Objets d’histoire et histoires d’objets : réflexions transdisciplinaires sur le prestige et sa culture matérielle dans le Golfe de Guinée entre le XIIe et le XVIIe siècle

Tête d’Ifé (Nigéria) en terre cuite, XIIe-XIVe s.?, musée du Quai Branly-Jacques Chirac, n° inv. 73.1996.1.4.

 

Historien et archéologue, Gérard Chouin est spécialiste de l’histoire de l’Afrique de l’Ouest entre le XIIe et le XVIIIe siècle. Il mène aujourd’hui des recherches sur l’histoire des paysages et l’urbanisation combinant l’analyse des récits de voyage européens, des traditions orales et l’archéologie. Il dirige aussi un projet de recherche sur l’expansion possible de la première et seconde pandémie de peste en Afrique subsaharienne. Co-responsable des fouilles à Ifé (Nigeria), il reviendra dans cette conférence sur les sources et les méthodes d’analyse des objets . . . → En lire plus

Appel à participations : « Venise au XXe siècle, du passé glorieux à la modernité polémique / Venezia Novecento, dal passato glorioso alla modernità polemica »

XXIIE SÉMINAIRE D’HISTOIRE DE L’ART VÉNITIEN

XXII SEMINARIO DI STORIA DELL’ARTE VENETA

VENISE, DU 28 JUIN AU 4 JUILLET 2O18

Ecole du Louvre, Paris / Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti, Venise

Argumentaire :

Du tourisme balnéaire lancé au Lido en 1905 au grand chantier industriel ouvert en 1917 avec les aménagements portuaires de Marghera, Venise opère au début du XXe siècle une métamorphose urbaine radicale et accélérée qui contraste avec l’idée de cité déclinante que l’historiographie ou le cinéma ont parfois retenue, après les récits de l’âge d’or de . . . → En lire plus

Conférence : « L’Invention du Bonheur. Peindre l’Histoire au siècle des Lumières » (Paris, 17 mai 2018)

Conférence : « L’Invention du Bonheur. Peindre l’Histoire au siècle des Lumières » (Paris, 17 mai 2018)

Type : Conférence (entrée libre). Date et horaire : jeudi 17 mai 2018 à 16h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Jullian.

Cette communication vise à repenser la notion de plaisir généralement associée à la peinture d’histoire élaborée sous le règne de Louis XV et généralement connue comme ‘Rococo’. Plus précisément, il s’agit de démontrer comment l’esthétique développée après la Régence par une nouvelle génération d’artistes nés autour de 1700 n’est pas le résultat d’une décadence sociale et morale comme on l’a trop souvent répété. En revanche, elle . . . → En lire plus

Séminaire d’IMAGO (Association de recherche en cultures visuelles, XIX-XXIème siècles) : « MÉDIAS » (Paris, INHA, 11 avril 2018)

L’association IMAGO a le plaisir de vous inviter à la quatrième séance de son séminaire de recherche qui présentera cette fois la notion de « MÉDIAS ». Elle illustrera les développements principaux de la théorie et de l’archéologie des médias en tant qu’approches méthodologiques pour la recherche en histoire de l’art.

Pierre-Jacques Pernuit, doctorant à l’Université Paris 1 introduira la séance avec une analyse de la notion de « MÉDIAS».

Les organisateur-e-s recevront à cette occasion Riccardo Venturi, pour une réflexion autour de « La géologie comme modèle esthétique à l’époque de l’Anthropocène ».

Riccardo Venturi est historien de l’art et critique. Il a notamment collaboré . . . → En lire plus

« Si la photo est bonne… L’historien de l’art et ses images: la fabrique d’une recherche sur les graffitis et les signatures à l’âge moderne » – Séminaire « L’histoire de l’art à l’épreuve du numérique »

Comme bien des disciplines des sciences humaines, l’histoire de l’art se tient encore relativement à l’écart du numérique, et en particulier de la science ouverte. Le mouvement de libération des collections patrimoniales va cependant croissant et la place centrale des images dans la pratique des historiens d’art induit en tout état de cause l’acquisition et le traitement de données visuelles, nombreuses ou pas, numériquement natives ou pas, selon des formes de mise en ordre plus ou moins raisonnées et informées des possibilités, comme des contraintes, du numérique. Le séminaire souhaite œuvrer au partage de retours d’expérience des recherches à dimension numérique (aussi bien implicite . . . → En lire plus

Séminaire « Regards critiques, regards idéologiques : autour des participations de la Bulgarie et des deux Allemagnes à la Biennale de Paris »

Cette séance aborde les écarts et les tensions entre réception critique et réception idéologique au sein de la Biennale de Paris. Dans le cas de la participation bulgare à la Biennale de Paris de 1959 à 1969, qui correspond à la période des représentations étrangères nationales, les divergences apparaissent inévitables. L’hypothèse d’une mission politique de la biennale artistique s’avère impossible. Dans celui des deux Allemagnes, si la RDA ne participe à la Biennale de Paris qu’à partir de 1975, la rivalité entre les deux pays n’en est pas moins sensible, en creux, dès les premières éditions où seule la RFA est présente. Le choix des commissaires, la sélection . . . → En lire plus

Compte rendu de colloque : Surrealism in the United States (Paris, 27-29 nov. 2017)

Exhibition catalogue Fantastic Art, Dada, surrealism, Museum of Modern Art, New York, 1936. (rayogramme by Man Ray)

Networks, Museums and Collections Surrealism in the United States

Centre Allemand d’Histoire de l’Art Paris, November 27 – 29, 2017

Conference report by Alice Ensabella and Anne Foucault (un résumé en français de cette conférence sera bientôt mis en ligne sur le site de l’APAHAU)

Last November, 27th – 29th, a three-day conference Networks, Museums and Collections. Surrealism in the United States took place at the Centre Allemand d’Histoire de l’Art in Paris. The conference was the fourth organized as part of the research . . . → En lire plus

Séminaire : « Towards a Social History of Photoliterature and the Photobook » (Maison française d’Oxford, 2017-2018)

Seminar at the Maison Française d’Oxford 2017-2018 : « Towards a Social History of Photoliterature and the Photobook »

 

Programme du troisième trimestre :

La Maison Française d’Oxford accueille un séminaire sur la photolittérature et le photobook. Organisé par Paul Edwards (MFO/CNRS/LARCA), il se tient depuis octobre 2017 jusqu’à juin 2018. Le programme du troisième trimestre, ainsi que le rappel de l’argument du séminaire et des informations pratiques, sont retranscrits ci-dessous.

This international seminar brings together researchers working on photography and the book with interdisciplinary approaches, connecting the aesthetic and material dimensions of the photobook with social, economic and political perspectives.

Whilst the scope . . . → En lire plus

Une image trompeuse ou l’illusion du temps aboli. Les « fantômes mensongers » du restauré (XIXe- début XXe) – Séminaire « Construire, Restaurer, Détruire. Les chantiers du XVIIIe au XXe siècle »

La restauration au XIXe siècle s’inscrit, pour l’essentiel, dans le cadre de sociétés et pensées industrielles occidentales perdurant jusqu’au milieu du XXe siècle. De fait, selon ce postulat de départ, restaurer s’inscrit dans un long Moyen Âge achevé par le biais d’habitudes restauratrices héritières du temps des artisans. Cependant, d’autres pratiques émergent, au cœur même du XIXe siècle, qui témoignent de l’existence d’un temps court interventionniste, nourri de pensées cartésiennes, positivistes et rationnelles. Entretenir se place dans une logique de transmission raisonnée ; restaurer se situe désormais comme une activité auxiliaire de l’industrie et prépare la future économie de marché. L’enjeu de cette journée . . . → En lire plus

Les Amis du Festival de l’Histoire de l’Art de Fontainebleau : Appel à Bénévolat du 1er au 3 juin 2018

Les Amis du Festival de l’Histoire de l’Art de Fontainebleau : Appel à Bénévolat du 1er au 3 juin 2018

L’association Les Amis du Festival de l’Histoire de l’Art à Fontainebleau recherche des bénévoles H/F pour rejoindre l’équipe pendant la durée du Festival, du 1er au 3 juin 2018.

Être bénévole, c’est : – Accueillir, orienter et informer les festivaliers ; – Faciliter le dialogue et l’interaction entre les publics, échanger avec les visiteurs ; – Prendre en charge les intervenants de l’Espace des Amis, dédié à la rencontre des festivaliers ; – Participer aux activités et faire vivre l’esprit du Festival.

Durée : 3 jours, du vendredi . . . → En lire plus

Conférence : « Richard II : morts et renaissances. Constructions et destructions d’une image royale » par Clémence Lecointe, invitée par Dany Sandron (Paris, 11 Avril 2018)

Conférence : « Richard II : morts et renaissances. Constructions et destructions d’une image royale » par Clémence Lecointe, invitée par Dany Sandron (Paris, 11 Avril 2018)

Le règne de Richard II (1364-1400) constitue un véritable tournant dans les développements politiques de l’Angleterre médiévale. Après des sommets mémorables de gloire et de notoriété, le jeune roi est brutalement assassiné sur les ordres du futur Henry IV. Réécrites à son désavantage après sa mort, les annales ne nous laissent en héritage qu’un puzzle insatisfaisant d’images ambiguës, sinon contradictoires, esquissant au pire le portrait d’un tyran machiavélique. Les œuvres artistiques produites sous son règne témoignent . . . → En lire plus

A Conflicted Geography: African American Artists & African Diaspora

Among the critical questions that mark African American art historical scholarship today, the legacy of slavery and the transmission of cultural memories rooted in African traditions have emerged as some of the most loaded issues. Tracing the importance of the Afro-Atlantic diaspora in current debates has been recognized as an urgent task, which concerns critics and historians, as well as artists. Critical thinking on the subject is heightened by the growing breach between those who refuse to consider black art a distinct category, speaking instead to its universal experience, and voices that claim its unequivocal difference, with race at its very core.

This dialogue will reflect on racial politics and the geography of global circulation by asking how American art has, from the nineteenth century onwards, been interwoven with African/African . . . → En lire plus

Conférence du GRHAM : « De la messe à la contemplation esthétique. La mise en scène de la peinture religieuse au XVIIIe siècle » par Martin Schieder (Paris, 19 avril 2018).

Nicolas Bernard Lépicié (1735-1784). « La Chapelle du Calvaire à l’église Saint-Roch ». Paris, musée Carnavalet.

Le Groupe de Recherches en Histoire de l’Art Moderne vous invite à une

conférence de Martin Schieder : « De la messe à la contemplation esthétique. La mise en scène de la peinture religieuse au XVIIIe siècle »

le jeudi 19 avril 2018 à 19h

à l‘Institut National d’Histoire de l’Art, salle Demargne (rez-de-chaussée)

À l’aide d’une sélection d’exemples, cette conférence se propose d’analyser deux phénomènes spécifiques au XVIIIe siècle en matière de peinture religieuse : d’une part son . . . → En lire plus

Visite-Rencontre : « Quand les musées se réinventent » (10 avril 2018, Paris, musée d’Orsay)

Visite-Rencontre : « Quand les musées se réinventent » (10 avril 2018, Paris, musée d’Orsay

Exposition temporaire – Âmes sauvages. Le symbolisme dans les pays baltes / Auditorium niveau -2

Horaires :

18h00 : visite de l’exposition

19h30 : Rencontre à l’auditorium

Tarifs : Plein tarif : 12 €, Adhérents, jeunes et solidarité : 8 €

Accès à l’exposition à partir de 18h sur présentation de votre billet pour la conférence

Soyez parmi les premiers à visiter l’exposition et rencontrez les directeurs des grands musées baltes qui ont prêté leurs plus belles collections à cette occasion. . . . → En lire plus

Conférence : « Du champ de bataille au métier à tisser : la tapisserie du siège de Tournai par Louis XIV » (Tournai, 22 mars 2018)

Conférence : « Du champ de bataille au métier à tisser : la tapisserie du siège de Tournai par Louis XIV » (Tournai, 22 mars 2018)

Par Johannes Schwabe (Université Paris 1 & Université Humboldt de Berlin), le 22 mars 2018, 19h00. Tournai, Musée de la Tapisserie/TAMAT.

En 1668, une année après avoir été assiégée par Louis XIV en personne, la ville de Tournai était rattachée à la France par le traité d’Aix-la-Chapelle. L’anniversaire de cette date sera l’occasion d’étudier en détail un document exceptionnel de cet épisode de l’histoire de la ville : la tapisserie représentant le siège de Tournai par l’armée de Louis XIV en 1667, . . . → En lire plus

Appel à participation : « L’économie au musée : une histoire matérielle de l’économie par l’exposition (XIXe-XXIe s) » (Paris, 5 juin 2018)

À l’heure de la dématérialisation des monnaies et des transactions, l’économie apparaît comme un système essentiellement abstrait de valorisation, de circulation et d’allocation des ressources. À cet égard, on peut s’étonner de la prolifération actuelle, partout dans le monde, des musées d’économie – l’ouverture prévue en 2018 par la Banque de France de la Cité de l’Economie et de la Monnaie en est un exemple caractéristique. Comment le musée, lieu par excellence de l’expérience visuelle, en est-il venu à accueillir l’économie, discipline semble-t-il fort éloignée des préoccupations sensibles et, a fortiori, esthétiques ? Quel a été le rôle de la mise en exposition de l’économie, sur le plan scientifique, . . . → En lire plus

Conférence du GRHAM : « La nature dans l’appartement ou le dépaysement à demeure (1760-1790) » par Alexia Lebeurre (Paris, 15 mars 2018).

Conférence du GRHAM : « La nature dans l’appartement ou le dépaysement à demeure (1760-1790) » par Alexia Lebeurre (Paris, 15 mars 2018).

Type : Conférence (entrée libre). Date et horaire : jeudi 15 mars 2018 à 19h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Demargne (rez-de-chaussée). Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

Espace de représentation et d’affirmation sociale, l’habitat des élites se transforme au XVIIIe siècle pour laisser plus de place à l’agrément et à l’expression de la sensibilité. La nature, en particulier, s’impose comme un thème décoratif fécond, qui renouvelle l’aspect des dedans. Dans les cycles peints de Joseph Vernet puis . . . → En lire plus

Quatrième séance du cycle « Dialogues de la salle Labrouste » : Angela Lampe dialogue avec Jean-Claude Marcadé à propos de « Chagall, Lissitzky, Malévitch – l’avant-garde russe à Vitebsk 1918-1922 »

 

Le catalogue accompagnant l’exposition Chagall, Lissitzky, Malévitch – l’avant-garde russe à Vitebsk 1918-1922 qui se tiendra au Centre Pompidou du 28 mars au 16 juillet 2018, éclaire un chapitre méconnu de la Russie postrévolutionnaire. Hormis une iconographie abondante, dix essais écrits par des spécialistes internationaux et une chronologie détaillée, l’ouvrage comprend une anthologie d’une vingtaine de traductions de documents-source, pour la plupart inédits en français : des articles et lettres de Chagall, Lissitzky et Malévitch, des textes du collectif Ounovis et des extraits du journal de Lev Youdine. En dialoguant avec Angela Lampe, directrice de l’ouvrage et commissaire de l’exposition, et Jean-Claude Marcadé, spécialiste de . . . → En lire plus

Can I use it ? Explorer, partager et réutiliser les images des collections en ligne

Dans le cadre du programme Images/Usages (Fondation de France/Institut national d’Histoire de l’art), l’INHA est heureux de vous convier à la présentation du nouveau portail documentaire des collections du musée de Bretagne le mercredi 14 mars, de 14h30 à 16 heures, en salle Vasari.

Le musée de Bretagne a mis en ligne en septembre 2017, à travers son portail documentaire, plus de 150 000 œuvres et documents. Dans le respect de la législation, il a choisi de donner accès le plus largement possible à ses collections, en plaçant les images sous la licence Creative Commons/Domaine public, et incite son public à les . . . → En lire plus

Séminaire d’IMAGO (Association de recherche en cultures visuelles, XIX-XXIème siècles) : « DISPOSITIFS » (Paris, INHA, 7 mars 2018)

La troisième séance du séminaire « Cultures visuelles » de l’association IMAGO se déroulera le mercredi 7 mars 2018, à 18h, en salle INGRES (INHA – Galerie Colbert – 2, rue Vivienne – 2e étage).

L’association IMAGO a le plaisir de vous inviter à la troisième séance de son séminaire de recherche qui présentera cette fois la notion de « DISPOSITIFS ». Elle illustrera comment les études visuelles ont abordé la question du dispositif, en évoquant la querelle des études cinématographiques, jusqu’à l’essor plus récent de l’écranotologie, de la techno-esthétique et aussi la réévaluation de cette notion dans le cadre de l’archéologie des médias. Les organisateur-e-s recevront . . . → En lire plus