Posté par Deborah Laks, le 12 avril 2017;
Catherine David « Dynamiques trans-régionales à l’oeuvre dans les avant-gardes des années 1960-70 »
Catherine David est la Directrice adjointe du Musée national d’art moderne du Centre Pompidou. De 1982 à 1994, elle a été conservateur au Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, et à la Galerie nationale du Jeu de Paume, à Paris. Catherine David a occupé de 1994 à 1997 le poste de directrice artistique pour la documenta X de Kassel. Elle a ensuite dirigé le Witte de With Center for Contemporary Art (Rotterdam), où elle a initié le projet Représentations arabes contemporaines. En 1998, elle reçoit le prix ‘Bard Award for curatorial excellence’ à . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 11 avril 2017;
- Date et lieu : 26 avril, INHA
 Art global et périodiques culturels est un projet du collectif Global Art Prospective, qui regroupe des spécialistes des espaces territoriaux et culturels périphériques à l’Occident. En 2016 / 2017, le collectif mène un projet international de recherche et de valorisation des revues culturelles et critiques produites dès la fin du XVIIIe siècle aux années 1980 en Afrique, Afrique du Nord, Amérique centrale et du Sud, Asie, Asie de l’Ouest, Mer des Caraïbes, Océan Indien, Pacifique et territoires autochtones. Envisageant le rôle matriciel du périodique à la fois comme laboratoire d’expérimentation . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 9 avril 2017;
- Date et lieu du colloque : 4-5 mai 2017, Dijon, Université de Bourgogne.
- Date limite d'inscription : 26 avril 2017
 Né à Dijon en 1837, Alphonse Legros aurait fréquenté l’École des Beaux-Arts de sa ville natale avant de gagner Paris puis Londres où il s’installe en 1863. En 1876, il est nommé professeur à la Slade, où il introduit l’enseignement de la gravure et de la sculpture. Membre fondateur en 1880 de la Society of Painters-Etchers, dont l’influence sur le renouveau de la gravure et de l’art du livre illustré est notable, Legros est également un médailliste reconnu, jouant un rôle important dans le renouveau de cet art. Lorsqu’il meurt en 1911, il est un citoyen britannique auquel la Tate Gallery rendra hommage par une très grande rétrospective.
. . . → En lire plus
Posté par Deborah Laks, le 29 mars 2017;
Le Centre allemand d’histoire de l’art a le plaisir de vous convier à la conférence d’Éric Michaud : « Mimésis et automimésis. Sur deux anthropologies du développement de l’art aux 19e et 20e siècles. »
Souvent niée, parfois même activement combattue par l’anthropologie et l’histoire de l’art depuis la fin du 18e siècle, l’idée d’une porosité des frontières et des identités a fait naître deux conceptions antinomiques de l’art : l’une fondée sur l’automimésis, selon laquelle chaque peuple produit un art à sa ressemblance ; l’autre fondée à l’inverse sur les effets d’altération induits par la confrontation et la fluidité des identités. La conférence examinera les . . . → En lire plus
Posté par Jan Blanc, le 26 mars 2017;
The Conference Program Committee of The Historians of Netherlandish Art solicits paper proposals for the organization’s quadrennial conference, to be held in Ghent, May 24-26, 2018. We welcome proposals for papers that present new directions in the study of Netherlandish art between 1350 and 1750. Sessions will be two hours long, generally including four papers of 20 minutes in length with ample time for discussion.
General guidelines 1. Current HNA membership is required of all chairs and speakers at the conference. 2. No one may participate as a chair or speaker in more than one paper session. This does not apply to participation in workshops (where all are encouraged to contribute). 3. See below for the list of paper sessions and descriptions. Please submit proposals directly to the chair(s) of . . . → En lire plus
Posté par Ariane Varela Braga, le 23 mars 2017;
Universitas del Mediterráneo al Pacífico, international congress organized by Manuel Parada López de Corselas and Laura María Palacios Méndez
 Rome, 20-23 Septembre 2017, Real Academia de España in Rome
Call for papers open until the 1st of April 2017: http://congresouniversitas.wixsite.com/congress
Universitas del Mediterráneo al Pacífico is an International Congress of History of Art, which will take place at the Real Academia de España in Rome between the 20th and the 23rd of September 2017. The congress aims to reconsider the core ideas used to approach the Hispanic past in a broader sense, through interdisciplinary and intercultural points of view. First of all relegating ideas such as centre and periphery, . . . → En lire plus
Posté par Leonard Pouy, le 23 mars 2017;
- Date de remise des textes : 30 avril 2017, 30 avril 2017
 Batavia in Bavaria. Dutch and Flemish art and artists in southern Germany
Call for Papers & Workshops
When talking about transnational inspirations for arts and culture in southern Germany, Italy is often named as the first reference. For many centuries, however, there have been various connections with the Netherlands and Flanders, which equally effected the arts and sciences south of the line of the Main river.
In the Middle Ages, dynastic contacts especially furthered the exchange. Between 1353 and 1429 the duchy of Straubing-Holland created a direct political link between the house of Wittelsbach and the Netherlands, which benefitted the mobility of artists and artisans between the two remote territories. With the so-called double marriage of Cambrai (1385) the Bavarian duke Albrecht I. . . . → En lire plus
Posté par Deborah Laks, le 23 février 2017;
- Date et lieu de la conférence : 28 février, 18-20h, Paris, Centre allemand d'histoire de l'art
Dans le cadre de son sujet annuel « L’art en France à la croisée des cultures », le Centre allemand d’histoire de l’art a le plaisir de vous convier le 28 février à la conférence de Marie Mauzé, Directrice de recherche (CNRS), Laboratoire d’anthropologie sociale.
Le réel et l’imaginaire : surréalisme et modalités d’appropriation de l’art amérindien
Après avoir présenté le contexte culturel et historique dans lequel les surréalistes se sont intéressés à l’art amérindien, on abordera la question de l’appropriation matérielle et intellectuelle des objets, ceux-ci constituant le point d’entrée dans le système de pensée des sociétés autochtones. L’appropriation fondée sur l’esthétisation . . . → En lire plus
Posté par andreadelaplace, le 18 janvier 2017;
- Date et lieu de la journée d'études : 28 janvier 2017, Paris, INHA
Crédit photo : Exposition Repères au Musée de l’histoire de l’immigration à Paris, photo Andrea Delaplace
En tant qu’institutions mémorielles, les musées jouent un grand rôle dans la construction identitaire. Les représentations du passé et du patrimoine culturel local sont essentielles pour le développement de l’identité nationale ou régionale. Désormais, la transformation d’anciennes installations qui accueillaient les immigrés – comme Ellis Island à New York – dans des sites mémoriels qui mettent en scène leurs histoires.
Grâce à cette patrimonialisation des mémoires d’immigrés, un nouveau discours sur l’immigration et l’identité se met en place : les mémoires . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 1 janvier 2017;
- Date limite : 15 février 2017, 15 février 2017
 Beyond Reproductive Printmaking (Dresden, 18-19 Sep 17)
Dresden, September 18 – 19, 2017 Deadline: Feb 15, 2017
Beyond Reproductive Printmaking. Prints and the Canon of European Painting (ca. 1500 – 1810)
Conference for Ph.D. students, postgraduates and researchers at museums and universities in the Kupferstich-Kabinett (Museum of Prints, Drawings and Photographs) of the Staatliche Kunstsammlungen Dresden (Dresden State Art Collections) in colaboration with the TU Dresden Institute of Art and Music, Dresden, 18-19 September 2017.
Are paintings reproduced because they are famous, or have they become famous because they have been reproduced over and over again in the past centuries? The aim of this conference is to throw light on . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 4 décembre 2016;
- Date limite : 15 janvier 2017
- Date et lieu : 19-20 mai 2017, Rome
 Travelling Objects. Ambassadors of the cultural transfer between Italy and the Habsburg monarchy
The international conference travelling objects will focus on the material aspects of cultural transfers: the exchange of paintings, designs/drawings, sculptures or books. Our specific interest is in the movement of these inherently ambassadorial objects between Italy and the Habsburg Monarchy during the 17th and 18th centuries, and their reception and role in the transmission of information and ideas between the North and the South. Special attention will be given to the agents of the exchange, who promoted, organized or mediated the exchange.
– Collecting without borders The extensive art collections of the nobility in the Habsburg lands – for instance Liechtenstein, Czernin or Savoyen – as well as . . . → En lire plus
Posté par BCoste, le 6 novembre 2016;
- Date et lieu du colloque : 4 et 5 mai 2017, Dijon, Université de Bourgogne et Musée des Beaux-arts de Dijon
- Date limite : 1er janvier 2017
 Né à Dijon en 1837, Alphonse Legros aurait fréquenté l’École des Beaux-Arts de sa ville natale avant de gagner Paris puis Londres où il s’installe en 1863. En 1876, il est nommé professeur à la Slade, où il introduit l’enseignement de la gravure et de la sculpture. Membre fondateur en 1880 de la Society of Painters-Etchers, dont l’influence sur le renouveau de la gravure et de l’art du livre illustré est notable, Legros est également un médailliste reconnu, jouant un rôle important dans le renouveau de cet art. Lorsqu’il meurt en 1911, il est un citoyen britannique auquel la Tate Gallery rendra hommage par une très grande rétrospective.
Cet . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 2 novembre 2016;
- Date de la présentation : 9 novembre 2016, Paris, INHA
Présentation de l’ouvrage de Laura de Fuccia, Venezia e Parigi, 1600-1700. La pittura veneziana e la Francia : fortuna e dialoghi, Genève, Droz, 2016.
Ce volume présente la physionomie des principaux collectionneurs français de tableaux vénitiens au XVIIe siècle et propose une étude de la réception de ces œuvres en prenant en compte les canons esthétiques élaborés et diffusés entre Paris et Venise. En s’appuyant sur un grand nombre de documents, pour la plupart inédits, et sur un vaste répertoire d’œuvres, ce texte permet notamment d’explorer la fortune en France de Titien, Bassan, Véronèse, Tintoret et Giorgione, ainsi que d’éclairer notre compréhension d’un dialogue intense qui s’instaure . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 23 octobre 2016;
- Date limite : 18 décembre 2016
- Date et lieu de la journée d'études : 7 avril 2017, Dijon, Université de Bourgogne
 Ninety per cent of artists are forgotten ten minutes after they’re dead : ce constat que dressait Edward Hopper en 1965 se révèle fort heureusement inexact dans son propre cas. Alors que l’année 2017 marque les cinquante ans de sa disparition, son héritage ne cesse de croître tant les hommages à sa peinture sous différentes formes se multiplient. Avec près de 800 000 visiteurs venus d’octobre 2012 à janvier 2013, la fréquentation record de l’exposition Edward Hopper au Grand Palais à Paris témoigne de l’intérêt du grand public pour une peinture réaliste qui parait tout aussi familière aux Européens qu’aux Américains.
Lecteur avide en anglais comme en français, amateur de poésie . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 23 octobre 2016;
- Date limite : 30 novembre 2016
- Date et lieu des journées d'études : avril-juin 2017, Rennes, Marseille, Paris
 L’installation, une expérience esthétique interactive du déplacement dans un espace dédié, ses dispositifs et potentialités : approche phénoménologique et cognitive dans une perspective inter-artistique, interculturelle.
Les journées d’étude concerneront l’expérience esthétique produite par des installations comprises comme la mise en relation, par un auteur, d’un sujet observateur mobile et d’un environnement prescriptif. Elles viseront à mettre en lumière les mécanismes phénoménologiques, kinesthésiques, cognitifs et dialogiques qui régissent ces expériences, à travers plusieurs dispositifs artistiques (arts plastiques, musique, littérature, cinéma), en Occident comme en Asie. L’objectif est de mettre à jour :
– les représentations symboliques de soi induites par l’espace de l’installation et à travers lui celles induites le lieu dans lequel . . . → En lire plus
Posté par Charlotte Guichard, le 5 octobre 2016;
- Date et lieu du colloque : 13-15 octobre 2016, Berlin, Bauakademie am Schinkelplatz
 In the wake of the Western expansion, a fast growing number of non-European artefacts entered the European market. They initially made their way into princely cabinets of curiosities. Made possible by the forced opening and exploitation of more and more parts of the world and pushed by social and technological changes of the time, the 18th century brought a boom of the market of non-European artefacts in Europe. This came along with the emergence of a broader collecting culture and the development of a rich museumscape.
This market and its development between 18th and 20th century in terms of actors and networks involved, methods and places of exchange . . . → En lire plus
Posté par Deborah Laks, le 4 octobre 2016;
- Date et lieu de la conférence : 18 octobre 2016, Paris, Centre allemand d’histoire de l’art
 Il est un certain nombre de catégories d’analyse propres à l’histoire de l’art qui achoppent face à ce que l’on pourrait appeler l’art de la première colonisation, autrement dit du long dix-huitième siècle : le surplomb du tableau, l’école nationale de peinture, l’instruction académique, l’artiste, la hiérarchie des genres… Aussi, quelques alternatives méthodologiques semblent envisageables pour faire face à l’œuvre de ces sociétés créoles composées d’indigènes américains, de colons européens et d’esclaves africains. La production artistique dans ces territoires coloniaux suscite en effet des recherches qui, sur le plan matériel et conceptuel, s’avèrent particulièrement fécondes et stimulantes, et qui sont vraisemblablement au fondement d’une histoire de . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 1 octobre 2016;
- Date et lieu des journées d'études : 10-11 octobre 2016, Paris, Centre allemand d’histoire de l’art
 Les objets « sauvages », autrement dit les artefacts de l’art dit « primitif », en provenance d’Océanie, d’Afrique ou d’Amérique du nord, ne prirent pas seulement une place centrale dans l’esthétique surréaliste, mais aussi au sein des collections des artistes et poètes du mouvement. Car au-delà de leur dimension magique et fétichique, ces objets ont toujours possédé une valeur concrète en termes de vente et d’échange.
Pourtant, la recherche ne s’est jusqu’ici quasiment pas intéressée à cet aspect matériel de la fascination des artistes, collectionneurs et marchands du surréalisme pour les arts premiers, tant il semble paradoxal que ce soient précisément les surréalistes qui aient contribué à la commercialisation . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 17 septembre 2016;
- Date limite : 3 octobre 2016.
 The Getty Villa theme, THE CLASSICAL WORLD IN CONTEXT: PERSIA, investigates the political, intellectual, religious, and artistic relations between Persia, Greece, and Rome from the ninth century BC to AD 651. Reaching from the borders of Greece to India, the Persian Empire was viewed by the Greeks as a vastly wealthy and powerful rival and often as an existential threat. The rise of the Roman Empire as a world power quickly brought it, too, into conflict with Persia, despite the common trade that flowed through their territories.
The 2017/2018 scholar year is the first of two terms that will be devoted to this theme. Priority will be given to research projects . . . → En lire plus
Posté par Allison Huetz, le 25 août 2016;
- Date et lieu du colloque : 5-7 septembre 2016, Genève, Université de Genève
 Ce colloque organisé à l’Université de Genève les 5, 6 et 7 septembre 2016 porte sur les dispositifs de simulation du monde du début du XIXème siècle à aujourd’hui. Ce terme désigne toute installation simulant la présence du spectateur dans un autre espace et/ou un autre temps, et visant à faire vivre à un large public une expérience historique, géographique et/ou physique, comme le panorama, le plan relief, le diorama, le cinéma, le géorama, le globe, les dispositifs optiques comme le zootrope, les parcs d’attraction ou à thèmes, les musées – notamment musées des sciences, de photographies ou de cartographie – . . . → En lire plus
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Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
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anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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