Appel à communication : « Doubt and Visual Representation » (Cork, Irlande, 10-11 mai 13)

“If you would be a real seeker after truth, it is necessary that at least once in your life you doubt, as far as possible, all things.”

RENÉ DESCARTES

We encounter doubt every day. From the inane to the important, doubt infiltrates almost every thought, feeling and circumstance. Yet, what is doubt ? Can doubt be defined? What does doubt involve ? Thinking about artistic production and visual representation, in what ways can doubt be a catalyst for change ? How might doubt alter our perception ? Is doubt problematic or productive ? Is doubt historically specific or . . . → En lire plus

Appels à projets ANR : « Emergences et évolutions des cultures et des phénomènes culturels »

Appel à projet ANR : Métamorphoses des sociétés

« Emergences et évolutions des cultures et des phénomènes culturels », (CULT).

Date de clôture : 20 mars 2013.

Le PROGRAMME METAMORPHOSES DES SOCIETES

Dans un environnement marqué à la fois par de nouvelles formes d’échange, d’interdépendance et de différenciation entre les cultures et par certaines formes de globalisation des modes de vie et de pensée, l’étude des sociétés et des cultures dans leurs transformations et dans leur invariance prend une actualité particulière. La compréhension des phénomènes en jeu, qu’ils se situent sur les plans politique, social, économique ou culturel, nécessite une mise en perspective historique, l’étude des processus aux différentes échelles, l’analyse de la pluralité des contextes et celle des perceptions que les individus, les . . . → En lire plus

Appel à communication journée d’études : « Création au féminin : réseaux et territoires »

Création au féminin : réseaux et territoires «

Les femmes dans les réseaux d’artistes

Women in artist networks

 

Le groupe de recherche Création au féminin de l’université de Bourgogne se propose d’explorer la notion de réseau. La première journée d’étude, introduisant cette question, Les femmes dans les réseaux d’artistes, aura lieu le 29 novembre 2013 et sera consacrée à la place des femmes dans les réseaux artistiques des XIXe et XXe siècles. Elle sera interdisciplinaire (arts visuels, art de la performance, littérature, etc.) et internationale.

ANNONCE

Création au féminin, Territoires et réseaux, 29 novembre 2013, Université de Bourgogne

Présentation

Le groupe de . . . → En lire plus

Appel à contribution : « esse magazine: Reconstitution / Re-Enactment »

RECONSTITUTION / RE-ENACTMENT

Deadline-CFP: 1 avr. 2013

L’engouement autour de la «reconstitution» (re-enactment) que l’on observe depuis un certain temps dans le domaine des arts est un phénomène que esse, dans ce dossier, souhaite interroger sous un angle critique. D’entrée de jeu, un problème terminologique se pose eu égard à la généralisation des manifestations de reprise, de répétition, de réactualisation, de recyclage, de reconstruction et autres « re- » souvent invoqués en vrac dans les discours artistiques, si bien que le sens spécifique et la portée critique des pratiques relevant de la « reconstitution » tendent à se perdre. D’abord, y a-t-il une véritable spécificité au geste de « reconstituer » . . . → En lire plus

Appel à communication : « Public Art and Art’s Public » (13 avril 2013, San José)

San José State University Annual Art History Association Symposium, April 13, 2013 Deadline-CFP: 28 févr. 2013

« Public Art and Art’s Public »

In light of the increasing interest in public art and related problems of defining publicness and public space, we would like to explore the relationship, both between art and its publics and between contemporary spaces and public art. Each type of interaction, broadly considered, may serve to deepen a discussion as to how art functions and circulates in contemporary society, or how it has done so in previous periods and cultures. This topic addresses both the current and historical expectations regarding the efficacy of artworks in the public . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le quotidien à l’oeuvre » (2 & 3 mai 2013)

Parler, lire, se coucher, cuisiner, prendre le métro ou le bus, verrouiller une porte, se brosser les dents, voilà autant d’activités qui sont des marqueurs du déroulement du quotidien. Marcher, observer les visages figés dans la proximité forcée des transports en commun, regarder sur un téléviseur la succession des événements se déroulant dans un lointain indistinct, consulter sa messagerie ou une vidéo en ligne en sont aussi.

Au sein de la multiplicité vagissante et entremêlée des journées de chacun, se déploient des instances de quotidienneté comme des variations qu’il peut être difficile de circonscrire. Définir le quotidien implique une difficulté similaire due à sa nature contextuelle et éminemment . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le Concile de Trente : réforme et controverse en Europe et ailleurs (1545-1700) »

Le 4 décembre 2013 sera le jour du 450e anniversaire de la clôture solennelle du Concile de Trente (1545-1563). Ce concile a eu un impact énorme sur le développement de la religion, de la culture et de la politique, en Europe et ailleurs. Une conférence internationale, qui se tiendra à Leuven du 4 au 6 décembre 2013, se propose d’abord de réévaluer la théologie tridentine et la vision du Concile sur le travail pastoral, comme résultat d’une volonté de réforme interne et d’une controverse avec la Réformation. Pareillement, les initiatives postconciliaires à Rome pour interpréter et appliquer le Concile seront abordées afin de mettre en valeur la manière dont elles ont formé . . . → En lire plus

Appel à communication : « Ekphrasis: From Paragone to Encounter » (3-5 juillet 2013, Hull)

Ekphrasis: From Paragone to Encounter

An International and Interdisciplinary Conference

3-5 July 2013

Department of English, The University of Hull, UK, July 3 – 05, 2013 Deadline-CFP: 1 mars 2013

This conference will offer a wide-ranging re-examination of ekphrasis – the verbal representation of visual art – from a range of historical and theoretical perspectives. Traditional conceptions of ekphrasis as linear influence or paragone (competition) between word and image have recently been challenged by scholars proposing a more reciprocal model that involves a dialogue or ‘encounter’ between visual and textual cultures. This conference aims to explore such theoretical developments through an exploration of the practice and process of ekphrasis . . . → En lire plus

Appel à communication : « The Laws of Art. Rules and Rituals » (19-20 avril 2013, Munich)

THE LAWS OF ART. Rules and Rituals

München, April 19 – 20, 2013 Deadline-CFP: 1 févr. 2013

Interdisciplinary symposium for new scholars, organised by the PhD Programme ProArt School of Arts, Ludwig-Maximilians-Universität, Munich

“There is one law of art that is eternal: We don’t want to be bored.” is how Kurt Tucholsky sums up the ultimate aim of all artistic creation. But what other rules apply to aesthetic phenomena? What kinds of patterns emerge during the production, presentation, reception and interpretation of works of art? In what ways do these rules affect the recognition of works of art as works of art in the first place? How do they define elements of style? And what happens when conflicts arise . . . → En lire plus

Appel à communication : « Avant-garde discourses in Spain and Latin America »

Avant-garde discourses in Spain and Latin America

 

This international conference brings together the Colección Patricia Phelps de Cisneros, CSIC, St. Louis University and the Reina Sofía in order to investigate the artistic and intellectual dialogue between Spain and Latin America during the twentieth century. It forms part of the Reina Sofía’s mission to become a platform for the study and representation of Latin American art in Europe. The conference has been planned to coincide with the exhibition La invención concreta: Colección Patricia Phelps de Cisneros in 2013. In this way the studies and debates here proposed will help to rethink dominant historiographies of modernism and modernity – . . . → En lire plus

Journée d’étude interdisciplinaire : Penser l’exposition (Montpellier, Université Paul Valéry, 15 février 2013)

Penser l’exposition. Points de vue pragmatiques

Journée d’étude interdisciplinaire

Vendredi 15 février 2013, Université Paul Valéry – Montpellier 3, site saint Charles, salle des colloques 02, rue du professeur Henri Serre, 34080 Montpellier

De sa production à sa réception, en passant par sa mise en espace, toute exposition nécessite l’intervention de plusieurs professionnels du monde de l’art (artistes, commissaires/conservateurs/collectionneurs, architectes/scénographes, critiques/historiens de l’art). Toutefois, ces derniers ont rarement l’occasion d’échanger sur leurs exigences spécifiques. Car il est indéniable qu’en fonction de son champ de spécialité, chacun pose un regard très différent sur les expositions. Une telle journée d’étude vise donc à croiser les regards, pour un enrichissement professionnel réciproque. . . . → En lire plus

Séminaire : « Techniques de transmission » (24-25 janvier 2013)

Techniques de transmission : l’« Autre » au coeur des politiques patrimoniales

24-25 janvier 2013

Archives Nationales – Hôtel de Soubise, Salle d’Albâtre Accès par le 11 rue des Quatre-Fils, Paris 3e

Depuis les années quatre-vingt-dix les musées font écho aux problématiques générées par les cultural studies et les postcolonial studies non seulement dans les sciences humaines mais dans les mouvements politiques, activistes et artistiques contemporains. Ils le font notamment sur le terrain de l’exposition, et de l’exposition « muséale », devenues depuis les années soixante-dix des « médiums » artistiques à part entière. Les musées répondent ainsi à deux phénomènes distincts et complémentaires : d’une part, l’ interrogation . . . → En lire plus

Appel à communication : « Working Wonder » (14 juin 2013, Newcastle)

Newcastle, Newcastle University, June 14, 2013 Deadline-CFP: 28 févr. 2013

Advanced call for papers

Working Wonder

Venue: Newcastle University, UK Date: 14th June 2013 E-mail: wonder.conference@ncl.ac.uk Website: http://conferences.ncl.ac.uk/wonderconference/ Wonder has always been understood as a place outside of the familiar cultural framework. It has been linked to the fascination of change, the coincidence of oppositions, often placed at the threshold between aesthetic and scientific realms. The wondrous object becomes therefore not only the carrier of the inexplicable, but moreover exposes our relationship to the alien, enigmatic and perplexing. Recent scholarship has been focused on a variety of topics ranging from shifting aspects of curiosity and wonder (Benedict 2001), . . . → En lire plus

Appel à communication : « Unfolding the Medium » (22 mars 2013, Montréal)

Montréal, Université de Montréal, March 22, 2013 Deadline-CFP: 3 févr. 2013

One-Day Symposium « Unfolding the Medium: Contemporary Perspectives on the Visual Arts »

Université de Montréal

Despite its dismissal by postmodernist critics, the notion of ‘medium’ has never been discarded from visual arts’ discourses and practices. As Alex Potts (2004) shrewdly pointed it, abolishing medium specificity, which characterized Greenbergian modernism, does not mean putting an end to the concept of ‘medium’ itself. The 1970s art criticism indeed could not help referring to it and naming it. Yet the persistence of the medium seems to be accompanied by a confusion in its uses and functions, be it in the form of . . . → En lire plus

Conférence : « Conceptualisation et représentation de l’espace-temps en Egypte ancienne » par Valérie Angenot (10 janvier 2013, Paris)

On a coutume de penser que c’est aux Grecs que l’on doit, dans l’Antiquité, les plus grandes avancées en matière de conceptualisation de l’espace et du temps. Et si l’idée d’un continuum apparaît déjà chez Platon, il ne fait aucun doute qu’elle avait, bien avant lui, été envisagée et théorisée par les Égyptiens ; peut-être tout particulièrement au lendemain de la réforme religieuse du roi « monothéiste » Akhenaton, caractérisée par sa théologie de la lumière et du mouvement. Cette conférence abordera la question par le biais de l’image, en s’attachant à la façon dont les Égyptiens ont objectivé les dimensions spatio-temporelles de notre univers sur des . . . → En lire plus

Colloque, « Black Portraiture(s). Représentation du corps noir en Occident » (Paris, 17-20 janvier 2013)

Paris, scène culturelle internationale incontournable, très influente en Occident tant sur le monde des arts que sur les notions de modernité, s’est avérée être le lieu idéal pour la conférence, « Black Portraiture(s) : La représentation du corps noir en Occident ». Cette conférence est la cinquième d’une série organisée depuis 2004 par Harvard University et New York University. Du XIXe siècle à nos jours, « Black Portraiture(s) » a pour objectif d’explorer les différents concepts de fabrication et outils d’auto-représentation ainsi que la notion d’échange à travers le regard, dans les domaines des arts plastiques et visuels, de la littérature, de la musique, de la mode et des archives. Comment sont exposées . . . → En lire plus

Appel à communication : « Corps et représentations : une liaison dangereuse ? »

Le corps est devenu un objet central de la recherche en sciences humaines : l’histoire de l’art, la philosophie, la sociologie, l’histoire et la littérature s’en sont emparées et interrogent deux corps bien différents. Le premier est un corps médiatisé par un système de représentation, un corps sémiotique. C’est ce corps-là que l’on retrouve dans les œuvres d’art mais aussi dans des sources non artistiques – comptes rendus de procès, correspondance privée etc. – qui ont recours à un système d’écriture. Ce système de représentation est analysable en termes de forme symbolique, au sens où l’entend Panofsky [1]. Le second corps serait le corps réel, le référent du système d’écriture, ou le corps vécu par . . . → En lire plus

Appel à communication : « But is it art ? » (New York, 8-9 mars 2013)

Le département de littérature française de New York University a l’honneur d’annoncer son colloque annuel organisé par les doctorants : « But is it art ? » (Mais est-ce de l’art ?). Nous recherchons des interventions qui s’intéressent aux pratiques, institutions, et définitions de l’art dans le contexte du monde français et francophone. Nous nous intéressons particulièrement à l’établissement et aux glissements des frontières entre le domaine de l’art et celui de tout ce qui en est séparé, et nous accepterons avec plaisir des propositions traitant d’oeuvres ou de concepts issus de toutes périodes et de tous les arts et médias.

Quelques questions auxquelles nous nous intéressons dans le cadre de ce . . . → En lire plus

Appel à communication : « La satire dans les arts visuels » (Québec, 8-9 mai 2013)

Depuis la fin du XVIIIe siècle notamment, les formes satiriques de la culture visuelle ont gagné les sphères de l’imprimé de masse, puis celles du musée et des archives, participant souvent par ailleurs (et parfois contre son gré) aux modes privilégiés de narration historique des classes dominantes. Depuis les années 1950, il semblerait que l’on assiste à l’intensification progressive du recours aux modes satiriques dans l’art contemporain, et ce, de manière directe, à travers les infrastructures institutionnelles de l’art. Cette institutionnalisation progressive de l’image satirique n’implique pas nécessairement que son potentiel subversif soit neutralisé, d’autant que la circulation d’images satiriques interrogeant les structures sociopolitiques de la culture occidentale et le statut chancelant de l’oeuvre d’art . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Images empruntées : l’artiste comme éditeur »

Il existe deux mots dans la langue anglaise pouvant traduire le mot français « éditer ». « To Publish » concerne la diffusion dans l’espace public, et « To Edit », un travail d’agencement et de traitement de contenus lié au texte et à l’image, quels qu’en soient les modes de diffusion. Le terme français regroupe implicitement ces deux significations. Rendre les choses accessibles et traiter le contenu, voilà deux aspects qui renvoient aux pratiques de collecte et d’appropriation de l’image photographique dans l’art depuis plusieurs décennies. À l’heure où cette appropriation est entrée dans une ère numérique et post-industrielle, cette journée d’étude sera l’occasion de s’interroger sur les principes et les enjeux fondamentaux de telles pratiques ainsi que sur leurs évolutions récentes.

Programme

9h30 : accueil du public

10h . . . → En lire plus