Posté par INHA, le 30 mars 2019;
- Date et lieu : 5 avril 2019, Paris
Plan numérique du quartier Richelieu ©Isabella di Lenardo
Dès ses premières décennies de développement au Grand Siècle, le quartier Richelieu affirma un caractère financier qu’il ne devait plus perdre jusqu’à aujourd’hui. La période marque d’abord une extrême conjonction des lieux étatiques ou paraétatiques (Ferme générale) dans ce domaine avec les demeures particulières des hommes de finance. Cette confusion est emblématique d’un système fisco-financier dont la disparition à la fin de l’Ancien Régime n’a pas empêché la perpétuation, au siècle de la banque triomphante, de la vocation financière singulière de cette région dans Paris.
Intervenant
Olivier Poncet (École nationale des . . . → En lire plus
Posté par Ariane Varela Braga, le 30 mars 2019;
- Date limite des propositions : 31 mai 2019
Appel à communications : « Geometry and Colour : Decoding the Arts of Islam in the West 1880–1945 » (Zurich, 14-15 mai 2020)
Organisateurs: Sandra Gianfreda (Kunsthaus Zürich), Francine Giese (Universität Zürich), Ariane Varela Braga (Universität Zürich) et Axel Langer (Museum Rietberg Zürich)
Lieux: Museum Rietberg Zürich / Kunsthaus Zürich
Délai pour l’envoi des propositions: 31 mai 2019
Keynote Speaker : Rémi Labrusse (Université Paris Nanterre)
L’art et l’architecture du monde islamique eurent un impact décisif sur le développement des arts décoratifs et des beaux-arts entre 1880 à 1945. De nombreux artistes de renom tels que Paul Gauguin, Henri Matisse, Wassily Kandinsky et Paul . . . → En lire plus
Posté par Camilla Ceccotti, le 30 mars 2019;
- Date limite des propositions : 10 avril 2019
 Prolongation de l’appel à communication : « Fake news » (Rome, 20-21 juin 2019)
Fake news. L’art et l’information falsifiée : la manipulation de la réalité entre production artistique et enquête historique et critique
VIIe journée d’études doctorales du Rome Art History Network(RAHN)
Académie de France à Rome – Villa Médicis et Palazzo Firenze – Société Dante Alighieri (20-21 juin 2019) Organisation : Pauline Lafille et Ginevra Odone, coordination : Camilla Ceccotti
Le terme de fake news, forgé au XXIe siècle, résonne aujourd’hui avec une grande actualité : les “fausses informations” (parfois appelées ‘infox’) ont en effet le pouvoir d’altérer la réalité et de diffuser à grande échelle des nouvelles . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 29 mars 2019;
 Dans un recueil de textes courts sur la destruction des œuvres d’art, l’artiste Éric Watier rapporte le fait suivant : « Walt Kuhn a détruit plus de toiles qu’il n’en a conservé. Il lui était absolument impossible de signer un tableau s’il ne le trouvait pas parfait » (L’inventaire des destructions, Éditions Incertain Sens, 2018).
Cette anecdote, que l’on pourrait entendre à propos de beaucoup d’artistes modernes comme Soutine, Modigliani et tant d’autres, met en relation l’exigence de l’artiste face à son travail et la question philosophique du critère qui permet d’identifier les œuvres d’art au sein d’une certaine classe d’objets. En somme, Tout se passe comme si . . . → En lire plus
Posté par Aziza Gril-Mariotte, le 28 mars 2019;
- Date et lieu du colloque : 5 avril 2019, Mulhouse
Colloque : « L’industrie au royaume de Flore, créer et cultiver des fleurs du XVIIIe siècle à nos jours » (5 avril 2019, Mulhouse)
Au XVIIIe siècle, l’engouement pour les jardins favorise l’essor de la culture des fleurs dont la mode s’est répandue donnant lieu à de nouveaux secteurs de productions : fleurs en porcelaine, fleurs en tissu, etc. La flore devient omniprésente, en particulier dans les arts décoratifs, la mode, le textile et le papier peint, à tel point que selon Savary « Fleur » désigne « des étoffes, quand elles sont nouvelles, & qu’elles ont encore leur brillant et toute . . . → En lire plus
Posté par Roxanne Loos, le 28 mars 2019;
- Date et lieu de la journée d'étude : 26 avril 2019, Bruxelles
 Journée d’étude : « La destruction du patrimoine de l’époque moderne : récits anciens et enjeux actuels » (Bruxelles, 26 avril 2019) Argumentaire :
La prochaine journée d’étude du réseau ModerNum sera consacrée au patrimoine. Les réflexions s’articuleront autour de deux pôles : la matinée sera consacrée à la perte du patrimoine durant l’époque moderne ; tandis que l’après-midi proposera une réflexion sur les enjeux actuels de la conservation du patrimoine moderne.
Récits anciens
Le 20 juin 1553, après plusieurs semaines de siège, la ville de Thérouanne est prise par les troupes de Charles Quint. Au cours des mois d’été qui suivent, la ville est méthodiquement rasée sur ordre . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 28 mars 2019;
- Date et lieu : 12 avril 2019, Paris
Non loin du quartier Richelieu, le quartier du Louvre partage avec lui quelques-uns de ses illustres acteurs ou de ses fonctions. Mais ce centre politique et artistique majeur de Paris, dont les rues, dominées par les murs du palais, ont desservi des hôtels particuliers mais aussi des édifices religieux, des hospices, des ateliers ou des maisons bourgeoises, n’a pas subsisté et fut détruit à mesure que s’agrandissait sa raison d’être : le Louvre. Aussi son étude, sur plus de sept siècles, depuis sa naissance jusqu’à sa disparition, ne peut s’appuyer sur des institutions ou du bâti existants mais repose sur le croisement d’études historiques (à travers . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 28 mars 2019;
- Date et lieu : 11 avril 2019, Paris
En 2014, l’équipe de recherche de provenance de la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe a découvert qu’un des tableaux conservés au musée avait appartenu au collectionneur juif Rudolf Mosse (1843-1920), dont les œuvres avaient été dispersées en 1934 par les nazis. Après avoir contacté les ayants droit de Mosse afin de leur restituer l’œuvre, le musée a organisé une exposition autour de cette peinture pour sensibiliser le public à l’histoire des spoliations et des ventes forcées sous le régime nazi. En 2016, le tableau a pu être racheté aux héritiers Mosse par la Kunsthalle. En 2017, les recherches entreprises autour de ce tableau ont conduit à la mise en place du . . . → En lire plus
Posté par Bérangère Poulain, le 26 mars 2019;
- Date limite des propositions : 15 mai 2019
 Appel à publication : « Roma 1629 » (Pensieri ad Arte)
Appel à contribution, par Jan Blanc et Marije Osnabrugge pour une publication dans la série « Pensieri ad Arte » (Editoriale Artemide)
En tant qu’historien-ne-s (de l’art), nous avons l’habitude de penser en termes de causalité et de développements à long terme. Depuis Vasari, nous essayons d’établir des chronologies cohérentes et logiques de la production artistique et d’identifier des caractères homogènes dans l’art d’un lieu et d’une époque spécifiques (« style »/« école »). Ce modèle d’explication historique, qui suggère une temporalité et une causalité continues, se fonde le plus souvent sur de grands discours généraux, . . . → En lire plus
Posté par audrey.rieber, le 26 mars 2019;
- Date et lieu de la rencontre : 9 avril 2019, Lyon
 Débat : « Les transferts culturels franco-allemands en mots et en images » (Goethe-Institut Lyon, 9 avril 2019, 19h-20h30)
La soirée sera consacrée à une réflexion sur la notion de « transferts culturels » qui, grâce notamment aux travaux de Michel Espagne, est devenue un outil théorique opératoire pour penser les relations culturelles complexes et variables entre la France et les pays germanophones. Au cœur de la discussion seront les passages, traductions, dialogues, reprises ou méprises qui, depuis la seconde moitié du 18e siècle et la naissance de l’esthétique, ont traversé et nourri la théorie et l’histoire de l’art. Ce sont des discours qui seront évoqués mais aussi . . . → En lire plus
Posté par audrey.rieber, le 26 mars 2019;
- Date et lieu des rencontres : 8-10 avril 2019, Lyon
 Atelier de recherche : « L’art mis en mots » (8-10 avril 2019, ENS de Lyon)
Organisation : Dominik Brabant (KU Eichstätt) & Audrey Rieber (ENS de Lyon)
L’atelier de recherche « L’art mis en mots. Discours, transferts et processus de traduction en philosophie et en histoire de l’art » réunit des jeunes chercheuses et chercheurs – Masterant(e)s, doctorant(e)s, post-doctorant(e)s – de langue française et allemande dont les travaux se confrontent, par leur thème ou leur méthode, aux questions fondamentales du rapport entre art et langage, visualité et textualité.
L’atelier de recherche part du constat que la capacité à décrire, analyser, contextualiser et interpréter les phénomènes artistiques ou esthétiques . . . → En lire plus
Posté par christine.vialkayser@gmail.com, le 26 mars 2019;
- Date et lieu de la prochaine séance : 5 avril 2019, Paris
« Le corps producteur d’émotion » : séminaire Langarts (Paris, 5 avril 2019)
Dans le cadre de son séminaire consacré à l’art et l’expérience du corps vivant, Christine Vial Kayser accueille le 5 avril trois intervenantes
– Erica Le Tailleure (Dr en arts vivants, Université de Hacettepe / Conservatoire d’Ankara), Les derviches tourneurs, l’amour entre extase et ‘enstase’ ;
– Alice Godfroy (MCF en danse, Université de Nice), Danse et poésie : un nouage dans l’infra-corps ;
– Alice Dupas, (ENS Lyon, doctorante en philosophie), Une approche énactive de l’émotion et son application au cas de l’émotion esthétique.
Informations pratiques: 5 avril 2018, 10h-13 h LIEU : . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 25 mars 2019;
- Date et lieu : 8 avril 2019, Paris
 HyperOtlet est un projet de recherche interdisciplinaire et collaboratif visant à mettre à disposition d’une communauté d’experts une éditorialisation critique du Traité de documentation, en proposant un texte décomposé en documents susceptibles d’engendrer de nouveaux enrichissements, organisations et modélisations (projet ANR 2017). BiblioTouch est une interface entièrement nouvelle de médiation documentaire numérique permettant de découvrir les documents d’une bibliothèque en parcourant comme sur une carte les thèmes de la collection, eux-mêmes issus du répertoire RAMEAU. Cet outil, à . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 25 mars 2019;
- Date et lieu : 11 avril 2019, Paris
La publication de la Correspondance générale (1933-1982) de Louis Grodecki (1910-1982), sous la direction d’Arnaud Timbert, par le service des Éditions de l’INHA sera l’occasion d’engager une réflexion autour de questions relatives aux méthodes de recherche, aux pratiques pédagogiques et aux modalités d’écriture de l’histoire de l’art, entre cette figure majeure de la spécialité au XXe siècle et ses correspondants. La matinée de cette journée d’études sera consacrée aux témoignages des élèves et des disciples de Grodecki dans la perspective de rassembler les archives orales nécessaires à la compréhension des contextes de production de la correspondance. L’après-midi sera réservée à une première approche de cette richesse épistolaire . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 22 mars 2019;
- Date limite : 31 mars 2019
 L’École française de Rome propose chaque année des mensualités de bourse, destinées à assurer l’accueil temporaire de jeunes chercheurs dont les travaux nécessitent un séjour en Italie (article 25 du décret n°2011-164 du 10 février 2011). Comme le précisait l’article 1 de l’arrêté du 19 septembre 1974, « les travaux et recherches des bénéficiaires doivent correspondre à la mission scientifique dévolue à l’École française de Rome ». Dans ce contexte, les bourses ont pour mission d’aider les doctorants au cours des premières années de leur travail de thèse.
Critères de sélection des dossiers
Les candidats doivent remplir l’une des conditions suivantes : soit être inscrits . . . → En lire plus
Posté par Cyril Lécosse, le 21 mars 2019;
- Date limite des propositions : 5 avril 2019
Appel à communication : « Re-fashioning The Self ? Théories, histoire(s) et pratiques de la « fabrication du soi » dans les arts (XVe-XIXe siècles) » (Université de Lausanne, 23-24 mai 2019)
L’ambition de cette journée d’étude doctorale est de questionner la notion de self-fashioning – telle que formulée dans les écrits de Stephen Greenblatt (Renaissance Self-Fashioning: From More to Shakespeare, 1980) et les théories qui en découlent – et son application aux arts figuratifs à la période moderne. Nous souhaitons ainsi interroger, au travers de lectures mais aussi d’exemples pratiques et de cas d’étude, la portée et l’applicabilité de ce concept littéraire à l’analyse de la production artistique. Dans le cas où le modèle est le sujet de la . . . → En lire plus
Posté par Florence Fesneau, le 21 mars 2019;
- Date et lieu de la conférence : 18 avril 2019, Paris
Conférence du GRHAM : « Un peintre face aux connaisseurs : la visite de Sir Joshua Reynolds à Düsseldorf (27-31 août 1781) » par Jan Blanc (18 avril 2019, Paris).
Type : Conférence (entrée libre). Date et horaire : jeudi 18 avril 2019 à 19h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Demargne. Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com
C’est à l’occasion de son premier voyage dans le nord de l’Europe, d’abord dans les Pays-Bas espagnols, puis dans les Provinces-Unies, et enfin dans le Saint-Empire, que sir Joshua Reynolds séjourne à Düsseldorf, du lundi 27 au vendredi 31 août 1781. Cette petite semaine offre au peintre anglais . . . → En lire plus
Posté par feliciedemaupeou, le 21 mars 2019;
- Date limite des propositions : 20 juin 2019
 Appel à communication : colloque international « Collectionner l’impressionnisme » (Rouen, 25-26 juin 2020)
Ce colloque international est organisé par la fondation de l’université Paris Nanterre, en partenariat avec le labex Les Passés dans le Présent, le laboratoire Histoire des arts et des représentations de l’université Paris Nanterre et l’Université de Rouen Normandie, avec le soutien du Contrat Normandie – Paris Île-de-France : destination impressionnisme.
Il se déroulera les 25-26 juin 2020 à l’auditorium H2o de Rouen
Il comprend un appel à communication et un appel pour des bourses.
L’ensemble de l’appel et les axes qui sont proposés sont détaillés dans le pdf joint.
appel_communication_colloque_collectionner_impressionnisme2020
call_for_papers_collecting_impressionism2020
Le néologisme « collectionneur » . . . → En lire plus
Posté par Sebastien Chauffour, le 20 mars 2019;
- Date et lieu : 21 mars 2019, Paris (Fondation Vuitton)
A l’occasion de l’exposition La Collection Courtauld. Le parti de l’impressionnisme, du 20 février au 17 juin 2019, la Fondation Vuitton organise quatre tables rondes réunissant historiens de l’art, conservateurs, critiques, experts et collectionneurs internationaux autour de l’histoire de la Collection et de l’Institut Courtauld.
La première table ronde replacera l’action de Samuel Courtauld dans le contexte des collections et de la philanthropie au début du XXe siècle. Samuel Courtauld a rassemblé une des plus importantes collections de peintures impressionnistes et post-impressionnistes françaises, pour sa propre délectation, mais aussi pour l’éducation d’un plus large public.
La deuxième évoquera les liens de l’impressionnisme . . . → En lire plus
Posté par Guillaume Glorieux, le 20 mars 2019;
- Date limite des candidatures : 1er juin 2019
L’École des Arts Joailliers : Bourses de Master Recherche
L’École des Arts Joailliers, avec le soutien de Van Cleef & Arpels, créée quatre bourses annuelles d’études destinées à des étudiants inscrits à l’université en Master recherche, sur un sujet en lien avec la joaillerie. Les étudiants doivent être inscrits en histoire de l’art ou en gemmologie. Les quatre bourses annuelles sont d’un montant de 2000 euros chacune (1000 euros la première année de Master, 1000 euros la seconde année). L’octroi de la seconde somme est conditionné par les résultats obtenus la première année. Ce soutien financier à la recherche sur la joaillerie s’inscrit dans les missions de L’École des Arts Joailliers, qui œuvre non seulement à la diffusion mais . . . → En lire plus
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Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
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