Journée d’étude : « De l’ornemental dans l’art contemporain »

De l’ornemental dans l’art contemporain 12 mai 2012 – INHA, 2 rue Vivienne 75002 Paris

A l’occasion de la parution du catalogue de l’exposition Ever Living Ornement, Images Re-vues organise une demi-journée d’étude consacrée à l’ornemental dans l’art contemporain. Les avant-gardes modernistes avaient détruit toutes les anciennes limites qui définissaient le champ de l’art, mais en avaient bâti une nouvelle : l’ornement. Nul ne pouvait revendiquer le titre d’artiste moderne si son art était jugé ornemental. Il est logique que la remise en cause du modernisme, dans les années 60, soit allée de pair avec une valorisation nouvelle de l’ornement. Et ceci, pratiquement d’abord, avec par exemple l’emploi génial . . . → En lire plus

Soutenance de thèse : « Les figures androgynes à la Renaissance. L’ambiguïté sexuelle dans l’art et la théorie artistique au XVIe siècle »

Elisa de Halleux soutiendra sa thèse de doctorat en histoire de l’art menée sous la direction de Monsieur le Professeur Philippe Morel

Les figures androgynes à la Renaissance. L’ambiguïté sexuelle dans l’art et la théorie artistique au XVIe siècle.

Le samedi 12 Mai, à 14h30, à l’INHA, salle Jullian, 1er étage

Institut National d’Histoire de l’Art (INHA)

Accès : 2, rue Vivienne / 6, rue des Petits Champs, 75002

Le jury sera composé de :

Monsieur Maurice Brock – professeur, Université François-Rabelais, Tours

Monsieur Yves HERSANT – directeur d’études, École des hautes études en sciences sociales

Madame Sara F. MATTHEWS GRIECO – professeur, Syracuse University, Florence

Monsieur Philippe MOREL . . . → En lire plus

Appel à publication : « Art History Supplement « History of painting » »

The July issue of Art History Supplement, « History of painting, » aims to attract submissions considering, among others, the narrative element in and of painting, descriptions and roles of painting in fiction or the signification of particular ways of displaying painted art. Further, papers encompassing the concepts of: a) l’Ekphrasis (Description), b) l’Exégèse (Interpretation in its first historical context), c) l’Herméneutique (How and why something is perceived or understood that way in a particular context), le Théorique (the ideological or theoretical concepts behind the matter in question) in painting are highly valued and anticipated. Submission deadline June 17, 2012.

For more information, visit www.arths.org.uk and http://www.arths.org.uk/about/journal

Appel à contribution : « Contribution for reference work on American women’s history »

Contribution for reference work on American women’s history

 

AMERICAN WOMEN’S HISTORY: AN ENCYCLOPEDIA, a five-volume reference work in American women’s history, edited by Hasia R. Diner (New York University), to be published by Facts on File, is seeking a contributor for an entry covering the history of women artists in the United States. This 1000-word entry should provide a broad overview of women’s participation in the visual arts from the colonial period to the present. While the project can offer only a very small, indeed token, honorarium, the encyclopedia should get wide use and will offer the public the best in American women’s history scholarship. Interested parties please send an email to:

women.hist.editors@gmail.com

source : http://arthist.net/archive/3198

Appel à contribution : « Création psychologiquement assistée »

Création psychologiquement assistée L’art en état de conscience modifiée Psychologically assisted creation Art in state of modified consciousness

 

Ce numéro spécial de la revue 20/21 se propose d’étudier les relations entre expression artistique et « modificateurs de conscience ». Quelle a pu être et quelle peut être encore l’influence de l’absorption de drogues dans le processus de création, littéraire, plastique, musicale ? Quels liens existent-ils entre expérience artistique et expérience droguée, toutes deux conçues comme échappant à l’ordre commun ? Qu’en est-il des représentations induites dans l’imaginaire collectif par ce long commerce depuis Les confessions d’un fumeur d’opium ? Quarante après près la fièvre psychédélique, cette relation possède-t-elle encore . . . → En lire plus

Appel à communication : « Pourquoi écrire ? Comment écrire ? Écriture réflexive et critique dans les textes d’artistes »

Pourquoi écrire, pour qui et comment ? Telles sont, parmi d’autres, les questions qui traversent la réflexion que certains artistes ont développée à propos de leurs écrits afin de saisir les enjeux de leur pratique d’écriture, ses spécificités au regard de l’activité artistique qui lui donne sens, ses prérogatives comme ses limites. Cette journée d’étude se propose d’étudier spécifiquement les textes d’artistes qui développent une approche réflexive et critique de l’écrit dans le champ artistique. Emblématique de ce parti-pris, l’essai de Jeff Wall « Partially Reflective Mirror Writing » principalement consacré aux écrits d’artistes des années soixante, en particulier ceux de Dan Graham, pose ainsi la question du statut des textes . . . → En lire plus

Appel à contribution : « Remake / reprise / répétition » (revue Marges, n° 17)

Appel à contribution sur le thème « Remake / reprise / répétition »

Pour le n° 17 de la revue Marges

Le mot remake désigne dans le langage courant un film prenant pour modèle un film antérieur. Il s’agit le plus souvent de reprendre un scénario déjà utilisé. Il peut être question également de réutiliser des décors, un metteur en scène, des acteurs, voire de refaire les plans ou le montage d’un film déjà tourné. Le remake réussi est-il celui qui est fidèle à la lettre, à l’esprit de l’original ou bien celui qui s’en démarque complètement ? La question du degré, de la modalité d’écart entre les différentes versions . . . → En lire plus

Colloque international : « Ecrire en images : le rébus dans les civilisations de l’écriture »

Le rébus, qui note un énoncé à l’aide d’images, constitue un objet privilégié pour l’étude des relations entre écriture et figure. Plusieurs articles ou monographies importantes lui ont déjà été consacrés, mais il n’a jamais été abordé de manière frontale et comparative à plus grande échelle. Nous nous proposons d’étudier son mode de fonctionnement et ses usages dans différentes cultures, en prenant pour point d’ancrage les systèmes d’écriture qu’elles utilisent.

Converseront ensemble des spécialistes d’objets aussi divers que le hiéroglyphe égyptien, l’emblème renaissant, les sûtra chinois, les enseignes picardes, la peinture japonaise, mais aussi les jeux poétiques, le cinéma et jusqu’aux exemples les plus récents de transcription icono-phonétique auxquels on peut donner le nom de rébus. Une telle variété invitera à multiplier les points de rencontre inédits dans une réflexion . . . → En lire plus

Appel à communication : « Mélancolie et poétiques de l’exil »

Cette journée d’étude se propose de réunir les contributions de jeunes chercheurs sur les manifestations de l’exil et de la mélancolie dans la littérature et dans les arts d’Orient et d’Occident. Elle a pour ambition d’interroger les modalités de la transfiguration artistique et littéraire de la perte, réelle ou symbolique, et de mettre en lumière la variété de ses écritures.

L’exil, écrit Edward Said, constitue l’un des grands motifs de la modernité, cet « âge de l’anxiété et de l’aliénation ». Le XXe siècle, caractérisé par une « situation de conflit moderne, par une tendance impérialiste et les ambitions quasi théologiques de dirigeants totalitaires, est l’époque des réfugiés, des déplacements de population, de l’immigration massive », qui l’inscrivent dans . . . → En lire plus

Colloque : « Pouvoirs du titre. Genèse et enjeux de l’intitulation artistique à l’époque contemporaine (XIXe-XXIe siècle) »

Colloque organisé par le projet « Pictoriana » (MIS FRS-FNRS) Partenaires : Université libre de Bruxelles – Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique – Groupe de contact FRS-FNRS « Ecrits d’artistes » – Université Blaise Pascal de Clermont-Ferrand – Ecole supérieure d’art de Clermont Métropole – Equipe « Histoire de l’art. Processus de création et genèse de l’œuvre » de l’ITEM (CNRS-ENS).

L’œuvre n’acquiert sa pleine identité que par la magie du nom qui lui est donné. De quel ascendant le titre est-il détenteur dans la création artistique ? Cette question sera envisagée à travers une réflexion menée à partir de René Magritte et du surréalisme. Qu’est-ce que nommer une œuvre . . . → En lire plus

Conférence : « Le cas des monuments royaux en France à l’époque moderne » par Étienne Jollet

Le séminaire commun de l’INHA

Présentation des travaux des membres du Séminaire Commun. Étienne Jollet (Université de Paris 1) : « Visible, sensible, intelligible : pour une modalisation de l’interprétation des œuvres d’art visuel. Le cas des monuments royaux en France à l’époque moderne ».

Institut national d’histoire de l’art Jeudi 10 mai 2012, salle Vasari, 18h

Appel à contribution : « La critique d’art en question »

Le programme de recherche « La critique d’art en question » participe de l’axe consacré au « travail artistique en situation » du Labex H2H Art et médiations humaines, initié à l’Université Paris 8 en janvier 2012. Réunissant universitaires et professionnels du monde de l’art, ce programme a pour objet l’étude — idéologique, pragmatique, sociale, linguistique, etc. — des discours critiques sur l’art contemporain. La première journée d’étude organisée dans le cadre de « La critique d’art en question » s‘attache à construire une définition de l’écriture critique contemporaine en intégrant polysémie empirique (multiplicité d’usages), théorique (multiplicité de « sens ») et historicité de cette pratique. Une seconde journée d’étude, en février 2013, se . . . → En lire plus

Appel à communication : « Savoirs et sciences imaginaires dans les arts et la littérature » (9 novembre 2012, Marne-la-Vallée)

Appel à communication : « Savoirs et sciences imaginaires dans les arts et la littérature » Journée d’étude Jeunes Chercheurs 9 novembre 2012, Université Paris-Est Marne-la-Vallée

Cette journée d’étude abordera des problématiques liées aux savoirs et aux sciences imaginaires dans diverses disciplines (littérature, cinéma, arts numériques, peinture…).

Equipe LISAA (Littératures, savoirs et arts) EA 4120 Université Paris-Est Marne-la-Vallée

 

Présentation

La littérature et les arts permettent de représenter des savoirs réels, mais également d’inventer des savoirs et des sciences imaginaires. Si les savoirs et les sciences sont des moyens d’appréhender le réel, et éventuellement de le transformer, quels sont exactement leurs rôles lorsqu’ils sont imaginaires ? Les possibilités sont diverses. L’Histoire comique des Etats et Empires de la . . . → En lire plus

Colloque : « American Art and the Mass Media

American Art and the Mass Media

 

http://www.courtauld.ac.uk/researchforum/events/2012/summer/may2_AmericanArtMassMedia.shtml

This two-day international symposium considers the dynamic interplay of the fine arts and the technologies and structures of the mass media across the long narrative of American art history. Taking as an occasion the ‘Warhol: Headlines’ travelling exhibition that premiered at the National Gallery of Art in Washington in the autumn of 2011 and that systematically explored Andy Warhol’s artistic preoccupation with the visual culture of journalism, our program aims to grant visibility to the exciting correspondences or tensions that emerge when such disciplinary boundaries as have fractured the study of the fine arts and more instrumental communicative media are, even if only temporarily, set aside. The spectrum . . . → En lire plus

Conférence: « Can the Artist Erase History? Contemporary Artists against the Archive »

 

Can the Artist Erase History ? Contemporary Artists against the Archive

Conférence de Michael Lobel (Purchase College, State University of New York) : Dans le cadre du partenariat entre l’INHA et la Terra Foundation for American Art
7 mai 2012 18h Salle Giorgio Vasari 2, rue Vivienne 75002 ParisAccès : 6 rue des Petits-Champs

Michael Lobel, associate professor of art history, Purchase College, State University of New York ; Terra visiting professor of American art, Institut National d’Histoire de l’Art

This lecture is meant to create a dialogue with the “Archives de l’art de la période contemporaine” initiative at . . . → En lire plus

Colloque : « Beau, sublime, kitsch »

L’âge classique avait idéalisé le beau, le romantisme éprouva le frisson du sublime, le monde contemporain qui frétille aux éclats du bling- bling se repaît du kitsch. L’histoire de l’art, dans ses œuvres, à travers ses artistes, nous offre un regard sur nous- mêmes et le monde tel qu’il marche. Longtemps le beau y fut la seule finalité esthétique. Le XIXe siècle encore consacra les Beaux-Arts. Edmund Burke et Emmanuel Kant, un siècle plus tôt, avaient perçu l’effroi et l’exaltation des sentiments. Füssli, Friedrich, Goya ou Turner nous en livrèrent les profondeurs sublimes. L’art triomphant du baroque s’étiola dans les mièvreries du rococo, celles du kitsch dont Koons ou Murakami, à . . . → En lire plus

Appel à contributions: College Art Association, New York 13-16 février 2013

The College Art Association (l’équivalent de l’APAHAU,mais à dimension américaine, et aussi avec un autre degré de participation et d’implication de ses membres 🙂 !) a ouvert les appels à participation aux différentes sessions qui auront lieu lors du colloque de New York (13-16 février 2013). De multiples tables rondes très intéressantes (French Art 1715-1789 p. 2; Medieval art and response p. 8; Inventories and catalogues p. 9; and so on …). Il est aussi possible de proposer des posters. Et les résumés des communications du 100e colloque de Los Angeles (février 2012) sont téléchargeables (pour le prix de 35 $ … )

The Annual Conference Committee invites CAA members to participate in the meeting by either . . . → En lire plus

Colloque : Giorgio Vasari e il cantiere delle vite del 1550. Florence, 26-28 avril 2012

GIORGIO VASARI E IL CANTIERE DELLE VITE DEL 1550

Convegno internazionale, 26 – 28 aprile 2012 Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut

Organizzazione scientifica:

Silvia Ginzburg e Barbara Agosti Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut in collaborazione con l’Università degli Studi di Roma « Tor Vergata », l’Università degli Studi Roma Tre e l’Université de Genève

L’immensa fortuna della seconda edizione delle Vite di Giorgio Vasari (Firenze, Giunti 1568) ha oscurato il carattere di assoluta novità della prima, data alle stampe da Lorenzo Torrentino nel 1550, rimasta per secoli in un cono d’ombra e a tutt’oggi paradossalmente poco indagata dagli studi. Nella ricorrenza del cinquecentenario della nascita di Vasari (1511-1574), le giornate di studio organizzate presso il Kunsthistorisches Institut di . . . → En lire plus

Séminaire : « Génération : pour une utilisation du concept en sciences humaines »

Vasil Qesari

Génération : pour une utilisation du concept en sciences humaines

17h : Introduction

17h15 : Pour une approche critique de la « génération » en histoire

littéraire : Lecture de Charles Péguy.

Sarah Al-Matary, Maitre de conférences en littérature à l’université de Lyon 2.

17h45 : Les fils meurent avant les pères, du discours générationnel dans le théâtre allemand au tournant du millénaire.

Jitka Pelechova, Docteure en études théâtrales à Paris Ouest Nanterre la Défense.

18h15 : Discussion/Pause

18h45 : YouTube Killed The MTV Stars! De la MTV Generation à la YouTube Generation. Réflexions autour de pratiques vidéo d’artistes plasticiens.

Marie Vicet, Doctorante en histoire de l’art contemporain à Paris Ouest . . . → En lire plus

Journée d’études : « Dispositifs du décoratif dans l’art contemporain »

 

Dispositifs du décoratif dans l’art contemporain

L’exposition « Décor et Installations » à Paris et à Beauvais, qui présente la production de 31 artistes, cherche à interroger la question de l’objet dans sa fonction décorative et d’ameublement mais aussi dans son rapport à son lieu d’exposition.

Elle est l’occasion d’inviter des chercheurs, critiques d’art et artistes, pour aborder la question du dispositif de l’art, et plus particulièrement de l’objet d’art dit décoratif qui a une fonction spécifique dans l’espace (habiller un lieu).

Cette rencontre interrogera également l’identité de la couleur de l’objet, de sa conception symbolique dans le cadre de son rayonnement démonstratif qui apparaît dans le . . . → En lire plus