Musée de Cambrai : la parole aux doctorants autour de la collection. Cycle de conférences

CambraiLa parole aux doctorants Cycle de 5 rencontres consacré à la recherche scientifique menée par des doctorants sur les collections du musée des beaux-arts de Cambrai octobre 2015 – juin 2016, Auditorium du musée – ouvert à tous et gratuit

Étude des œuvres et des techniques, histoire des artistes et des collections… la recherche scientifique reste au cœur des missions d’un musée.

Cette année, le musée des beaux-arts de Cambrai initie un cycle inédit de cinq rencontres développées autour de ses collections. Il donne la parole à de jeunes chercheurs en histoire de l’art de l’Université de Lille 3, qui apportent un regard neuf et actuel sur les collections. Ouverts . . . → En lire plus

Colloque : « Narrativité : paroles, textes, images » (Paris, 25-26 novembre 2015)

tanka-tibet, La roue de la vie et la traversée des enfersLes séries d’images, qu’elles se veuillent indépendantes sur les parois des églises d’Occident, ou associées aux textes dans certains rouleaux peints de Chine et du Japon, racontent les histoires différemment. Mais que reste-t-il de l’histoire, quand on ôte ce qui est propre aux modes spécifiques du récit ? Nous examinerons au cours des deux journées de ce colloque différents types de « récits en images », en Europe et en Asie (Chine, Inde, Japon, Tibet), confrontés à leur source textuelle, et étudiés quand c’est possible dans leur contexte vivant. Parmi les thèmes abordés, les vies . . . → En lire plus

Journées d’études : « Ecrits et paroles d’artistes d’Afrique du Nord, du Moyen-orient et de l’Europe de l’Est dans la guerre froide » (Paris, 4-5 novembre 2015)

Guerre froideLes 4 et 5 novembre 2015 se tiendront à l’Institut d’études de l’Islam et des sociétés du monde musulman (IISMM/EHESS), à Paris, deux journées d’études qui ont pour objectif d’aborder les modes de circulation des textes et paroles d’artistes dans le contexte de la Guerre froide (1947-1989), en s’intéressant à des déclarations ignorées ou minorées par des récits souvent encore organisés autour de l’action de quelques « centres ».

Déconstruire de tels récits est une tâche complexe, comme le montre la rareté des études portant, par exemple, sur la participation d’artistes d’Afrique du Nord ou du Moyen-Orient à des événements qui ont contribué à sceller les alliances au sein du camp . . . → En lire plus

Appel à publication : « Parole / Parola / Word », revue Senzacornice (2015)

Berdaguer et Péjus, Paroles martiennes, 2012, fritage de poudre, son, dimension variable avec l'aide du laboratoire Parole et Langage (CNRS-AMU) Aix en provence. png Le thème du prochain numéro de la revue italienne en ligne dédiée à l’art contemporain, Senzacorniche, sera consacré à la « parole ». Originellement, le terme « parole », dérivé du latin tardif parabŏla, renvoyait à « l’enseignement » et au « discours », signifiant ensuite par extension une voix articulée exprimant un concept. En relation à la sphère de la signification, la parole a été dotée d’un sens général, partagé dans la conscience linguistique des locuteurs, qui est spécifié et déterminé par le contexte de la phrase . . . → En lire plus

Appel à communication : « Ecrits et paroles d’artistes d’Afrique du Nord, du Moyen-Orient et de l’Europe de l’Est dans la guerre froide (1947-1989) / Texts and statements by artists from North Africa, Middle East and Eastern Europe during the Cold War » (Paris, novembre 2015)

Guerre_froide_USA_URSSLes 4 et 5 novembre 2015 se tiendront à l’Institut d’études de l’Islam et des sociétés du monde musulman (IISMM/EHESS), à Paris, deux journées d’études qui ont pour objectif d’aborder les modes de circulation des textes et paroles d’artistes dans le contexte de la guerre froide (1947-1989), en s’intéressant à des déclarations ignorées ou minorées par une histoire de l’art souvent encore organisée autour de l’action de quelques « centres ».

L’art et l’histoire de l’art construisent des récits qui définissent un « monde commun », ce qui se traduit en particulier par l’omission ou la marginalisation des textes et paroles d’artistes considérés comme étrangers à ce monde, ou leur rattachement à . . . → En lire plus

Colloque : « Les figurations visuelles de la parole » (Chartres, 11-13 juin 2015)

Anonyme-flamand-Allégorie-des-cinq-sens-XVI-Paris-Carnavalet-300x202Depuis 2011, l’équipe Musiconis propose une réflexion collective sur la représentation du son, en tant qu’il est visuellement signifié mais aussi directement figurable, dans les images de performances vocales, instrumentales et orchestiques du Moyen Âge. Le colloque Musiconis a pour ambition d’élargir sa problématique centrale, à la fois sur un plan chronologique, puisqu’il embrasse une période allant de l’Antiquité classique à la Renaissance, et sur un plan théorique, puisqu’il propose la prise en compte de tous les types de signes visuels qui sont susceptibles de rendre compte de la nature des sons auxquels ils se réfèrent, qu’ils soient figuratifs, mathématiques, graphiques, calligraphiques, épigraphiques, chromatiques, ornementaux, compositionnels, substantiels, etc.

Voir . . . → En lire plus

Appel à communication : « Les figurations visuelles de la parole, du son musical et du bruit, de l’Antiquité à la Renaissance » (Chartres, juin 2015)

Anonyme flamand, Allégorie des cinq sens, XVI, Paris, CarnavaletDepuis 2011, l’équipe Musiconis propose une réflexion collective sur la représentation du son, en tant qu’il est visuellement signifié mais aussi directement figurable, dans les images de performances vocales, instrumentales et orchestiques du Moyen Âge. Trois années de séminaires ont permis d’entendre de nombreux chercheurs sur le sujet ; les comptes-rendus de ces conférences sont déposés sur le blog Musiconis.

La réflexion de l’équipe s’est construite à partir d’une indexation inédite d’images recensées et analysées dans une métabase iconographique destinée à être enrichie ; elle est également accessible sur le web, avec une bibliographie générale et un lexique . . . → En lire plus

Colloque : « Paroles d’artistes »

Paroles d’artistes

Colloque International

L’entretien d’artistes est une forme ancienne de discours qui s’est particulièrement propagée depuis le milieu des années 1950 avec la démultiplication des supports (radio, télévision, presse, réseau internet), ce qui ne rend que plus systématique sa retranscription. On oublie souvent que ce genre, apparu au xvie siècle avec Francisco de Holanda dans le champ de l’histoire de l’art, représente un des fondamentaux de la discipline dont l’étude reste la plus lacunaire. Une généalogie de l’entretien d’artiste permet de pointer ses modalités dialectiques ou celles relevant de la maïeutique, mais aussi d’appréhender ses fonctions de légitimation, d’explication ou encore de contestation, alors que les relations . . . → En lire plus

Appel à candidature : mon master en 180 secondes

Appel à candidature – 41e journées du patrimoine « Mon master en histoire de l’art en 180 secondes » 3 PRIX À GAGNER.

– DEUX PRIX DE 1000 €

– UN AN D’ABONNEMENT AU QUOTIDIEN DE L’ART AVEC LA PRÉSENTATION DU LAURÉAT OU DE LA LAURÉATE PUBLIÉE DANS LE JOURNAL

À l’occasion des 41e Journées européennes du patrimoine, l’Institut national d’histoire de l’art invite les étudiants et récents diplômés de master 2 en histoire de l’art et patrimoine à présenter leurs sujets de recherche en public,le dimanche 22 septembre 2024.

Les orateurs et oratrices sélectionnés auront 3 minutes pour faire l’exposé de . . . → En lire plus

Appel à communications : « La part de l’autre » (Paris, musée Rodin, auditorium Léonce Bénédite, 22 novembre 2024)

Journée d’étude

La part de l’autre

Vendredi 22 novembre 2024, 9h – 17h

Paris, musée Rodin, auditorium Léonce Bénédite et retransmission en direct

Date limite d’envoi des propositions : 10 juin 2024

En partenariat avec le musée Bourdelle

 

 

On sait que, contrairement à une idée reçue, pour partie nourrie à l’époque contemporaine par le mythe moderniste de l’artiste œuvrant sans intermédiaire, l’atelier est le lieu d’activités parallèles et de rencontres plus ou moins fortuites, qui participent, de près ou de loin, à la création. Les modèles, élèves, collaboratrices et collaborateurs, praticiennes et praticiens, critiques, marchands, amis, passeurs de l’œuvre en . . . → En lire plus

Colloque : « L’impressionnisme à travers champs – Nouveaux regards interdisciplinaires » (Paris, 16-18 mai 2024)

Colloque : « L’impressionnisme à travers champs – Nouveaux regards interdisciplinaires » (Paris, 16-18 mai 2024)

L’impressionnisme a 150 ans. Cet art du « plein air », dont nous fêtons l’anniversaire, conserve pourtant toute son actualité en soulevant des problématiques – liées au territoire et à l’environnement, au temps et au climat, ou bien encore au dialogue des arts – qui résonnent dans un monde en mutation. Regarder la peinture impressionniste en 2024, c’est mettre en perspective ce présent traversé de questionnements – autour de l’écologie, du genre, des identités plurielles ou du numérique –qui travaillent inévitablement notre regard . . . → En lire plus

FHA de Fontainebleau : concours (et prix) Ma thèse en 180 secondes (samedi 1er juin)

Organisé par le festival de l’histoire de l’art avec le soutien de la Fondation pour l’Art et la Recherche, le concours « Ma thèse en histoire de l’art et en archéologie en 180 secondes » se tiendra le samedi 1er juin 2024 dans le cadre de la treizième édition du festival au château de Fontainebleau.

Ce concours permet aux doctorants de valoriser et de diffuser leurs travaux devant un public diversifié, tout . . . → En lire plus

Colloque. Louis Marin entre texte et image

Colloque : Lire, décrire, interpréter. Louis Marin entre texte et image 15-17 novembre 2023. Université de Louvain-la-Neuve

Le philosophe Louis Marin (1931-1992) a été surtout identifié comme un théoricien de l’image. Autour de 1990, Norman Bryson le rapprochait de la « New Art History » anglophone et Thomas Mitchell le citait parmi ceux qui auraient secoué l’histoire de l’art de son « sommeil dogmatique ». En France, Marin a été la source importante d’un renouvellement de l’histoire de l’art, surtout parmi ceux qui ont voulu se démarquer de l’autorité par exemple d’André Chastel. On trouve cependant également son influence dans d’autres domaines, à commencer par la . . . → En lire plus

Appel à communication : « Trouble dans le patrimoine ? Héritages LGBTQIA+ et narrations queer : quel rôle pour les institutions patrimoniales ? » (Paris, 30 avril 2024)

Dans le cadre de leur formation à l’Institut national du patrimoine (Inp), les élèves conservatrices et conservateurs de la promotion Magdeleine Hours (2023-2024), membres de l’association ECSPat (Élèves Conservatrices et Conservateurs Stagiaires du Patrimoine), organisent une journée d’étude qui se tiendra à Paris le mardi 30 avril 2024. Portant sur les «patrimoines LGBTQIA+», cette journée a pour objectif d’en clarifier les différentes acceptions et d’en explorer les multiples enjeux. Une attention particulière sera portée au rôle des institutions patrimoniales dans leur conservation, valorisation et diffusion.

Employé historiquement en anglais comme . . . → En lire plus

Appel à contribution pour le numéro 22 de la revue Proteus : « Dispositif, art et connaissance »

Appel à contribution pour le numéro 22 de la revue Proteus : « Dispositif, art et connaissance »

Date de remise des propositions : 1er juillet 2023

Coordination du dossier : Sara Bédard-Goulet et Marie-Laure Delaporte

Que ce soit en art, en philosophie ou dans d’autres disciplines des sciences humaines et sociales, la notion de dispositif continue de faire débat en dépit des nombreux travaux qui s’y sont intéressés depuis son utilisation par Michel Foucault. Le terme a été critiqué à titre de « fourre-tout » ; il serait largement galvaudé ou mal interprété par les continuateurs comme par les détracteurs du philosophe. Néanmoins, le dispositif . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Du Caring for Country au care dans les institutions culturelles » (Paris, 21 avril 2023)

Journée d’étude : « Du Caring for Country au care dans les institutions culturelles » (Paris, 21 avril 2023)

Journée d’étude internationale dans le cadre du séminaire « Autochtonie, hybridité, anthropophagie » (École normale supérieure, département ARTS)

Vendredi 21 avril 2023

Salle Dussane, ENS

Organisation et responsabilité scientifique : Daria de Beauvais (Curatrice Senior, Palais de Tokyo) et Morgan Labar (enseignant associé ENS, département ARTS / École supérieure d’art d’Avignon)

Argumentaire

Le séminaire « Autochtonie, hybridité, anthropophagie »

La montée en visibilité des pratiques autochtones dans l’art contemporain international est un . . . → En lire plus

Appel à contributions – RHCA, n° 6 : « Usages situés de la modernité. Repenser les récits de l’art depuis l’Afrique (c. 1920-1980) »

Appel à contributions – RHCA, n° 6 : « Usages situés de la modernité. Repenser les récits de l’art depuis l’Afrique (c. 1920-1980) »

Date limite des propositions : 1er mars 2023

Le 6e numéro de la Revue d’Histoire Contemporaine de l’Afrique (RHCA), à paraître au premier semestre 2024, sera consacré aux « Usages situés de la modernité. Repenser les récits de l’art depuis l’Afrique (c. 1920-1980) » et coordonné par Pauline Monginot (INHA), Aline Pighin (CESSMA) et Cédric Vincent (École Supérieure d’Art et de Design de Toulon).

Depuis 1872, la peinture malgache se développe selon des codes occidentaux et se pose en rupture avec les pratiques artistiques antérieures de l’île. Le support, les techniques, les sujets sont nouveaux et rendent compte du bouleversement que constitue l’occupation du territoire par . . . → En lire plus

Appel à communication : Lire, décrire, interpréter : Louis Marin entre texte et image (Louvain-la-Neuve, 16-17 nov. 2023)

Appel à communications

Colloque interdisciplinaire « Lire, décrire, interpréter : Louis Marin entre texte et image »

UCLouvain, Louvain-la-Neuve, 16-17 novembre 2023

 

Le philosophe Louis Marin (1931-1992) a été surtout identifié comme un théoricien de l’image. Autour de 1990, Norman Bryson le rapprochait de la « New Art History » anglophone et Thomas Mitchell le citait parmi ceux qui auraient secoué l’histoire de l’art de son « sommeil dogmatique ». En France, Marin a été la source importante d’un renouvellement de l’histoire de l’art, surtout parmi ceux qui ont voulu se démarquer de l’autorité par exemple d’André Chastel. On trouve cependant également son influence . . . → En lire plus

Appel à communication : From Biennale to biennials (Venice, 26-28 april)

From Biennale to biennials. The impossible desire

[Italian version below]

In 2000, René Block states that « the term ‘biennial’ is not protected by copyright and consequently is open to abuse » (Glaser, 2000). The following year, the Revista USP publishes an article by Ivo Mesquita, which begins with a long list of biennials, making us travel to the five continents (Mesquita, 2001/2002). And « Bienais, bienais, bienais… » is also the title of the roundtable discussion that, on the occasion of Em vivo contato (28th São Paulo Biennial, 2008), sought to elaborate categories and typologies of biennials and to define their different goals, adding to previous or ongoing attempts (Enwezor, 2003/2004; Bydler, 2004; Van Hal, 2010).

Biennials are a true puzzle because of their . . . → En lire plus

Colloque international : « Émergence. Du lieu à l’espace des images dans l’art français du XVIIe au XIXe siècle » (Paris, DFK, 8-10 décembre 2022)

Colloque international : « Émergence. Du lieu à l’espace des images dans l’art français du XVIIe au XIXe siècle » (Paris, DFK, 8-10 décembre 2022)

Programme :

8 décembre 2022

15h00 Ouverture

Peter Geimer, directeur du DFK Paris

15h10 Introduction

Markus A. Castor, Julia Kloss-Weber, Valérie Kobi

 

Émergence, un ajustement méthodologique et historique

15h30 Emmanuel Alloa (Fribourg) Images émergeantes – une intentionnalité inversée

16h15 Dustin Breitenwischer (Hambourg) Dazwischen. Zur Räumlichkeit ästhetischer Erfahrung

17h00 Pause café

17h30 Jacek Jaźwierski (Lublin)

Imaginative Space. Franciscus . . . → En lire plus