Appel à publication : « Apocalypse(s) », Amaltea, n°5, 2013.

Les mythes eschatologiques, ainsi que les cosmogoniques, ont eu une grande visibilité dans les cultures judéo-chrétiennes, orientales et américaines tout au long de leur histoire. Opposées aux mythes messianiques et contemplées dans leurs perspectives réelles ou allégoriques, les représentations de fins traumatiques – telles le déluge, le jugement dernier, l’antéchrist et l’empire du chaos- sont spécialement significatives. On retrouve des manifestations esthétiques de l’apocalypse dans des domaines aussi variés que la littérature biblique, qui leur a donné naissance, ou la science-fiction. Celle-ci a su, aussi bien dans la littérature qu’au cinéma, profiter des potentialités du thème dans un double versant : en tant qu’interprétation de la réalité et en tant que prophétie d’un avenir . . . → En lire plus

Appel à publication : « L’atelier »/ »The workshop », revue Perspective, 2012-2.

Perspective, la revue de l’INHA, publication semestrielle de l’Institut national d’histoire de l’art, consacrera en juin 2014 un numéro thématique à l’Atelier. Ce sujet sera abordé de manière diachronique – aussi bien pour l’Antiquité, le Moyen Âge, la période moderne que l’époque contemporaine. Les articles s’efforceront de rendre compte de la notion d’atelier de la manière la plus large et sous les approches les plus variées. Quatre angles principaux peuvent d’ores et déjà être définis :

l’atelier dans sa dimension matérielle et technique (chantiers, matières premières, etc.) l’atelier dans sa dimension socio-économique (production, réseaux, échanges, etc.) l’atelier dans sa dimension pédagogique l’atelier comme représentation (visuelle, littéraire, collections, etc.).

La . . . → En lire plus

Appel à publication: « Théories esthétiques du romantisme européen et extra-européen »

Publication prévue aux Editions Nouvelles Cécile Default, Nantes, 2014 ou début 2015.

Dans le cadre de l’axe de recherches sur « Modernité, traductions et théories » du laboratoire de L’AMO (l’Antique, le Moderne) de l’Université de Nantes, les membres du groupe de recherches rassemblés autour des questions de modernité (direction Philippe Forest) et de traductions et transferts culturels (direction Christine Lombez) souhaitent travailler à un volume collectif dédié aux théories esthétiques du romantisme à l’étranger, et destiné à favoriser une véritable collaboration entre plusieurs disciplines (littérature comparée, littératures du monde anglophone, littératures de langue allemande, espagnole, italienne, russe, etc. ; histoire de l’art et . . . → En lire plus

Appel à contribution : « Discourses of Anger in the Early Modern Period » (Intersection, Brill)

Intersections is a peer-reviewed series on interdisciplinary topics in Early Modern Studies published by Brill (Leiden/Boston). Contributions may come from any of the disciplines within the humanities, such as history, art history, literary history, book history, church history, social history, cultural history, and history of ideas. Each volume focuses on a single theme and consists of essays that explore new perspectives on the subject of study. The series aims to open up new areas of research on early modern culture and to address issues of interest to a wide range of disciplines. For more information see: http://www.brill.com/publications/intersections

We are inviting proposals for contributions to a . . . → En lire plus

Appel à publication : « (Bé)vues du futur. La dystopie par le texte et l’image (1840-1940) » (ouvrage collectif)

En son principe même, la dystopie conjugue l’anticipation rationnelle à un traitement déceptif ou critique. Cette double caractéristique la rend indissociable de la mise en scène visuelle inhérente à la projection dans le futur, que celle-ci soit imaginée ou figurée. Partant de ce constat d’une composante visuelle constitutive du genre, ce projet d’ouvrage collectif entend interroger les représentations dystopiques croisées entre le texte et l’image dans la production littéraire et artistique francophone. Les œuvres considérées appartiendront à la période comprise entre 1840 et 1940, c’est-à-dire dans l’intervalle temporel qui va de la publication des premiers romans dystopiques illustrés (Émile Souvestre, Le Monde tel qu’il sera, illustré par Bertall, . . . → En lire plus

Appel à publication : « Rematérialiser l’art contemporain (Marges N°18) »

Nous pouvons observer un intérêt croissant pour la matière et la matérialité au sein de la création contemporaine sans que l’on en sache encore les raisons ou la portée. Or si l’on peut parler de rematérialisation, c’est précisément parce que ce retour de la matière vient après une période ayant eu tendance à faire oublier ou à mettre au ban la matière en privilégiant un certain idéalisme.

Qu’il s’agisse des nombreuses formes de classicisme prônant la règle de la belle forme, de l’idéal moderniste d’une pureté du médium, voire du matériau, voici autant de signes conduisant à la « dématérialisation de l’art » notée par Lucy Lippard et John Chandler dès 1968, qui s’avère être avant tout celle . . . → En lire plus

Appel à publication: « Histories of art history », Art History Supplement 3.1

Art History Supplement (AHS) (Online edition: ISSN 2046-9225) publishes bimonthly material, dealing with all time periods, methodologies, techniques and debates within the board field of Art History. Further, the general themes intended to be covered in each volume could be history of art history, history of conservation, history of museology, history of painting, history of sculpture and history of architecture. Contributions from any other science (social or not) corresponding to material culture are also welcome. The themes to be discussed under Histories of art history may include, but are not limited to :

Teaching western art history to non-western students, Teaching non-western art history to western students, Western art . . . → En lire plus

Appel à publication : « Viol et ravissement à la Renaissance », Le Verger n°4

Pour son quatrième numéro, la revue en ligne à comité de lecture Le Verger propose d’engager une réflexion sur le thème « Viol et ravissement ». À la Renaissance, le viol ne consiste pas uniquement en un acte sexuel imposé ; il peut s’agir également d’un acte sexuel alors que le partenaire est endormi, inconscient ou ignorant de la réalité de l’acte. Aussi avons-nous choisi d’attirer plus précisément l’attention sur le viol dans son rapport au ravissement. Rappelons que les deux termes sont étymologiquement liés à partir du verbe latin rapere (saisir) : ainsi, le terme anglais rape se rapportait autrefois à un enlèvement et désigne aujourd’hui un viol. . . . → En lire plus

Appel à contribution: « L’apologétique littéraire et les anti-lumières féminines »

La valeur intellectuelle et les origines presque exclusivement masculines de l’apologétique chrétienne ont longtemps oblitéré le rôle des femmes dans la défense de la foi. La pratique « genrée » de l’apologétique invite pourtant à élargir les frontières d’une « discipline » qui, au xviiie siècle, s’ouvre aux leçons de la raison et de la sensibilité.

Si, par son contenu, l’apologétique puise sans cesse aux sources de la Révélation, ses formes varient considérablement en fonction des périodes et des contextes culturels et sociaux au gré desquels elle se développe. Confrontée aux combats des Lumières, la défense de la foi se définit dans un rapport dialogique à la Philosophie contemporaine et témoigne, de ce fait, de considérables infléchissements . . . → En lire plus

Appel à publication : « Représenter la Grande Guerre : les écrivains et les artistes face à l’épreuve (1914-1920) »

L’année 2014 marquera le centenaire de la conflagration qui déclencha la Première Guerre mondiale. La revue Essays in French Literature and Culture souhaite participer au programme commémoratif que la France envisage pour cette grande échéance mémorielle en publiant un numéro spécial sur la production littéraire, artistique, et culturelle contemporaine de la Grande Guerre. Sans vouloir minimiser l’importance de la production littéraire et cinématographique des dernières décennies et l’impact qu’elle a eu sur l’imaginaire collectif du conflit, nous cherchons à revenir sur les diverses formes de création artistique et culturelle issues de l’époque de la guerre même (en nous bornant à tout écrit ou de création effectué entre 1914 et 1920). . . . → En lire plus

Appel à articles : Studiolo, 2013, dossier L’Annonciation

Appel à articles Studiolo no 10 – 2013 , L’ANNONCIATION DOSSIER de Studiolo no 10, parution en septembre 2013 La représentation de l’Annonciation, qu’elle soit peinte, sculptée, filmée ou dansée, donne à voir un pur dialogue (Luc, I, 26-38) à travers un répertoire de gestes variés mais codifiés. Exprimant tour à tour la surprise, la peur ou encore l’acquiescement de la Vierge au Verbe divin, elle donne corps à un moment inaugural de l’histoire chrétienne et interroge la figuration du mystère de l’incarnation, de l’irruption du sacré dans l’espace du profane. À l’occasion de la publication d’un texte inédit de Daniel Arasse consacré à « La perspective de l’Annonciation . . . → En lire plus

Appel à contribution: La Transparence la Renaissance et ses prolongements dans les adaptations contemporaines

Cahiers Shakespeare en devenir, n°7 (http://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr)

Concept relatif et complexe, la transparence est par définition ambiguë, dans la mesure où elle ne se conçoit qu’en relation avec son contraire, l’opacité. L’étymologie du mot (trans–parere = apparaître à travers) fait de la transparence ce qui transparaît et la rapproche ainsi de la notion de perspective (per-spectare = voir à travers). Elle peut donc être appréhendée en lien avec cette notion, au sens propre (optique et transparence) ou figuré (question du point de vue, de la lisibilité, de la représentation etc.).

Il est intéressant de constater qu’en anglais l’usage de l’adjectif « transparent » (dont la première occurrence date de 1530, année de la publication du bien nommé Esclaircissement de . . . → En lire plus

Appel à publication : « Peut-on regarder Méduse ? » (Revue MuseMedusa, université de Montréal)

La revue de littérature et d’arts modernes MuseMedusa lance un appel à contributions pour son premier dossier consacré à l’une des figures mythiques les plus fécondes dans le domaine de l’art et de la littérature, la Méduse. Créatures malfaisantes d’allure monstrueuse, les Gorgones incarnent dans l’imaginaire culturel occidental le pouvoir mortifère conféré au regard pétrifiant de certaines femmes. Persée, le héros, sut comment s’approprier cette puissance du féminin en tranchant la tête de Méduse, la plus dangereuse des Gorgones mais aussi la seule mortelle des trois soeurs, l’offrant à Athéna qui en para son bouclier afin de conserver le redoutable pouvoir de Méduse. Cette force féminine à domestiquer n’a pas cessé de se renouveler en dépit de . . . → En lire plus

Appel à contribution. Revue Histoire de l’art, n°72 (printemps 2013) : L’art de la façade. L’architecture et les arts visuels

Dossier: L’art de la façade. L’architecture et les arts visuels. Revue Histoire de l’art, n°72, printemps 2013.

La thématique de ce dossier se fonde en premier lieu sur un constat : celui d’une porosité grandissante entre architecture et arts visuels depuis une quinzaine d’années. Tandis que les architectes revendiquent des filiations très précises avec l’art contemporain (notamment l’art minimal et le Land art), les artistes s’emparent de l’architecture et de la ville, matériaux devenus omniprésents dans la création actuelle. C’est l’occasion d’interroger ces pratiques transversales et d’engager un travail rétrospectif sur les rapports art/architecture.

Il va sans dire que nous ne souhaitons pas rouvrir ici le dossier de . . . → En lire plus

Appel à publication : « Représentations de l’Apocalypse dans le cinéma, les médias et les arts visuels »

La revue Ekphrasis. Images, Cinema, Theatre, Media, éditée par la Faculté de Théâtre et Télévision de l’Université Babeş-Bolyai Cluj-Napoca, lance un appel à contribution pour son prochain numéro (2/2012), qui a pour thème : Représentations de l’Apocalypse dans le cinéma, les médias et les arts visuels.

Les axes de recherches pourront être centrés autour de plusieurs questions, vu que décembre 2012 approche : Y a-t-il du nouveau dans les représentations contemporaines de la fin du monde, par rapport aux anciens mythes ? Pouvons-nous parler d’une nouvelle conscience apocalyptique ?

Est-il nécessaire de faire référence à la Bible pour définir une représentation artistique comme . . . → En lire plus

Appel à publication : « Borders and the Global Contemporary »

Journal, issue : Borders and the Global Contemporary

Deadline: Sep 22, 2012

INTERVENTIONS JOURNAL COLUMBIA UNIVERSITY FALL 2012 – CALL FOR CONTENT Volume 2, Issue 1 – Borders and the Global Contemporary Interventions Journal is seeking content for its next issue, “Borders and the Global Contemporary,” which will concentrate on the challenges of artistic production, dissemination, and exhibition as they respond to current geopolitical conditions and shifting permeability across physical (geographic) and abstract (economic and social) borders. In conjunction with this issue, a panel discussion entitled, “Homeland Security: Borders and the Global Contemporary,” will take place at Columbia University on October 3, 2012. To submit content, please . . . → En lire plus

Appel à communication : « Gothique : culture, infra-culture, contre-culture »

Le colloque, qui se tiendra au manoir gothique à Strawberry Hill, à l’ouest de Londres, se propose d’interroger les cultures nombreuses et variées du gothique élaborées par le propriétaire de cette maison de maître, Horace Walpole, dans le milieu du XVIIIe siècle. Comme les projets de Walpole le démontrent — une rébellion esthétique contre l’orthodoxie classique qui ne cherche pas la restauration d’un ordre social ancien – les poétiques du gothique ont toujours été difficiles à situer politiquement.

Dans quelle mesure les inclinations pour le gothique dans la littérature, l’art, l’architecture et à l’écran ont-elles participé, collaboré, contesté ou constitué des alternatives aux courants dominants culturels et politiques, et comment ces . . . → En lire plus

Appel à contribution : « Anthropology, ethnography, and artistic praxis »

Anthropology, ethnography, and artistic praxis

 

Journal of Art and Anthropology / Cadernos de Arte e Antropologia

The upcoming special issue of Cadernos de Arte e Antropologia (Journal of Art and Anthropology, CadernosAA) – “Anthropology, ethnography and artistic praxis” – aims to make a contribution to the ongoing reflection on the relations between art, ethnography and anthropology, drawing on the work of social scientists and artists alike, within their respective fields of knowledge and expression.

Artistic practices are a sophisticated way for the analysis and comprehension of today’s world, allowing access to the multiple senses of agency, and projects of different social agents.

Proposals for publication within the various sections of the journal (Articles, Audio-visual essays, Ethno-arts, Field diaries, Review essays) should . . . → En lire plus

Appel à publication :  » The State of Fine Art in the Age of New Media »

The State of Fine Art in the Age of New Media

Recent development in new media has radically altered the way in which art is produced, appreciated, and distributed. As visual art has embraced innovative consequences of new media, the mode of existence of fine art such as painting and sculpture seems to be at stake. We invite scholarly articles presenting new interpretations of the following subjects: transformations of the work of art, altered modes of production and perception of the work in the age of new media. New media also significantly affects the way in which the work of art reaches the viewer at the level of intellect and . . . → En lire plus

Appel à publication : « Patron as public. Art History Supplement, Issue 2.5, September 2012, “History of sculpture” »

Patronage (or matronage) studies had changed the route of art history under a Marxist view of art and its commodities; public had also emerged from a branch of Marxist and reception studies. While not a few art historians have voted themselves and their art histories into the study of how many diverse art histories existed under the notion of public, either first public or any other different publics in history.

In this particular issue, papers are sought, using the paradigm of sculpture, considering (m)patron as public – as part of public. A (m)patron is someone who is responsible for the final stylistic or iconographical outcome within a medieval, renaissance or early modern artwork/artefact under cultural and social stylistic choices, perceived through various archival, and other, documents. The authoritative (or manipulating) . . . → En lire plus