Appel à communications : « L’Inaperçu » (colloque CRESEM/Visa pour l’image, Perpignan, 9-10 septembre 2022)

Appel à communications : « L’Inaperçu » (colloque CRESEM/Visa pour l’image, Perpignan, 9-10 septembre 2022)

Argument :

Depuis 2017, le CRESEM (Centre de Recherches sur les Sociétés et Environnements en Méditerranées, UR 7397 UPVD, Université de Perpignan-Via Domitia) organise en partenariat avec le Centre International de Photojournalisme et Visa pour l’image un colloque début septembre pendant le festival de photojournalisme. C’est l’occasion de réunir professionnels, artistes et scientifiques pour réfléchir sur la notion d’image au sens large et pour approfondir une dynamique de recherche développée au CRESEM autour de la perception, des liens entre la littérature et l’image et des interactions entre l’image et le son.

Le colloque des 9 et 10 septembre 2022 s’appuiera sur l’axe « Poétique et perception » et prendra pour sujet la thématique développée . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le cinéma par ses photographies. Figurer, publier et écrire le cinéma avec des photographies (des origines aux années 1960) » (Paris, 20-21 octobre 2022)

Appel à communication : « Le cinéma par ses photographies. Figurer, publier et écrire le cinéma avec des photographies (des origines aux années 1960) » (Paris, 20-21 octobre 2022)

Si le mouvement historique du XIXe siècle, qui voit en 1839 la divulgation publique du daguerréotype puis en 1895 celle du cinématographe, va de la photographie vers le cinéma, de l’image fixe aux images en mouvement, il faudrait faire retour sur la présence (assez) massive des photographies dans la promotion, la critique et l’écriture du cinéma. On ne s’intéressera pas ici aux photographies dans les films, mais bien au rôle endossé par la photographie, image fixe, dans la monstration du cinéma lorsque la mise en mouvement de celui-ci est impossible, qu’elle concerne les publications, des plus savantes aux plus populaires (presse . . . → En lire plus

Appel à communication : Maillol et après (Orsay, 17 mai 2022)

Orsay Rencontres : Colloque · Maillol et après Le musée d’Orsay consacre à Aristide Maillol (1861-1944) une rétrospective qui le montre dans toute la diversité de son travail, peinture, art décoratif et sculpture. La dernière exposition importante à Paris remonte au centenaire de sa naissance, suivie en 1975 d’une exposition au Solomon R. Guggenheim Museum de New York, qui incite l’historien de l’art américain Jonathan Crary à déclarer: « Maintenant, avec l’expérience de l’art des années 1960 qui nous ont éloignés de l’œuvre construite et développée dans l’espace des années 1940-1950, le caractère compact et la précision conceptuelle de Maillol semble plus proche de notre temps ». En . . . → En lire plus

Conférences de la Société de l’Histoire de l’Art français

La société de l’histoire de l’art français, fondée en 1872, une des plus anciennes sociétés savantes consacrées à l’histoire de l’art, organise une fois par mois d’octobre à mai (un samedi à 17h) une séance, où deux communications sont présentées. La société rassemble amateurs, connaisseurs et chercheurs, soucieux de donner à l’histoire de l’art français les bases indispensables que sont la recherche et la publication de documents d’archives, d’œuvres ou de renseignements inédits, du Moyen Âge à nos jours. Elle est reconnue d’utilité publique.

Ces séances sont ouvertes gratuitement aux étudiants, doctorants et jeunes docteurs. Elles se déroulent à l’INHA, salle Vasari, 1er étage, à 17h

Samedi 12 février . . . → En lire plus

Appel à proposition d’articles : « L’atelier imaginaire » pour la revue Romantisme, 2023-4

Appel à proposition d’articles : « L’atelier imaginaire » pour la revue Romantisme, 2023-4

Dossier dirigé par Laurence Brogniez (laurence.brogniez@ulb.be)

Appel à communication : jusqu’au 1er juin 2022.

Date limite pour la remise des textes : 1er février 2023.

« […] la première question que l’on vous pose lorsque vous avouez à des inconnus que vous êtes un artiste est : “Est-ce que tu as un atelier ?”».

Inquiet de ne pas disposer d’une « place à soi dévolue au travail », honteux de présenter au critique ou au galeriste ses productions dans un cadre domestique, le narrateur des Forçats, de Bruno Gibert . . . → En lire plus

Journée d’etude Dufy au Musée de Montmartre

Journée d’etude Dufy au Musée de Montmartre, 8 décembre 2021

L’exposition « Le Paris de Dufy », en 2021 au Musée de Montmartre, s’inscrit dans un mouvement de relecture de cette œuvre qui, ces dernières années, délaissant les rétrospectives monographiques, l’a revisitée à l’aulne de thématiques inspirées par la biographie de l’artiste.

« Le Paris de Dufy » est, en outre, la première exposition qui, au cœur de Montmartre, établit territorialement le lien avec l’atelier de l’artiste, villa de Guelma.

« Le Paris de Dufy » coïncide également avec un regain d’intérêt de la jeune recherche en histoire de l’art, alors que Raoul Dufy n’en avait, depuis longtemps, plus guère mobilisé les étudiants.

Ces circonstances, depuis le mois de . . . → En lire plus

Appel à communication : Revisiting Russian-speaking artistic (e)migration (on line, 7-8 avril 2022)

Revisiting Russian-speaking artistic (e)migration

online, Apr 7–08, 2022 Deadline: Jan 15, 2022

Revisiting Russian-speaking artistic (e)migration, 1900–1939 Workshop organized by the research project Relocating Modernism: Global Metropolises, Modern Art and Exile (METROMOD) based at the LMU Munich

Deadline: 15 January 2022

The 20th century was marked by several significant migratory flows from the (former) Russian Empire, which resulted in many artists living and working abroad. These diverse relocations, subsumed under the term “Russian emigration”, were already present at the turn of the century, increased drastically after the Russian Revolutions of 1905 and especially 1917, and intensified further in the wake of the Second World War. To date, research on Russian-speaking communities abroad has been dominated by literary studies, with certain . . . → En lire plus

Conférence : « La définition d’un « style national » dans les arts appliqués en Europe (XIXe-XXe siècles) », Anne-Marie Thiesse (19 novembre 2021, de 10h à 12h)

Conférence : « La définition d’un « style national » dans les arts appliqués en Europe (XIXe-XXe siècles)« , Anne-Marie Thiesse (Paris, 19 novembre 2021, de 10h à 12h)

Dans le cadre du séminaire « ‘communautés imaginées’ et mises en images des communautés, cultures visuelles et matérielles des nationalismes », nous aurons le plaisir d’entendre Anne-Marie Thiesse, le vendredi 19 novembre, de 10h à 12h.

Le titre de son intervention est « La définition d’un « style national » dans les arts appliqués en Europe (XIXe-XXe siècles) »

La conférence aura lieu à l’Université de Paris, bâtiment Olympe de Gouges, en salle 720 (7e étage). Attention, si vous n’avez . . . → En lire plus

Journée d’études – « Fortune et infortune d’un maître : Watteau et sa réception »

Journée d’études – « Fortune et infortune d’un maître : Watteau et sa réception »

vendredi 3 décembre 2021 de 9h15 à 17h30 salle de séminaire de l’IRHiS site du Pont-de-Bois, Villeneuve d’Ascq

Responsables : P. Michel, CM. Peng, Fr. Robichon (IRHiS, ULille)

Programme :

9h15 Accueil 9h30 Ouverture et introduction Charles MÉRIAUX (IRHiS, ULille) Patrick MICHEL, Chang Ming PENG, François ROBICHON (IRHiS, ULille) 9h45 Pierre ROSENBERG (Académie française) => en visio Dialogue avec les participants autour de Watteau et de sa réception Patrick MICHEL (IRHiS, ULille) Watteau et la fortune des « fêtes . . . → En lire plus

Journée d’études : Archives et fonds d’architectes à l’ère du numérique

L’importance des fonds d’architectes et de leur conservation pour la documentation, l’étude et la connaissance de notre environnement construit et aménagé n’est certainement plus à démonter alors même que les villes et les territoires connaissent des mutations architecturales et urbaines majeures. Depuis les années 1980 et la création de l’Institut français d’architecture, spécifiquement chargé de collecter, de conserver et de valoriser les fonds d’architectes du XXe siècle, les initiatives se sont multipliées pour assurer la conservation de ces sources essentielles au sein des services d’archives publiques comme des associations professionnelles. À l’ère des archives numériques, de nombreuses questions se posent: quelles méthodologies et quelles normes à privilégier? Comment . . . → En lire plus

Publication : Dictionnaire des joailliers, bijoutiers et orfèvres en France de 1850 à nos jours

DICTIONNAIRE DES JOAILLIERS, BIJOUTIERS ET ORFÈVRES EN FRANCE, DE 1850 À NOS JOURS Pour offrir à tous ceux que le monde de la joaillerie et l’orfèvrerie intéresse un ouvrage de référence sans équivalent, c’est à un véritable travail d’enquêteur que s’est livré Remi Verlet au cours de ses dix-sept années de recherches patientes et exigeantes. Passionné depuis l’enfance par les pièces d’orfèvrerie, il se heurte à un manque de littérature sur leurs auteurs et leurs poinçons et décide en 2004 de combler cette lacune en intégrant aussi bien bijoutiers qu’orfèvres, depuis 1850 – date du développement du métal argenté – jusqu’à nos jours et dans la France entière. Fruit de cette incroyable entreprise, ce corpus s’articule autour de deux volumes . . . → En lire plus

International Society for the Study of Surrealism Worldwide Virtual Conference Event, Nuits blanches 11-14 Novembre 2021

Le poster de la conference Nous vous invitons à Surréalismes 2021, organisé par la Société internationale pour l’étude du surréalisme (ISSS).

En pleine pandémie de COVID-19, l’ISSS reste attachée à sa mission d’établir, de maintenir et d’étendre les connexions et les réseaux d’universitaires, d’écrivains et d’artistes surréalistes de toutes disciplines et langues du monde entier.

Surréalismes 2021 rassemble des universitaires et des artistes du monde entier et en plusieurs langues comme un marathon de colloques en ligne. Fidèle à l’esprit du surréalisme comme mouvement mondial n’appartenant à aucun lieu mais dont les nombreux centres locaux amplifient le message d’activité collective « sans frontières », Surréalismes 2021 fait . . . → En lire plus

PhD candidate and Postdoctoral fellow, Bern University of the Arts

PhD candidate and Postdoctoral fellow, Bern University of the Arts

Bern University of the Arts, Apr 1, 2022–Mar 31, 2026 Application deadline: Nov 9, 2021

Within the research project Activating Fluxus generously funded by the Swiss National Science Foundation (SNSF) and situated in the Research Institute Materiality in Art and Culture, we are seeking to appoint

[1] PhD CANDIDATE 60% and [2] POSTDOCTORAL FELLOW 60% The appointments will be made for a fix period of time, April 1, 2022 – March 31, 2026 Salary ranges: 47-50K predoctoral position; 63K postdoctoral position (gross)

The project Activating Fluxus investigates objects, events, scores and ephemera that emerged in the spirit of . . . → En lire plus

Tables rondes : week-end de finissage de l’exposition LIGNES ET COULEURS. Abstraction géométrique des années 80. Acquisitions 2010-2020

En guise de clôture de l’exposition « Lignes et couleurs. Abstraction géométrique des années 80. Acquisitions 2010-2020 », le musée des beaux-arts de Cambrai organise un week-end spécial les 13 & 14 novembre prochains avec la programmation de trois tables-rondes.

Réunissant différentes personnalités – artistes ou descendants d’artistes, donateurs, acteurs/rices en lien direct ou indirect de l’exposition en cours -, ces tables-rondes ouvertes à tous sont l’occasion de rencontre et de partage exceptionnels avec celles et ceux qui ont oeuvré pour l’abstraction géométrique à Cambrai.

Contact : Alice Cornier, directrice du musée des Beaux-Arts : acornier@mairie-cambrai.fr Geoffrey Sol, responsable du développement des publics au musée des Beaux-Arts : . . . → En lire plus

Colloque international : « Des collections aux musées. Collectionneurs et passeurs culturels au temps de Feliks Jasieński (1861-1929) » (Paris, 18-19 novembre 2021)

Colloque international : « Des collections aux musées. Collectionneurs et passeurs culturels au temps de Feliks Jasieński (1861-1929) » (Paris, 18-19 novembre 2021)

Académie Polonaise des Sciences, Centre Scientifique à Paris

Auditorium, Institut national d’histoire de l’art – INHA

Organisateurs :

Académie Polonaise des Sciences, Centre Scientifique à Paris

Centre de civilisation polonaise Sorbonne-Université, Paris

Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata, Varsovie

Saprat (Savoirs et pratiques du Moyen Âge à l’époque contemporaine), Ecole pratique des hautes études – Paris Sciences Lettres

Institut Polonais, Paris

Partenaires :

Muzeum Narodowe w Krakowie

Kapituła Nagrody « Feliks Jasieński. Kolekcjonerstwo – nauka i upowszechnianie », Varsovie-Cracovie

 

Coordinatrices du projet :

Ewa Bobrowska, . . . → En lire plus

Publication : Henri Focillon en son temps. La liberté des formes

Henri Focillon en son temps. La liberté des formes par Annamaria Ducci

Presses universitaires de Strasbourg

Coll. Historiographie de l’art Parution le 07/10/2021 16 x 24 cm / 396 pages 26 € ISBN : 979-10-344-0079-9

Pour commander l’ouvrage sur le site de l’éditeur, cliquez ici.

 

Résumé

Henri Focillon (1881-1943) est l’un des plus grands historiens de l’art français. Bien que son œuvre et son engagement politique aient marqué l’histoire culturelle du XXe siècle, aucune monographie ne lui avait jusqu’ici été consacrée. En replaçant sa vie et son œuvre dans le contexte intellectuel de l’entre-deux-guerres, le présent ouvrage vient . . . → En lire plus

Bourses André Chastel pour un séjour de recherche à Rome (2022)

Bourses André Chastel pour un séjour de recherche à Rome (2022)

L’Institut National d’Histoire de l’Art et l’Académie de France à Rome – Villa Médicis ouvrent l’appel à candidature pour la sélection de la bourse André Chastel pour l’année 2022.

Depuis 2010, l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) et l’Académie de France à Rome – Villa Médicis attribuent chaque année deux bourses pour des recherches de niveau postdoctoral portant sur l’art de la Renaissance à nos jours.

Ces bourses sont destinées aux chercheurs en histoire de l’art, français ou étrangers, souhaitant . . . → En lire plus

Bourse sur le marché de l’art sous l’Occupation DFK-INHA 2022

Bourse sur le marché de l’art sous l’Occupation DFK-INHA 2022

L’Institut national d’histoire de l’art et le Centre allemand d’histoire de l’art (Deutsches Forum für Kunstgeschichte – DFK PARIS) décernent pour la troisième fois ensemble une bourse d’étude sur l’histoire du marché de l’art en France sous l’Occupation allemande.

Cette bourse est destinée aux chercheurs en histoire de l’art souhaitant mener une recherche originale sur l’histoire du marché de l’art en France entre 1939 et 1945. Les boursiers mèneront leur recherche à Paris dans le cadre de ces deux institutions, en séjournant six mois à l’Institut national d’histoire de l’art et six mois au Centre allemand d’histoire de l’art. L’objectif est d’encourager les recherches dans ce domaine, de faire bénéficier les lauréats d’un environnement de travail stimulant, de faciliter les . . . → En lire plus

Cycle de conférences : « L’École des Modernités » (Paris, septembre 2021-juin 2022)

L’École des Modernités

Le cycle de conférences de l’École des Modernités contribue à une histoire de l’art moderne, en faisant intervenir les grands spécialistes de la période (1905-1960). Comme Alberto Giacometti, nombre d’artistes étrangers sont passés par Paris attirés par un contexte favorable aux échanges intellectuels et artistiques. Par l’étude d’un mouvement ou d’un contexte, en revisitant l’œuvre et le parcours d’artistes méconnus ou oubliés, l’École des Modernités contribue à une relecture de l’histoire de l’art de la période moderne.

 

Dans le cadre du programme de l’École des Modernités, l’Institut Giacometti soutient des recherches inédites sur la période moderne, par l’accès à son . . . → En lire plus

Parution : Les années 1910. Arts décoratifs, mode, design

Parution :

Jérémie Cerman (dir.), Les années 1910. Arts décoratifs, mode, design, Bruxelles, Peter Lang, coll. « Pour une histoire nouvelle de l’Europe », vol. 19, 2021, 442 p .

ISBN : 978-2-8076-0896-2 (br.)

ISSN : 2466-8893

Coincés entre le tournant du xxe siècle, qui voit encore s’épanouir les diverses expressions de l’Art nouveau, et l’entre-deux-guerres, que l’on associe à l’Art déco, . . . → En lire plus