Colloque international : « Period rooms : intérieurs d’époque entre art, goût et pratique de la collection » (Bologne, 18-19 avril 2016)

Period Room, Londres, The Wallace Collection« PERIOD ROOMS » : INTÉRIEURS D’ÉPOQUE ENTRE ART, GOÛT ET PRATIQUE DE LA COLLECTION.

Colloque international, 18-19 avril 2016, Accademia delle Scienze, Sala di Ulisse, Palazzo Poggi, via Zamboni 33, Bologne.

Après une longue éclipse due au triomphe incontesté du modèle du White cube dans les dispositifs d’exposition, comme à l’invention de nouveaux types de musées de société, les salles historiques font retour aujourd’hui dans les musées, ainsi qu’en témoignent réouvertures ou réinstallations de period rooms un peu partout dans le monde. Simultanément, de nombreux artistes contemporains font usage de ces dispositifs au sein d’installations diverses. Une modalité particulière du rapport au passé, de l’écriture de . . . → En lire plus

Colloque : « Malraux, l’art, le sacré. Actualités du musée imaginaire » (Paris, 31 mars-1er avril 2016)

André Malraux (1966) 2016 marque le 40e anniversaire de la disparition d’André Malraux, trente ans après la première esquisse du « Musée imaginaire ». En s’attachant à la relation de l’écrivain, comme du ministre, à l’art et au sacré, ce colloque s’interroge sur l’actualité de cette notion, aujourd’hui sans cesse reprise, alors que le « Trésor du musée imaginaire » semble plus menacé que jamais depuis l’appel à la protection du patrimoine mondial lancé par l’UNESCO en 1960, auquel Malraux fut l’un des premiers à répondre. En parallèle, l’ère du numérique démultiplie presque à l’infini la confrontation des regards sur le « musée de la sculpture mondiale ».

Programme

Jeudi 31 mars 2016 . . . → En lire plus

Conférence : « conférence-performance d’Andrea Morbio et Riccardo Giacconi », séminaire d’Images Re-vues (Paris, 10 mars 2016)

pianetti volanteLe 13 juillet 1914, dans un village de l’Italie du nord, Simone Pianetti tua sept personnes auxquelles il attribuait la responsabilité de sa faillite économique. Parmi les victimes se trouvent le prêtre et le médecin du village, le secrétaire de la mairie et sa fille, un juge de paix, un huissier et une vieille paysanne. Après le massacre, Pianetti se réfugia dans les montagnes qui entouraient le village où l’on perdit définitivement sa trace. L’année suivante, il fut jugé par contumace par le Tribunal de Bergame qui le condamna à perpétuité, mais il ne purgea jamais sa peine. Cette histoire de vengeance, qui avait été . . . → En lire plus

Journée d’étude en hommage à Dominique Bertin: histoire de l’architecture et des formes urbaines en Rhône-Alpes (Lyon, 12 mars 2016)

Histoire de l’architecture et des formes urbaines en Rhône-Alpes : Nouveaux sujets, nouvelles méthodes depuis 1980 Samedi 12 mars 2016, de 9h à 17h30 Grand amphithéâtre de l’université Lumière-Lyon 2, 18 quai Claude Bernard, Lyon 69007 Journée d’étude en hommage à Dominique Bertin 116656-grandamphi-lyon2-580x310Historienne de l’architecture et des formes urbaines des XIXe et XXe siècles, enseignante à l’université de Lyon, Dominique Bertin (1950-2015), a toujours cherché à faire émerger de nouveaux sujets de recherche, à tester de nouvelles méthodes et à les transmettre par la publication et l enseignement. C’est pourquoi un comité a souhaité lui rendre hommage en organisant une journée d étude. Dominique Bertin ayant concentré . . . → En lire plus

Colloque : « Plaques photographiques, fabrication et diffusion du Savoir » (Strasbourg, 16-18 mars 2016)

Colloque_Plaques_Photo_Affiche.Plaques photographiques, fabrication et diffusion du Savoir

Institut d’Histoire de l’art (EA 3400), Université de Strasbourg Amphithéâtre du Collège doctoral européen 16-18 mars 2016

Colloque international organisé par Denise Borlée et Hervé Doucet,

Programme

Mercredi 16 mars 2016

13h : Accueil des participants

13h45 : Allocution de bienvenue de M. Alain Beretz, Président de l’Université (sous réserve)

14h : Allocutions de M. Mathieu Schneider, Vice-président Sciences en société, Université de Strasbourg, de M. Sébastien Soubiran, directeur-adjoint du Jardin des Sciences, Université de Strasbourg, et de M. Marc Carel Schurr, Directeur de l’Institut d’Histoire de l’art, Université de Strasbourg.

14h30 : Denise Borlée et Hervé Doucet, Introduction . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Sur le vif » — photographie et dessin en anthropologie (1900-1950) (Paris, 8 avril 2016)

Sur le vif_pgmNous avons le plaisir de vous inviter à la journée d’étude « Sur le vif : méthodes et pratiques de terrain », organisée dans le cadre d’un projet Photographie et dessin en anthropologie (1900-1950).

Elle aura lieu le vendredi 8 avril à l’INHA (2 rue Vivienne, Paris), Salle Vasari (1er étage).

Résumé :

Alors que l’anthropologie visuelle tend à se constituer en champ de recherche depuis les années 1970, l’histoire des pratiques visuelles en l’anthropologie au XXe siècle reste largement à faire. Les travaux se sont essentiellement intéressés au film, laissant de côté la question de la photographie et du dessin, pourtant historiquement liée . . . → En lire plus

Appel à communication : Atelier de recherche « Klee / Benjamin » (Paris, 17 mai 2016)

angelusAu mois de mai 1921, Walter Benjamin fait l’acquisition de l’Angelus novus (1920, 32) de Paul Klee dans une galerie munichoise. Si cette représentation d’un ange ne tarde pas à gagner une place centrale dans l’environnement de travail et de vie du philosophe, elle devient aussi un véritable point de référence de sa pensée. Le tableau accompagne Benjamin jusque dans son exil parisien. Au printemps 1940, quelques mois avant qu’il ne se donne la mort, l’aquarelle lui inspire l’allégorie de « l’Ange de l’histoire ». Aujourd’hui encore, la perception de l’« ange nouveau » est dominée par les réflexions philosophiques et de philosophie de l’histoire. L’œuvre . . . → En lire plus

Colloque : « Inventer Le Douanier Rousseau » (Paris, 11-12 mai 2016)

Henri Rousseau, dit le Douanier (1844-1910) La Charmeuse de serpents, 1907 Paris, musée d'Orsay, Legs Jacques Doucet, 1936 © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) : Hervé LewandowskiArtiste inclassable, le Douanier Rousseau incarne pour certains critiques le mythe du génie artistique, tour à tour rejeté et célébré par ses contemporains. Ainsi, son œuvre hors-norme a-t-elle questionné intensément le regard des artistes et critiques de son temps, lesquels ont largement contribué à inventer sa légende.

Naïf, primitif, archaïque, moderne ou populaire ? Il pose aussi à lui seul la question cruciale des catégories artistiques. L’admission de son œuvre au panthéon de l’art, permet aussi de s’interroger sur une redéfinition de la modernité en art. Un . . . → En lire plus

Appel à communication : « Bricolage et contre-cultures à l’ère de la reproductibilité technique 1950-1970 » (Paris, 23 juin-2 juillet 2016)

att61f00L’Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky est un programme du Musée national d’art moderne – Centre Pompidou qui se déroule dans l’espace public de présentation des collections permanentes. Elle a pour objet les sources de l’art moderne et contemporain : archives, documentation écrite, photographique ou filmique, témoignages, mais aussi d’autres formes d’appropriation artistique et de production documentaire. Format interdisciplinaire, l’Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky réunit des jeunes chercheurs : historiens et historiens de l’art, anthropologues et sociologues, artistes, critiques, commissaires d’expositions, qui s’engagent pendant dix jours dans un travail collectif sur les sources avec des professionnels de l’art et des universitaires. Implantée dans l’espace du musée, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Histoires de l’abstraction : Hans Hartung » (Antibes, 26-28 mai 2016)

Portrait de Hans Hartung La Fondation Hartung-Bergman à Antibes (France) lance un appel à candidature qui s’adresse aux jeunes chercheurs et chercheuses : doctorant-e-s et post-doctorant-e-s mais aussi, le cas échéant, étudiant-e-s en dernière année de Master ou post-Master pour un séminaire de printemps.

Cet appel s’adresse en priorité à tout chercheur/chercheuse développant une étude sur Hans Hartung et son œuvre mais aussi à tout chercheur s’intéressant de manière indirecte à Hans Hartung : présence dans un corpus de recherche plus large, comparaisons, parallèles et relations avec d’autres artistes (par ex. Wols, Soulages, de Staël, Ernst, Arp, Calder, Rothko) ou figures du monde de l’art (par ex. critiques, marchands, collectionneurs).

Il s’adresse . . . → En lire plus

Débats : « Le Moyen Age et son image — ‘Perceval le Gallois’ de Eric Rohmer  » (Paris, 16 février 2016)

primary_perceval1-thumb-500x380-16599[1]Dans le cadre de son thème annuel intitulé « Le Moyen Age et son image », le DFK Paris programme un cycle de ciné-débats dans la salle de projection de la maison Heinrich Heine. Chacun des trois films sera présenté par un chercheur du centre, bénéficiaire d’une bourse dans le cadre du thème annuel. Nous voudrions ainsi offrir au public le regard d’un ou d’une historien.ne de l’art spécialiste du Moyen Age, sur des grands films situant leur action durant cette période.

Le débat portera principalement sur la question de la représentation, figurée et imaginée, du Moyen Age à l’époque contemporaine et des symboliques qui s’y trouvent mises . . . → En lire plus

Appel à publication : « Pasolini le bourgeois »

Ernest Pignon Ernest, Pasolini, Affiche, 2015À l’occasion du lancement d’une collection destinée aux imaginaires sociaux, la maison d’édition Laborintus publie un essai sur la réception de la figure d’un des intellectuels majeurs du XXe siècle.

Quarante ans après la mort violente de Pasolini sur la plage d’Ostie, son pouvoir intellectuel et symbolique est toujours prégnant. Son image de révolté se justifie par le refus des valeurs bourgeoises, par une aversion pour la société de consommation, par ses engagements violents contre la politique de son temps, par son anticonformisme intellectuel.

À partir d’une vision de la posture pasolinienne comme fruit d’une contradiction entre sa situation dans le rapport de production et . . . → En lire plus

Appel à communication : « Images mentales. L’hallucination dans les arts du XIXe et du XXe siècle » (Paris, mai 2016)

image journée hallucination Apparu avec l’émergence de la psychiatrie, le terme d’« hallucination » trouve une définition fondatrice sous la plume de Jean-Etienne Esquirol, en 1817 dans le Dictionnaire des sciences médicales, avant de s’émanciper du cercle scientifique à partir des années 1830 pour toucher les milieux littéraires. Les années 1850-1860 voient l’intensification des débats autour de cette notion, ainsi que son association avec l’idée de représentation mentale. Que ce soit Brierre de Boismont, Alfred Maury ou Hippolyte Taine, tous vont chercher dans la puissance imaginative des artistes des arguments contre la réduction pathologique de l’hallucination. Sans prendre parti pour une définition particulière, nous souhaitons retenir l’idée d’un continuum entre les images mentales, les rêves et l’hallucination.

Si l’imagination artistique . . . → En lire plus

Conférence : « La photographie de vue d’exposition. Source de l’histoire de l’art contemporain » (Paris, 17 février 2016)

Vue de l’exposition « Un laboratoire des premières fois ». Les collections de la Société Française de Photographie. Musée départemental Arles antique, Rencontres d’Arles, 2012.

Vue de l’exposition « Un laboratoire des premières fois ». Les collections de la Société Française de Photographie. Musée départemental Arles antique, Rencontres d’Arles, 2012.

L’exposition a fait l’objet de nombreuses analyses et pourtant son rapport à la photographie (son « devenir-image » et sa photogénie) est rarement évoqué. Considérée comme un procédé, elle développe de nombreux liens avec celui de la photographie. Toutes les deux consistent à « montrer ». L’objectif de cette recherche est d’analyser les spécificités de . . . → En lire plus

Appel à communication : « Ce que le support fait à l’image de propagande » (Paris, 12 mai 2016)

Marx, Engels, Lénine et StalineCet atelier s’inscrit dans une série de cycles de journées d’étude sur la propagande. Après une première série de trois journées centrées sur la définition, la mise en œuvre et les conditions d’échec de la propagande, une seconde série a débuté, davantage consacrée à la dimension proprement visuelle de la propagande. En 2015, un premier atelier a examiné l’utilisation de la notion de beauté par les propagandistes ; les prochaines années, nous nous intéresserons à la marchandisation des images de propagande et à la question essentielle du kitsch. Au préalable, cette année doit permettre une réflexion sur les supports de la propagande. Quelles sont les raisons qui déterminent . . . → En lire plus

Appel à communication : « All the Beauty of the World. The Western Market for non-European Artefacts (18th-20th century) » (Berlin, 13-15 octobre 2016)

Une coupe en or d'Asie centrale vendue par Sotheby'sIn the wake of the Western expansion, a fast growing number of non-European artefacts entered the European market. They initially made their way into princely cabinets of curiosities. Enabled by the forced opening and exploitation of more and more parts of the world and pushed by social and technological changes of the time, the 18th century brought a boom of the market of non-European artefacts in Europe. This came along with the emergence of a broader collecting culture and the development of a rich museumscape. This market and its development in terms of methods and places of exchange and monetary and ideological value of the objects are in the focus of an . . . → En lire plus

Séminaire : « Les années 1980 » (Paris, janvier-juin 2016)

Keith Haring, Sans titre, 1982Depuis une dizaine d’années, on assiste à un intérêt croissant des historiens de l’art et de la culture pour les années 1980. Il s’agit notamment de retrouver, au-delà des préjugés de superficialité, de désengagement et de triomphe du marché, l’épaisseur politique et idéologique des productions de cette décennie. Les années 1980 furent également le terreau dans lequel naquirent ou se développèrent nombre d’approches critiques nouvelles dont l’histoire des arts est aujourd’hui redevable. Les hiérarchies entre les formes visuelles et plastiques, les catégories sexuelles et sociales, les frontières géographiques de la création en furent durablement bouleversées, tout comme le rapport au temps, à la mémoire et à l’anachronisme.

Ce . . . → En lire plus

Appel à communication : « Art History and Socialism(s) 1940s-1960s » (Tallinn, 28-29 octobre 2016)

Hammer_and_sickle.svgArt History and Socialism(s) 1940s-1960s (Tallinn, 28-29 Oct 16)) Tallinn, October 28 – 29, 2016 Art History and Socialism(s) after World War II: The 1940s until the 1960s Location: Institute of Art History, Estonian Academy of Arts, Tallinn Hosting institution: Estonian Academy of Arts Although the Soviet and Eastern European socialist regimes of the latter 20th century seem to lie in the distant past now, research on them still has many uncovered areas. This applies not least to the role of “socialist” art historians, their activities and functions in universities, exhibitions and the mass media, and especially their academic text production. Deriving from a complicated socio-cultural set of relations, the common denominator . . . → En lire plus

Appel à communication : « Abstraction and British Art 1955-65 » (Cambridge, 5 mars 2016)

image-1Abstraction and British Art 1955-65 (Cambridge, 5 Mar 16) Downing College, University of Cambridge, March 05, 2016 Deadline: Feb 1, 2016 Generation Painting: Abstraction and British Art, 1955-65’ is a symposium co-hosted by the Heong Gallery at Downing College and the History of Art department, both of the University of Cambridge. Accompanying the exhibition at the Heong Gallery titled ‘Generation Painting 1955–65: British Art from the Collection of Sir Alan Bowness’, it will investigate a wide range of British artists and art writers who were active between these years. Dr Chris Stephens (Head of Displays & Lead Curator, Modern British Art) will give the keynote address. Scholarship on . . . → En lire plus

Table ronde : « Fragments, déchets: des ruines contemporaines ? » (Paris, 16 décembre 2015)

© Indonésie, 14 janvier 2005, U.S. Navy photo by Photographer’s Mate 3rd Class Tyler J. Clements. Wikimedia Commons.

© Indonésie, 14 janvier 2005, U.S. Navy photo by Photographer’s Mate 3rd Class Tyler J. Clements. Wikimedia Commons.

Au XXe siècle, la ruine cesse d’être seulement un motif pour devenir matériau et méthode. Les pratiques comme le collage ou l’assemblage entraînent des fragments, des déchets, dans les œuvres et mêlent d’une manière nouvelle la destruction à la pensée artistique. L’incomplétude, la faille ouverte dans les formes, les récits, les compositions, constituent une modalité nouvelle de la création. La ruine dépasse alors la seule architecture . . . → En lire plus