Appel à communication : « Genre et création dans l’histoire : arts vivants, art de vivre »

GENRE ET CRÉATION DANS L’HISTOIRE : ARTS VIVANTS, ART DE VIVRE

GENDER AND CREATION IN THE HISTORY OF PERFORMING ARTS

12-14 DÉCEMBRE 2013

ÉCOLE DES HAUTES ETUDES EN SCIENCES SOCIALES, PARIS, FRANCE

Elizabeth CLAIRE (CRH-EHESS-CNRS),

Catherine DEUTSCH (Univ. Paris-Sorbonne),

Raphaëlle DOYON (LABEX CAP, CRAL-HICSA)

 

Appel à communications

Si depuis plusieurs décennies, en France, les différentes disciplines artistiques (littérature, histoire de l’art et

cinéma, notamment) se sont considérablement ouvertes à l’histoire des femmes, aux théories féministes et aux études de genre, le dialogue avec l’histoire des arts vivants (théâtre, musique, danse) reste encore à établir. De ce fait, la périodisation, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Becoming-Image », UAAC/AAUC (17-20 octobre 2013, Banff, Alberta)

UAAC/AAUC Conference, Banff Centre, Banff, Alberta, October 17 – 20, 2013 Deadline-CFP: 4 juin 2013

2013 UAAC/AAUC Conference

Session Becoming-Image: Contemporary Performance and Its Formalization

Studies of performance art have long been mired in questions of documentation, repetition, and reification. Scholars such as Sven Lütticken, Rebecca Schneider and Judith Butler have addressed a “repeat performance” that pervades all social relations under capitalism. In response, recent works by a number of artists show a changed approach in which live performance art is already an image or object designed for display or reproduction. This panel sets out to discuss the becoming-image or becoming-object of ephemeral, body-based work through such topics as: artistic engagements with repertories of gesture drawn from high culture . . . → En lire plus

Appel à communication : « Les temps de l’art », journée d’étude de la revue Marges (Paris, octobre 2013)

Il sera question d’interroger les différentes temporalités des mondes de l’art contemporain dans leur articulation et leur confrontation. Il s’agira de questionner les rapports temporels – de synchronie et/ou de diachronie – entre la conception, la production et la réception des différentes pratiques artistiques contemporaines. L’un des enjeux de la (des) temporalité(s) de l’œuvre d’art est de relever son action pragmatique, ses conséquences factuelles, sociales, sur une culture qui tend à se globaliser. Quelles sont les conséquences des temporalités des œuvres d’art sur leur mode d’existence, sur les rapports entre l’artistique et l’esthétique ?

Le temps . . . → En lire plus

Conférence : « Questions de démographie culturelle » par Olivier Morin (Paris, 26 avril 2013)

La succession des générations humaines a servi de base aux toutes premières tentatives visant à construire des modèles plus ou moins mathématisés de l’évolution culturelle (de Machiavel à Augustin Cournot). Les raisons qui firent échouer ces modèles sont trop nombreuses pour qu’on les détaille, mais leur échec n’épuise pas la question des générations culturelles. Après un bref panorama de l’état de la question en modélisation et en sciences cognitives, on présentera un outil statistique simple permettant d’évaluer la part du changement générationnel dans un changement culturel donné. Cet outil sera appliqué à la pose des modèles dans les portraits de la Renaissance. . . . → En lire plus

Appel à communication : « in:flux 1845-1945: A Century in Motion » (27 juin 2013, Birmingham)

in:flux 1845-1945: A Century in Motion

University of Birmingham, 27th June 2013

Keynote speaker – Dr Matthew Rubery, Queen Mary University of London

Interdisciplinary postgraduate conference – call for papers

How did the rapid period of industrialisation in the nineteenth and twentieth centuries help to shape societies and lifestyles in the West? What types of social changes, movements and developments characterise this time period? This interdisciplinary postgraduate conference, in affiliation with the Centre for the Study of Cultural Modernity and hosted by the College of Arts and Law, seeks to explore the various ways in which this century was one of ‘motion’, in every sense of the word. The . . . → En lire plus

Base de données : « Auteurs d’écrits sur l’art en France (XVIe – XVIIIe siècles) – INHA »

Cette base de données met à la disposition de la communauté scientifique les informations, souvent rares et lacunaires, réunies par le Département des Études et de la Recherche de l’INHA sur près de 600 auteurs d’écrits sur l’art actifs en France sous l’Ancien Régime. Elle est conçue comme un répertoire biographique et bibliographique de structure et de contenus élémentaires, donnant rapidement accès à des informations sur les auteurs et leurs écrits (manuscrits aussi bien qu’éditions et rééditions). Cet outil de recherche met en évidence la variété des discours (théorique, historique, esthétique) et des pratiques (création, collection, érudition, préservation…) qui ont contribué au développement d’une littérature sur l’art et les antiquités avant . . . → En lire plus

Journée doctorale : « Fonctions du rire en société(s) »

Nous proposons, au cours d’une journée d’étude consacrée au rire, d’interroger plus particulièrement sa fonction au sein de la société. Car si le rire est le propre de l’homme, il caractérise l’homme qui vit en société et nous en apprend autant sur l’un que sur l’autre. Si l’homme rit en – et de la – société, l’inverse est valable et mérite d’être interrogé : la société rit à son tour de l’individu. Elle caricature l’individu, paradoxalement dans ses aspects les plus impersonnels : la société moque en l’homme un certain nombre de caractéristiques constitutifs, communs à tous les êtres humains (ce peuvent être des défauts, aussi . . . → En lire plus

Appel à communication : « After Representation: Architecture displays itself » (9-13 avril 2014, Austin)

Austin, Texas, Society of Architectural Historians 67th Annual Conference, April 9 – 13, 2014 Deadline-CFP: 1 juin 2013

In the past couple of decades, architectural discourse has increasingly focused on issues of representation. Research has stressed that architecture is not confined to the physical object, but that it appears in a variety of different media. Consequently, various forms of visual representation have been investigated as carriers of architectural knowledge. Conversely, architecture’s capacity of evoking a strong sense of physical, spatial, and material presence as well as establishing what Michael Fried called “presentness” of the object, has shifted out of focus. This session investigates instances of architectural communication beyond or . . . → En lire plus

Appel à communication : « Surrealism and Counterculture, 1960-1980 »

Surrealism and Counterculture, 1960—1980 This panel broadly investigates Surrealism’s influences upon and relationship to international countercultural currents of the 1960s and 1970s. We invite papers that address Surrealism’s ongoing activity during this period as well as the movement’s interaction with and influence on popular or sub-culture, radical politics, post-Freudian psychologies, the sexual revolution, and the psychedelic movement, along with other relevant esoteric, marginal or avant-garde currents.

Significant research has been devoted to Surrealism’s rapport with prominent post-war art movements such as Abstract Expressionism and to a lesser degree Pop Art, but there is still much to be considered in terms of the movement’s influence on other artistic, political, literary, and musical developments during this period, particularly those that have exceeded . . . → En lire plus

Appel à communication : « Regionalisms and Modernisms in Dialogue » (30 octobre-2 novembre 2013, Greensboro, NC)

Call for Papers for the panel: Reciprocal Exchanges: Regionalisms and Modernisms in Dialogue (As part of The Southeastern College Art Conference 2013 Annual Conference, Greensboro, NC)

Recently, art historians have zealously endeavored to decenter or re-center formulations of modernisms (or Modernisms) away from the dominant urban centers of Paris, Berlin, London, and New York and toward artistic activities in more peripheral locations. Though exploring the native milieux of various modern artists has illuminated the significance of regional academic traditions and aesthetic preferences, as well as historical contingencies of place and geography, these studies have often privileged analysis of these peripheral circumstances over creating dialogue with the narratives of modernism . . . → En lire plus

Souscription pour la monographie Arthena sur Charles Errard et la conception du décor au XVIIe siècle

Charles Errard (ca. 1601-1689) la noblesse du décor par Emmanuel Coquery Docteur en histoire de l’art, conservateur en chef du patrimoine Préface par Olivier Bonfait Professeur d’histoire de l’art moderne à l’université de Bourgogne

Charles Errard est longtemps resté une énigme : voilà un artiste qui a décoré une bonne partie du Louvre de Louis XIV, des salles à Fontainebleau et au premier Versailles, qu’on appelait pour habiller le nouveau parlement de Rennes ou le théâtre des Tuileries, un artiste auquel Louis XIV s’adressait comme au « Premier Peintre de ses Bâtiments » en 1659, un artiste de fait concurrent de Le Brun pour la première place artistique du . . . → En lire plus

Colloque annuel du College Art Association (Chicago, 12-15 février 2014) : appel à communication

Comme chaque année, l’importante association CAA (l’équivalent de l’APAHAU, mais à l’échelle américaine, et avec les dollars et les aides des privés et des institutions ….) organise un important colloque. Participer à cette « conference » (pour reprendre le terme américain) est à la fois un moyen de se mettre à jour dans l’historiographie sur de nombreux sujets, de voir les champs d’études émergents, de se faire connaître à l’étranger (ou valoriser ses recherches). Pour les historiens de l’art tentés par un poste aux Etats-Unis, c’est l’occasion approprié pour se tenir au courant des jobs offerts, établir les premiers contacts et postuler pour la suite …

Pour une information générale sur le colloque et sur les propositions (date limite . . . → En lire plus

Appel à contribution : « Images revues n° 12 : Arts de l’oubli »

Arts de l’oubli Formes et re-présentations

Ce numéro se propose d’analyser des images et des formes de l’oubli de l’Antiquité à nos jours.

Au fil des siècles, mémoire et oubli ont été à tour de rôle les dépositaires de valeurs sociales, culturelles, philosophiques, politiques, artistiques et, selon les époques et les contextes, ont pu prendre des significations opposées et/ou complémentaires.

Des Lotophages homériques aux Tristia d’Ovide, du mythe d’Er dans la République de Platon à la naissance des muses (oubli des maux) dans la Théogonie d’Hésiode, l’oubli a été décrit comme étant un obstacle à dépasser mais aussi comme une ressource, à savoir un passage incontournable avant le retour à la vie. . . . → En lire plus

Journées d’études : « Les sciences des formes » (Nice, 8-9 avril 2013)

Qu’est-ce qu’une forme ? Question de fond dans le domaine de l’art. Mais forme, formalisme, sont des mots souvent employés dans le monde de l’art sans qu’on sache précisément ce qu’on entend par là. Il est tentant alors de se tourner vers d’autres domaines de recherche, où l’on s’intéresse aux formes, pour en savoir plus. En physique, en mathématique, en biologie, en géographie, en philosophie, en anthropologie et dans bien d’autres sciences, les formes font l’objet de toutes les attentions depuis bon nombre d’années.

Longtemps tenues à l’écart des recherches car considérées comme de simples enveloppes externes des phénomènes, trop variées pour être l’objet de lois générales, les formes sont devenues des sujets . . . → En lire plus

Appel à communication : « Objects, Objectives, Objections » (CAA, 12-15 février 2014, Chicago)

Chicago, CAA Annual Conference, February 12 – 15, 2014 Deadline-CFP: 6 mai 2013

Objects, Objectives, Objections: The Goals and Limits of the New Materialisms in Art History Our colleagues in the rest of the academy seem suddenly to be in thrall to things. Scholars in fields ranging from political theory to literature are moving away from an understanding of the world centered on people and texts, and towards a reconsideration of the interrelationships among all things, including humans. Artists and art historians, having always attended to the confluence of things and people, seem to be welcoming this shift with a mixture of delight and circumspection. It is our contention that artists and . . . → En lire plus

Appel à communication : Queer Gothic: Difference and Sexuality (CAA, Chicago, 12-15 février 2014)

Queer Gothic: Difference and Sexuality (CAA, 12-15 Feb 2014) Chicago, CAA Annual Conference, February 12 – 15, 2014 Deadline: May 6, 2013

Historians of British Art Session CAA Annual Conference 2014 Chairs: Ayla Lepine, Yale University; and Matthew Reeve, Queen’s University. ayla.lepine@yale.edu and reevem@queensu.ca

Over the past four centuries, the Gothic style and its range of significations (including pre-modernity, romanticism, the foreign, and Catholicism) have been frequently employed as a locus or a cipher for sexuality. Within broadly Anglican, neo-classical visual cultures, the style could express non-normative, minoritized experience, manifesting the values and ideals of alternative subjectivities. Recent work in art history, literature and gender studies has shown that from the Early Modern period to the present, Gothic aesthetics and ideas were appropriated and critiqued as an alternative historicist landscape . . . → En lire plus

Appel à candidature : « eikones Summer School 2013 » (8-13 septembre 2013, Bâle)

eikones Summer School 2013 September 8 – 13

This year’s eikones Summer School of the NCCR Iconic Criticism will explore the following themes in three transdisciplinary courses:

Course 1 examines the relationship and mutual reflection of film and painting. Aesthetic, theoretic, and historically significant aspects of this interplay will be analyzed, both from the point of view of the fine arts and from the point of view of film. Formal borrowings will be considered along with diegetic, technical, and ideological appropriations; the realm of the avant-garde will be discussed as well as that of the culture industry.

Course 2 investigates the status of the image at the beginning of aesthetic . . . → En lire plus

Appel à communication : « Moved: On Atmospheres and Affects » (22-24 novembre 2013, Auckland)

Auckland, New Zealand: The University of Auckland and AUT University, November 22 – 24, 2013 Deadline-CFP: 24 juin 2013

Moved: On Atmospheres and Affects 2013 Interstices Under Construction Symposium The University of Auckland and AUT University, Auckland November 22 to 24, 2013

Keynote Speaker: Professor emeritus Gernot Böhme (Technical University of Darmstadt, Germany)

We invite you to address in a 20 minute presentation questions of cultural and experiential atmospheres, technification and affect. For instance, what are the roles of emotion and imagination in the context of lapses in ideals of subject integrity and the immersion in affective states? What is the role, politically, culturally, creatively, of felt or non-conscious . . . → En lire plus

Colloque : « Paroles d’artistes »

Paroles d’artistes

Colloque International

L’entretien d’artistes est une forme ancienne de discours qui s’est particulièrement propagée depuis le milieu des années 1950 avec la démultiplication des supports (radio, télévision, presse, réseau internet), ce qui ne rend que plus systématique sa retranscription. On oublie souvent que ce genre, apparu au xvie siècle avec Francisco de Holanda dans le champ de l’histoire de l’art, représente un des fondamentaux de la discipline dont l’étude reste la plus lacunaire. Une généalogie de l’entretien d’artiste permet de pointer ses modalités dialectiques ou celles relevant de la maïeutique, mais aussi d’appréhender ses fonctions de légitimation, d’explication ou encore de contestation, alors que les relations . . . → En lire plus

Appel à publication : « Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte (Space, Time and Form, Series VII, History of Art) »

2013 – ISSUE N.1 SECOND PHASE AND “CÓMPLICES NECESARIOS” (NECESARY ACCOMPLICES) ISSUE

Founded 25 years ago, Espacio Tiempo y Forma. Serie VII. Historia del Arte now enters a new era. From 2013, the journal is published online and in print; its layout, cover, numbering, and assessment criteria for academic quality have been renewed with the aim of increasing the journal’s impact. The new phase begins with the journal’s incorporation to the Open Journal Systems (OJS) and the launch of an annual themed issue edited by leading scholars in the field. The themed issue will consist of two articles by guest authors and is open to submissions of original and outstanding work that will be subject . . . → En lire plus