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Paris, and the Terra Foundation for American Art (Paris, France, May 19 – 20, 2016)
On the occasion of the launch of ‘Picturing’, the first volume of the Terra Foundation Essays, a new publication series exploring themes of critical importance to the history of arts and visual culture of the United States, the Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Paris, and the Terra Foundation for American Art are jointly organizing a conference that will further the transatlantic dialogue about what pictures are and what they do.
Since the 1980s, theories of visual studies in Anglo-American scholarship and of Bildwissenschaft in German art history have expanded the field of potential subjects for study, building an extensive body of . . . → En lire plus
L`image miraculeuse dans le monde chrétien (Rennes, 3-5 Nov 16) Université Rennes 2, Rennes, France, November 3 – 05, 2016 Consacré aux images miraculeuses et à leur culte dans le christianisme occidental (XIVe-XVIIe siècles), le colloque a pour but d’envisager tous les aspects d’un phénomène majeur, qui a eu des répercussions dans la plupart des domaines de la vie religieuse, depuis la réflexion théologique jusqu’aux pratiques des pèlerins en passant par les dévotions privées ou encore l’aménagement des lieux de culte. En conjuguant questionnements et perspectives disciplinaires variés, la rencontre entend à la fois faire le bilan des recherches menées dans ce domaine et contribuer à leur renouvellement. Le colloque se tiendra à l’Université Rennes 2 les 3-4-5 novembre 2016. . . . → En lire plus
Melancholy and Solitude in the History of Ideas and Art History
A type of artist established himself in western culture once Marsilio Ficino took up Chapter XXX, I of the pseudo-Aristotelian Problems, where the creative figure is already described as manic and melancholic by his very nature. Melancholy hence became the condition of genius, the dark shadow to the clarity of artistic production. The diagnosis of ‘melancholy’ was removed from clinical vocabulary in the course of the twentieth century and replaced by a fundamentally different conceptual apparatus. No longer identified as the defining and formative characteristic of genius, it was instead reluctantly conceded to be a brief clouding of the mind described as a case ‘of’ melancholy. Yet the psychopathological concept . . . → En lire plus
Human Biomatter in Art (London, 7-8 Jul 16) University College London Institute of Advanced Studies, July 7 – 08, 2016 Deadline: Mar 1, 2016 Bodily Matters: Human Biomatter in Art. Materials / Aesthetics / Ethics From Andy Warhol’s oxidation paintings, made using urine, Andrew Krasnow’s two and three-dimensional artworks utilising human skin, Bill Fink’s meticulously constructed images created with human hair to Marc Quinn’s blood-sculpture series Self and Rose-Lynn Fisher’s photographic series Topography of Tears, the human body has been used not merely as the subject of art works, but also as their substance. Diverse in terms of their image and object-making practices, and encompassing casting and sculptural processes, drawing, painting and photography, these artworks nevertheless have one thing in . . . → En lire plus
Au lendemain de la guerre de Trente Ans (1618-1648) paraissait à Munich un ouvrage singulier, l’Atlas Marianus du jésuite Wilhelm Gumppenberg. Entre topographie sacrée et encyclopédie de la Vierge, ce livre encouragé par la compagnie de Jésus répertoriait tous les lieux de pèlerinage et les innombrables miracles accomplis par les images vénérées de la Mère de Dieu. Déployant minutieusement les preuves de la puissance de la Reine des Cieux dans cette Europe morcelée entre des confessions ennemies, mais aussi en Asie et dans l’Amérique latine fraîchement christianisée, Gumppenberg érigeait Marie en une figure à la fois universelle et mondialisée.
L’Atlas Marianus connut plusieurs éditions latines et allemandes ; il eut . . . → En lire plus
Regarder/Sehen (Paris, 14-15 Dec 15) Centre allemand d’histoire de l’art, Paris, December 14 – 15, 2015
LA RECHERCHE DE LA FORME IDEALE : LES AVATARS D’UNE CATEGORIE VARIABLE
Organisé par Sabine Frommel (EPHE) et Ulrich Pfisterer (LMU München) au Forum Allemand d’Histoire de l’Art, 45, rue des Petits Champs, 75001
Paris 14.décembre 2015
9h15 Accueil par Sabine Frommel et Ulrich Pfisterer
9h30 Christoph L.Frommel (Bibliotheca Hertziana) : Raphael’s research of the ideal form 10h15 Henrike Eibelhäuser (Freie Universität Berlin): Blindness and Insight. Modes of Seeing and Non-Seeing around 1600
11h00 Pause Café
11h15 Michel-Caroline Heck (université de Montpellier) : Entre forme idéale et nature: construction, deconstruction , reconstruction du regard dans la peinture du XVII e s.)
12h00 Dominique Lauvernier . . . → En lire plus
The subject of time was frequently encountered in medieval and early modern thinking and culture, from the notion of eternity as an abiding “now” outside of time (as defined by Gregory of Nazianzos, in Oratio 39.12, “Christ, the Maker of time . . . is not subject to time”) to the aphorism Tempus vitam regit (“Time rules life”) engraved on more than one sundial. Ranging from the discussion of the reception of Aristotelian and Neoplatonic concepts of time and temporality (Pasquale Porro, The Medieval Concept of Time) to the analysis of temporality and anachronism in art (Elizabeth Sears, The Ages of Man: Medieval Interpretations of the Life Cycle; . . . → En lire plus
Now or (n)ever. I tempi dell’opera: temi, teorie e metodi nella storia dell’arte //Now or (n)ever. Rethinking Time: Topics, Theories, and Methods in Art History 4th Study Day of the Rome Art History Network (RAHN) Rome, Accademia di Danimarca and DSDRA, Sapienza Università di Roma, 28 – 29 April 2016
For the fourth doctoral study day of the Rome Art History Network (RAHN) – organized in collaboration with Det Danske Institut i Rom / Accademia di Danimarca and the Dipartimento di Storia, Disegno e Restauro dell’Architettura (DSDRA) della Sapienza, Università di Roma – we aim to open a dialogue concerning the temporality of artworks. Ph.D. candidates in art and architectural . . . → En lire plus
The 16th Annual North Carolina Colloquium in Medieval and Early Modern Studies invites graduate students to submit proposals for twenty-minute paper presentations that investigate representations of everyday life––mimetic, descriptive, or prescriptive––from late antiquity through early modernity. How are the particularities of ordinary experience shown, shaped, distorted, or elided in poetry, prose, visual art, architecture, music, drama, and other forms of creative endeavor? For that matter, what constitutes the concept of the ordinary, and how does the history of this concept interweave with the development of realism, alongside other modes of representation?
In short, we shall explore what is at stake in representing the ordinary. For whether the representation . . . → En lire plus
Claude Nori (c) Isabelle Nori
Le huitième entretien du cycle 1960-1990. Les voix de la photographie, lancé par le chantier de recherche Import/Export. Aux sources du langage sur la photographie (ARIP), se tiendra le mercredi 2 décembre 2015.
À cette occasion, le chantier aura le plaisir de recevoir Claude Nori, photographe et éditeur. Originaire du Sud-Ouest, Claude Nori découvre la photographie en 1968. Trois ans plus tard, il expose pour la première fois à Toulouse, aux côtés de son ami Patrick Chapuis. Ensemble, ils défendent une photographie sans retenue esthétique, libérée des contingences commerciales . . . → En lire plus
Faux témoignages ; faux documents administratifs ; fausses œuvres d’art ; fausse monnaie ; fausses chartes ; sceaux inauthentiques ; photos truquées ; sites historiques déplacés ou réinventés, etc. : faux, forgeries, contrefaçons, recréations sont courants parmi les objets et les sources de l’enquête historique.
Selon leurs différents systèmes de valeurs qui s’articulent dans le temps et dans l’espace, chaque époque, région et civilisation a son propre genre de faux. À titre d’exemple, la diffusion de la culture de l’écrit, notamment par le biais de l’imprimerie, permet à une société plus large d’accéder au savoir écrit et particulièrement livresque, ainsi qu’à son lot de contrefaçons, à . . . → En lire plus
Nouveaux cours de paléographie allemande à l’Institut historique allemand
Pour accéder aux sources manuscrites en langue allemande, l’étude de la paléographie allemande est une étape obligatoire mais parfois rédhibitoire. Afin d’aider les étudiants et les jeunes chercheurs de surmonter leurs difficultés, l’IHA propose cette année un séminaire et un atelier sur deux jours. Le séminaire hebdomadaire aura lieu du mois de février jusqu’au mois de mai et traite des manuscrit du XIVe jusqu’au XIXe siècle inclus. Pour participer envoyez vos candidatures avec une lettre de motivation et un CV à Marc Smith, qui anime le séminaire, marc.smith@ephe.sorbonne.fr avant le 11 décembre 2015.
L’atelier au . . . → En lire plus
2/3 – Trajets de l’interprétation (Rouen, Auditorium du Musée des Beaux-Arts, 10-11 décembre 2015)
Laurent de la Hyre, Allégorie de la géométrie, 1649 (San Francisco, Legion of Honor)
Organisation : Frédéric Cousinié (Université de Rouen – Groupe Recherche Histoire EA 3831), en association avec Sylvain Amic (Musée des Beaux-Arts de Rouen), et avec le concours de Rouen Métropole.
Présentation
« Du corpus à l’exégèse : interpréter la peinture du XVIIe siècle en France, entre provinces et capitales européennes », est le titre générique d’un cycle de trois colloques, organisé entre 2014 et . . . → En lire plus
La première partie de cette journée d’étude portera sur les relations artistiques entre la France et l’Angleterre à la période moderne. Il s’agira de s’interroger autant sur les enjeux de ces échanges que sur leurs formes et leurs principaux acteurs. Dans cette perspective, il apparait essentiel de caractériser le type d’échanges en vigueur pouvant notamment procéder de la rivalité, de l’émulation, de l’imitation ou encore du pastiche. De même, il semble nécessaire d’identifier les différentes dynamiques dans lesquelles ces relations ont pu s’inscrire : transfert, transposition, adaptation ou appropriation, etc. Enfin, la question de la circulation des modèles et des « acteurs » (réseaux d’artistes, marchands, clientélisme, collectionnisme etc.) se trouve elle-aussi au centre des considérations sur les relations artistiques . . . → En lire plus
On the 23rd and 24th of June 2016 the International Research Colloquium for Renaissance art and cultural history will be re-established in Leipzig. As a result of the collaboration with the Institute of Art History in Würzburg the location of the conference will alternate in the future between the two venues. With the revival of the Renaissance Colloquium, initiated in 2002 in Leipzig, there will be no restriction on the geographical location of topics. The conference will engage with a wide spectrum of current art historical scholarship whilst providing an academic platform for young scholars to discuss innovative approaches to Renaissance Art. We therefore expressly . . . → En lire plus
La grande fécondité herméneutique de la voûte de la chapelle Sixtine, peinte par Michel-Ange entre 1508 et 1512, fait de cet objet théorique une puissante machine à produire du sens. Le commentaire, infiniment relancé et même rompu au problème théologique des sens multiples, n’épuise pas la polysémie de ce système décoratif peuplé de vivantes figures, surtout lorsque celui-ci est relié aux autres fresques de la chapelle. Les réponses apportées par la critique furent variées jusqu’à la contradiction, à tel point que l’on pourrait peut-être dire : plus on étudie la voûte de la chapelle Sixtine, plus son mystère semble se dérober…Nombreuses subsistent les difficultés d’interprétation auxquelles on . . . → En lire plus
Le 10e numéro de Proteus part d’un double constat : d’une part, celui de l’importance exponentielle acquise les dernières années par le terme (devenu label) de « recherche » dans le milieu de l’art contemporain, tant au niveau professionnel qu’à celui de l’enseignement [1] ; d’autre part, celui du rôle dominant joué par la sphère curatoriale dans le monde artistique actuel, qui a fait Jacques Rancière suggérer que le vocable « “art contemporain” désigne peut-être avant tout une “forme privilégiée, qui est la forme d’exposition de l’art [2]” ».
Destiné à valoriser le « genre particulier de connaissance qui peut être produit à l’intérieur . . . → En lire plus
A Revolution in Taste: Francis Haskell’s 19th Century (Oxford, 23-24 Oct 15) Oxford, October 23 – 24, 2015
Registration deadline: Oct 23, 2015
REVOLUTION IN TASTE: FRANCIS HASKELL’S NINETEENTH CENTURY A two-day conference is to be held at St Johns College, Oxford and the Ashmolean Museum to explore the work of art historian Francis Haskell (1928-2000). Writing at the intersection of cultural history, art history and the history of ideas, Haskell made a seminal contribution to the study of the formation of taste in nineteenth-century Britain and Europe. The conference will revisit terrain mapped out by Haskell in Rediscoveries in Art, namely the transformation of the art world between the 1770s and 1870s, a period when war, revolution, . . . → En lire plus
