Appel à communication : « Palladio et la Rome d’Antonio da Sangallo le Jeune » (Vicenza, 16-18 juin 2016)

Portrait d'Antonio da Sangallo il Giovane, G. Vasari, Les Vite, 1568Le Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio organise un séminaire international consacré à Palladio e la Roma di Antonio da Sangallo il giovane qui se tiendra du 16 au 18 juin 2016 à Vincenza.

Da la mort de Raphaël en 1520 à sa propre disparition en 1546, Antonio da Sangallo le Jeune domine la scène architecturale romaine, pour ensuite laisser place à la suprématie de Michel-Ange. Pour le jeune Palladio, qui accomplit ses trois premiers voyages à Rome entre l’automne 1541 et juillet 1547, les architectures d’Antonio sont une référence incontournable comme source d’imitation ou de rejet. Il . . . → En lire plus

Appel à communication : « Art et économie, une histoire partagée » (Toulouse, 18-19 novembre 2016)

Andy Warhol, Dollar Sign, 1981Le colloque international est ouvert aux historiens, économistes, archéologues, historiens de l’art, historiens de la littérature, aux doctorants, jeunes chercheurs et aux personnalités impliquées dans la thématique (culture, patrimoine, arts du spectacle, etc.). Il se propose d’explorer dans la longue durée les relations entre l’économie et l’art dans toutes ses déclinaisons.

Congrès de l’Association Française d’Histoire Economique (AFHE) 2016 Art et économie, une histoire partagée AFHE/FRAMESPA Toulouse, 18 et 19 novembre 2016

Si la valeur marchande de l’art est depuis longtemps au centre des interrogations, l’étude des rapports entre histoire, économie, esthétique a renouvelé le questionnement. Dans un contexte d’essor des prix sur les marchés de l’art (re-)devenus . . . → En lire plus

Conférence : « Autour de l’Atlas Marianus. Vierges miraculeuses et théologie de l’image au XVIIe siècle » par Olivier Christin et de Nicolas Balzamo (Rennes, 10 décembre 2015)

AtlasAu lendemain de la guerre de Trente Ans (1618-1648) paraissait à Munich un ouvrage singulier, l’Atlas Marianus du jésuite Wilhelm Gumppenberg. Entre topographie sacrée et encyclopédie de la Vierge, ce livre encouragé par la compagnie de Jésus répertoriait tous les lieux de pèlerinage et les innombrables miracles accomplis par les images vénérées de la Mère de Dieu. Déployant minutieusement les preuves de la puissance de la Reine des Cieux dans cette Europe morcelée entre des confessions ennemies, mais aussi en Asie et dans l’Amérique latine fraîchement christianisée, Gumppenberg érigeait Marie en une figure à la fois universelle et mondialisée.

L’Atlas Marianus connut plusieurs éditions latines et allemandes ; il eut . . . → En lire plus

Appel à communication : « The Arts and New Technologies » (Greenwich, 19 juin 2016)

360par-66e37The Arts and New Technologies (Greenwich, 19 Jun 16) Greenwich, CT, June 19, 2016

Deadline: Feb 15, 2016

The Arts and New Technologies (Greenwich, CT; June 19, 2016) The Bruce Museum welcomes submissions for its second annual graduate student symposium, this year organized in conjunction with the exhibition Electric Paris. Electric Paris explores the ways in which artists depicted older oil and gas lamps and the newer electric lighting that emerged by the turn of the twentieth century. Whether nostalgic renderings of gas lit boulevards, subtly evocative scenes of half shadow, or starkly illuminated dance halls, these works of art record the ways in which Parisians experienced the city as it transitioned from old to new technologies. Building on this . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’intimité dans l’art moderne / Intimacy in Early Modern Art » (Bruges, août 2016)

Ecole de Jean Fouquet, Portrait d'Agnès Sorel, début du XVe siècle Session du congrès de la Sixteenth Century Society and Conference (SCSC), 18-20 août 2016 à Bruges (Belgique)

This session will explore the social implications of intimacy in the production, reception, and circulation of early modern art. Among the questions that could be addressed are:

How did artists deploy particular media or exploit the material qualities of their works to craft advantageous intimacies with their desired constituents? To what ends did patrons ask artists to portray socially intimate relationships? In what ways did the display or circulation of works help to shape intimacy, whether through forging or fissuring bonds? Could depicted gestures . . . → En lire plus

Appel à publication : « Texte et image au Moyen Âge. Nouvelles perspectives critiques », Perspectives médiévales, n°38

La co-présence massive du texte et de l’image dans les arts et les lettres du Moyen Âge n’est plus à démontrer. Des manuscrits aux vitraux, des édifices aux objets du quotidien, des reliquaires aux documents administratifs et juridiques, les interactions et la complémentarité de l’iconographie et du texte ont fait l’objet, au xxe siècle, d’une interrogation constante, d’abord hésitante puis de plus en plus systématisée, en même temps que des champs épistémologiques neufs se sont affirmés.

Ces trente dernières années, le devant de la scène a été largement occupé en France par les études des historiens, dans une orientation résolument anthropologique. Analyse sérielle, prise en compte des contextes textuels, spatiaux, sociaux, . . . → En lire plus

Parution : « La vie des images grecques »

Tonio Hölscher, La vie des images grecques : sociétés de statues, rôles des artistes et notions esthétiques dans l’art grec ancien, Paris : Hazan/musée du Louvre, 2015

seuthes_iii_Broché, 14 x 10 cm 224 p., ill. couleurs Prix : 25€ ISBN : 9782754108416

Les Grecs de l’Antiquité ont développé une culture visuelle d’une densité et d’une variété exceptionnelles. Ce livre pose une question fondamentale : pourquoi les Grecs ont-t-ils eu besoin de leurs images ? Toutes les œuvres d’art avaient une fonction concrète dans les espaces publics à l’intérieur des sanctuaires, des lieux dédiés au politique, des nécropoles, ainsi que dans les résidences privées. Elles constituaient une société d’images . . . → En lire plus

Colloque : « Regarder/Sehen » (Centre allemand d’histoire de l’art, Paris, 14-15 décembre 2015)

lenseigne_de_gersaint_1720_carte_postale-rad7162cfc82c41c0a730ef85fba41c57_vgbaq_8byvr_324Regarder/Sehen (Paris, 14-15 Dec 15) Centre allemand d’histoire de l’art, Paris, December 14 – 15, 2015

LA RECHERCHE DE LA FORME IDEALE : LES AVATARS D’UNE CATEGORIE VARIABLE

Organisé par Sabine Frommel (EPHE) et Ulrich Pfisterer (LMU München) au Forum Allemand d’Histoire de l’Art, 45, rue des Petits Champs, 75001

Paris 14.décembre 2015

9h15 Accueil par Sabine Frommel et Ulrich Pfisterer

9h30 Christoph L.Frommel (Bibliotheca Hertziana) : Raphael’s research of the ideal form 10h15 Henrike Eibelhäuser (Freie Universität Berlin): Blindness and Insight. Modes of Seeing and Non-Seeing around 1600

11h00 Pause Café

11h15 Michel-Caroline Heck (université de Montpellier) : Entre forme idéale et nature: construction, deconstruction , reconstruction du regard dans la peinture du XVII e s.)

12h00 Dominique Lauvernier . . . → En lire plus

Appel à communication : « Fate and Fortune in Renaissance Thought » (Warwick, 27 mai 2016)

Paolo Forlani, Fortuna Audax, Vniversale descrittione di tvtta la terra conoscivta fin qvi, Venice, 1565The aim of the colloquium is to explore the significance of the concepts of fate and fortune in Renaissance philosophy. While having a significant medieval background in theological texts and in The Consolation of Philosophy and other philosophical treatises, these concepts received new interpretations during the Renaissance period. The cause was a renewed interest in Cicero’s treatises, as well as in Alexander of Aphrodisias and Stoic philosophy. On the other hand, the question of fate and fortune seems to be closely related to religious disputes of the sixteenth century. Hopefully, the colloquium will contribute to a better understanding . . . → En lire plus

CDD Post-Doc sur le transept de la cathédrale d’Amiens

CroiseeDessousL’unité de recherche TrAme de l’Université de Picardie – Jules Verne (EA 4284, https://www.u-picardie.fr/unites-de-recherche/trame/presentation/) cherche à recruter un titulaire d’un doctorat en histoire de l’art médiéval spécialiste d’architecture gothique, pour participer pendant un an à un projet financé par la région Picardie intitulé TRANSEPT. Ce projet sur trois ans (2015-2018) réunit des historiens de l’art et des informaticiens en vue de l’étude du transept de la cathédrale d’Amiens sous l’angle de l’archéologie monumentale et des sciences du numérique appliquées aux objets complexes.

Offre d’emploi Contrat post-doctoral Université de Picardie – Jules Verne (Amiens) Durée du contrat : 1 an (1er février 2016-31 janvier 2017) Financement : Région . . . → En lire plus

Colloque : « Critique création » (Paris, 10-12 décembre 2015)

Paul Klee, Analÿse verschiedener Perversitäten (Analyse des perversités diverses), 1922, détailQu’elle l’inspire, l’accompagne ou l’éclaire, la critique entretient des relations intimes avec la création artistique. Loin de se résumer à une articulation entre théorie et pratique – la première dominant la seconde ou se pliant au contraire à son service – leurs rapports affectent les conditions d’élaboration et d’appréciation des œuvres, donc la mise en forme de la pensée sur l’art. Aujourd’hui, la question se pose néanmoins de savoir si l’apologie de la création, à laquelle les politiques culturelles, la chronique journalistique et la production savante ont concouru dans les dernières décennies, n’a pas contribué à affaiblir certaines exigences de la critique.

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Appel à publication : « Imaginaires et représentations de l’Apocalypse à la Renaissance », Le Verger n°10, septembre 2016.

Albrecht Dürer, Le Sixième sceau, détail, 1498Si le terme « Apocalypse » est devenu dans le langage courant synonyme de la fin des temps, « apokalypsis »(α’ποκα’λυψις) renvoie d’abord et avant tout en grec au dévoilement, à la révélation d’une vérité ultime auparavant masquée ou ignorée. Véritable genre de la littérature hébraïque, l’apocalypse fait alors référence à une forme de texte crypté en vue de présenter aux initiés un message subversif. Dans le contexte des guerres de religion, catholiques et réformés vont ainsi s’inspirer de ce genre, éminemment représenté dans la Bible par l’Apocalypse johannique, pour proposer des textes à vocation prophétique d’une part mais aussi, dans le cas . . . → En lire plus

Appel à communication : « Repenser le médium. Matière, technique et transmission dans l’art contemporain et le cinéma » (Paris, 22-24 juin 2016)

lettre_illustration_max175x234Repenser le médium. Matière, technique et transmission dans l’art contemporain et le cinéma Colloque international à l’Institut national d’histoire de l’art, Paris 22, 23 et 24 juin 2016

Organisé dans le cadre du programme de recherche « Art contemporain, cinéma, médias » du domaine Histoire de l’art contemporain de l’INHA en partenariat avec l’université Paris 3 Sorbonne-Nouvelle / LIRA (Laboratoire International de Recherches en Arts), la Goethe-Universität Frankfurt-am-Main, la Ruhr-Universität Bochum et l’IKKM-Weimar.

(English version below)

Dans une certaine mesure, les usages des termes « médium » et « média(s) » sont encore organisés aujourd’hui autour d’un strict partage théorique et disciplinaire : d’un côté, l’étude des médiums – les médiums . . . → En lire plus

Appel à candidature : Postes de membres de l’Ecole française de Rome 2016-2017

imgresL’École française de Rome est un établissement public à caractère scientifique, culturel et professionnel, placé sous la tutelle du ministère de l’enseignement supérieur et de la recherche. Elle a son siège à Rome. Elle a pour mission de développer la recherche et la formation à la recherche sur toutes les civilisations qui se sont succédé en Italie ou dont Rome a été le centre de rayonnement, de la préhistoire à nos jours.

L’École française de Rome accueille chaque année des membres scientifiques qui se consacrent à des travaux de recherche dans les domaines relevant de l’établissement, en archéologie, histoire et sciences sociales, répartis en trois sections: l’antiquité, le moyen âge et les époques moderne et contemporaine.

Les candidats aux postes . . . → En lire plus

Parution : « New York Seventies : Avant-garde et espaces alternatifs »

Cristelle Terroni, New York Seventies : Avant-garde et espaces alternatifs, Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2015

Broché, 15,5 x 24cm 248 p., ill. couleurs et N&B Prix : 18€ ISBN : 9782753542006

112greenestreetPour le monde de l’art américain, les années 1970 représentent une décennie charnière, porteuse de changements radicaux. Tandis que de nouvelles formes et pratiques artistiques apparaissent (installations, performances, art vidéo, photographie), de nouveaux lieux d’exposition se multiplient à New York et ailleurs : les espaces alternatifs. Là, règne un esprit d’expérimentation incarné par la nature industrielle des bâtiments investis par les artistes. En offrant une alternative à la galerie d’exposition traditionnelle, ces espaces . . . → En lire plus

Conférence : « Pablo Picasso, le verre d’absinthe, printemps 1914 » Par Denys Riout (Paris, 6 décembre 2015)

PABLO PICASSO, LE VERRE D’ABSINTHE, 1914, BRONZE Au printemps 1914, Picasso modèle un « Verre d’absinthe », pose dessus une vraie cuillère et y ajoute un faux sucre. Kahnweiler, séduit par la solution plastique inventée pour montrer à la fois l’extérieur et l’intérieur du verre, décide d’en faire réaliser des tirages en bronze. Picasso peint différemment chacun des six exemplaires. Après la guerre, cinq de ces « Verres », mis sous séquestre avec les autres biens de la Galerie Kahnweiler, sont dispersés en vente publique (1921). Ces œuvres primesautières évoquent les débats autour de l’absinthe, interdite en France en 1915. Elles nous entretiennent aussi d’art, d’amitié et nous suggèrent de nous laisser . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’Ouest américain : une appropriation française » (Paris, 22-23 mars 2016)

Journées d’études – 22-23 mars 2016 L’Ouest américain: une appropriation française

(English version below)

«Western : Rien de plus exotique pour un Européen que ce terme qui évoque les paysages de l’Ouest américain, parcourus de cow-boys et d’Indiens. »

Jacques Portes, Une fascination réticente. Les États-Unis dans l’opinion française, 1870-1914, Nancy : Presses Universitaires de Nancy, 1990, p. 85.

Annonçant la venue du spectacle de Buffalo Bill à Paris en 1889, The New York Times précisait qu’il serait « adapté pour s’accorder aux idées françaises ». Qu’étaient donc ces « idées françaises » et quelles représentations et projections de l’Ouest américain contenaient-elles ? Ces deux journées s’attacheront à répondre à cette question en étudiant la réception des idées et des images de l’Ouest américain en France . . . → En lire plus

Colloque : « MIND CONTROL – Conditionnement psychologique et art expérimental pendant la guerre froide (1960-1980) » (Paris, 18 décembre 2015)

Industrial-News-juin-1979-220x300MIND CONTROL – Conditionnement psychologique et art expérimental pendant la guerre froide (1960-1980)

 

Colloque international

18 décembre 2015

INHA – 2, rue Vivienne 75002 Paris – Auditorium

 

Université de Paris I Panthéon Sorbonne

HEAD, Haute Ecole d’Art et de Design, Genève

Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou

 

Le colloque MIND CONTROL porte sur les relations entre l’art expérimental des années 1960/80 et les recherches psychologiques sur le conditionnement mental telles qu’elles se sont stratégiquement développées au sortir de la Seconde Guerre mondiale, en posant l’hypothèse que ces relations « arts et sciences » n’ont pas été seulement inscrites dans une dynamique à sens unique qui partirait . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le Surréalisme dans l’Europe de l’entre-deux-guerres. Stratégies, réseaux et collections » (Paris, 11-12 mars 2016)

Galerie surréalisteJournée d’études : « Le Surréalisme dans l’Europe de l’entre-deux-guerres. Stratégies, réseaux et collections »

Paris, 11 – 12 mars 2016

Alors qu’en 1924, la Révolution surréaliste s’amorce à Paris et que, pendant l’entre-deux-guerres, la capitale française reste incontestablement le centre du mouvement, il se répand dès ses débuts dans de nombreux pays européens. En Belgique, les galeries Le Centaure et Schwarzenberg organisent parmi les premières expositions de Magritte et de Max Ernst, en Suisse, le Kunsthaus Zurich consacre en 1929 la première exposition Abstrakte und surrealistische Malerei und Plastik dans un musée européen. C’est à Londres qu’aura lieu l’International . . . → En lire plus

Rencontres : « Atelier de l’ARIP » (Paris, 9 Décembre 2015)

ARIPNous vous invitons chaleureusement mercredi 9 décembre à 18h30 au deuxième atelier du cycle de rendez-vous mené par l’Association de Recherche sur l’Image Photographique (ARIP).

Nous aurons le plaisir d’accueillir deux intervenantes, Virag Boroczfy et Amandine Gabriac. Chacune viendra nous présenter ses recherches et nous exposer un problème méthodologique spécifique :

Virag Boroczfy, doctorante, ED 267 Arts et Médias, Sorbonne Nouvelle – Paris 3 : Migration, disparition/dispersion des fonds photographiques et valorisations

Participant aux flux migratoires de l’entre-deux-guerres, de nombreux photographes hongrois se sont installés temporairement ou définitivement dans des grandes villes européennes, dont Paris. Circulant au sein de magazines illustrés reconnus, leurs clichés sont largement présents dans la presse des années 1920 et 1930. Pourtant, . . . → En lire plus