Posté par Deborah Laks, le 12 avril 2017;
Catherine David « Dynamiques trans-régionales à l’oeuvre dans les avant-gardes des années 1960-70 »
Catherine David est la Directrice adjointe du Musée national d’art moderne du Centre Pompidou. De 1982 à 1994, elle a été conservateur au Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, et à la Galerie nationale du Jeu de Paume, à Paris. Catherine David a occupé de 1994 à 1997 le poste de directrice artistique pour la documenta X de Kassel. Elle a ensuite dirigé le Witte de With Center for Contemporary Art (Rotterdam), où elle a initié le projet Représentations arabes contemporaines. En 1998, elle reçoit le prix ‘Bard Award for curatorial excellence’ à . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 11 avril 2017;
- Date et lieu de la conférence : 19 avril 2017 à 17h, SciencesPo, Centre d'histoire, 56 rue Jacob 75006 Paris, Salle du Traité, 1er étage
 SciencesPo Paris Centre d’histoire /Séminaire de recherche Arts et sociétés/ Avec le concours de la Fondation de France
Dans le cadre du séminaire de recherche Arts et sociétés dirigé par Laurence Bertrand Dorléac, Caroline Van Eck, professeur à l’Université de Cambridge, interviendra le 19 avril 2017 à 17h sur le sujet suivant : « Un rêve néo-classique et un cauchemar archéologique » : les candélabres monumentaux de Piranèse au Louvre et Ashmolean Museum
Que se passe-t- il si nous concevons les transformations profondes de l’art européen autour de 1800, non pas dans la perspective des acteurs humains ou des institutions, mais en partant des objets, de leur présence, de leur matérialité . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 5 avril 2017;
- Date et lieu : INHA - 21 avril 2017
Dans une lettre qu’il adressait à Louis Grodecki au sujet de Architecture gothique et pensée scolastique, Erwin Panofsky écrivait : « Des études de ce type ne peuvent se justifier qu’avec des contradictions qui les prolongent ». Assurément, beaucoup d’ouvrages suscitent un intérêt critique et appellent de semblables débats. C’est pourquoi l’Institut national d’histoire de l’art a créé, sur une proposition de Christine Mengin, le cycle À propos d’un livre d’architecture, qui a pour objet de mettre à l’honneur un ouvrage traitant d’histoire de l’architecture et/ou de la construction. Présenté par son ou ses auteurs, le volume est alors placé dans le champ critique par un discutant. Au-delà d’une simple présentation, il s’agit donc, de la part de ou des auteurs, de partager les réflexions . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Fantoni, le 5 avril 2017;
- Date et lieu du colloque : 20 avril 2017, auditorium de la galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris
 Placée sous la direction de Philippe Dagen, cette rencontre, destinée aux élèves conservateurs en formation, est aussi ouverte à un plus large public. Elle a pour ambition de présenter les différentes problématiques qu’implique le projet d’exposition depuis sa conception jusqu’à son ouverture au public, à travers l’exemple de manifestations emblématiques de l’année 2016.
Chaque exemple sera l’occasion de faire intervenir les différents acteurs qui travaillent à l’élaboration de ces manifestations artistiques ou scientifiques et d’aborder des thématiques aussi diverses que l’installation des œuvres, le constat d’état, la scénographie, la mise en lumière, la médiation, ainsi que les partenariats et les contraintes matérielles et budgétaires.
« Ce qu’exposer veut dire . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 30 mars 2017;
- Date et lieu : 19 avril 2017 - INHA
Dans une lettre qu’il adressait à Louis Grodecki au sujet de Architecture gothique et pensée scolastique, Erwin Panofsky écrivait : « Des études de ce type ne peuvent se justifier qu’avec des contradictions qui les prolongent ». Assurément, beaucoup d’ouvrages suscitent un intérêt critique et appellent de semblables débats. C’est pourquoi l’Institut national d’histoire de l’art a créé, sur une proposition de Christine Mengin, le cycle À propos d’un livre d’architecture, qui a pour objet de mettre à l’honneur un ouvrage traitant d’histoire de l’architecture et/ou de la construction. Présenté par son ou ses auteurs, le volume est alors placé dans le champ critique par un discutant. Au-delà d’une simple présentation, il s’agit donc, de la part de ou des auteurs, de partager les réflexions . . . → En lire plus
Posté par Deborah Laks, le 29 mars 2017;
Le Centre allemand d’histoire de l’art a le plaisir de vous convier à la conférence d’Éric Michaud : « Mimésis et automimésis. Sur deux anthropologies du développement de l’art aux 19e et 20e siècles. »
Souvent niée, parfois même activement combattue par l’anthropologie et l’histoire de l’art depuis la fin du 18e siècle, l’idée d’une porosité des frontières et des identités a fait naître deux conceptions antinomiques de l’art : l’une fondée sur l’automimésis, selon laquelle chaque peuple produit un art à sa ressemblance ; l’autre fondée à l’inverse sur les effets d’altération induits par la confrontation et la fluidité des identités. La conférence examinera les . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 24 mars 2017;
- Date et lieu : 11 avril 2017 - INHA
Dans une lettre qu’il adressait à Louis Grodecki au sujet de Architecture gothique et pensée scolastique, Erwin Panofsky écrivait : « Des études de ce type ne peuvent se justifier qu’avec des contradictions qui les prolongent ». Assurément, beaucoup d’ouvrages suscitent un intérêt critique et appellent de semblables débats. C’est pourquoi l’Institut national d’histoire de l’art a créé, sur une proposition de Christine Mengin, le cycle À propos d’un livre d’architecture, qui a pour objet de mettre à l’honneur un ouvrage traitant d’histoire de l’architecture et/ou de la construction. Présenté par son ou ses auteurs, le volume est alors placé dans le champ critique par un discutant. Au-delà d’une simple présentation, il s’agit donc, de la part de ou des auteurs, de partager les réflexions engendrées par l’ouvrage, . . . → En lire plus
Posté par Benedicte Duvernay, le 23 mars 2017;
6 avril 2017
INHA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris
Salle Walter Benjamin, 10h-12h. Entrée libre
Natif de Crète, orthodoxe, peintre d’icônes de renom, citoyen vénitien, tolédan d’adoption et artiste des autorités étatiques espagnoles, ami d’intellectuels et de prélats contre-réformistes, le Greco est pourtant plus connu par les lieux communs du XIXe siècle (mysticisme, déraison, extravagance, etc.), très résistants aux découvertes des historiens. À sa mort, il possède une des plus grandes bibliothèques d’artiste ou d’amateur d’art connues du XVIe siècle. Ses manuscrits volumineux étant tous perdus, il ne nous reste de sa pensée que les annotations sur quelques-uns de . . . → En lire plus
Posté par Catherine Prioul, le 23 mars 2017;
- Date et lieu de la conférence : mercredi 19 avril 2017, Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris, salle Ingres (2e étage), de 18h30 à 20h. Entrée libre.
Joachim Wtewael, L’âge d’or, 1605, NY, Metropolitan Museum of Art
Depuis l’Antiquité, l’âge d’or est l’un des mythes les plus présents et les plus répandus dans l’imaginaire collectif occidental. En retracer les évolutions successives permet de mieux comprendre la popularité dont il a joui dans la culture visuelle de la Renaissance. C’est tout d’abord dans les séries de gravures illustrant les quatre âges de l’humanité, notamment dans les éditions modernes des Métamorphoses d’Ovide, qu’a été mise en place l’iconographie de l’âge d’or, qui connaîtra ensuite une grande fortune dans l’Europe entière. Image ovidienne, bucolique et nostalgique du bonheur originel, ce mythe . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 22 mars 2017;
- Date et lieu : 10 avril 2017 - INHA
 L’INHA effectue depuis plusieurs années une veille active dans le domaine des humanités numériques avec un accent porté sur ce qui touche au domaine visuel. De nombreux contacts et échanges sont régulièrement établis entre les différentes composantes de l’établissement et diverses équipes sur des problématiques et des projets concernant les enjeux, les représentations, les aspects techniques ou les questions juridiques liées à l’histoire de l’art et à l’image.
Description de la séance
En 2016 la fondation Internet Archive célèbre les vingt ans et la BnF et l’Ina les dix ans du dépôt légal du Web en France. Les archives du Web sont aujourd’hui un objet patrimonial identifié, pris . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Fantoni, le 21 mars 2017;
- Date et lieu de la conférence : 3 avril 2017, 18h15 à l'Institut National du Patrimoine, 2, rue Vivienne, 75002 Paris – 3e étage – Salle Champollion
 Cette séance du séminaire de recherche « Patrimoines en question » sera animée par Renaud Chantraine, doctorant, Lahic (Laboratoire d’Anthropologie et d’Histoire de l’Institution de la Culture), Léopold Braunstein, président du Collectif Pourim Shpil, Denise Panigel, coordinatrice du Collectif Pourim Shpil.
La décennie 1980 a connu une vague d’intérêt sans précédent pour tout ce qui relève de ce qu’il est convenu d’appeler « le patrimoine ». A partir de cette époque, les opérations de collecte, de protection et de mise en valeur se multiplient, notamment vis-à-vis de nouveaux champs émergents, comme le patrimoine ethnographique, le patrimoine industriel, environnemental ou encore, plus récemment, le patrimoine . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 20 mars 2017;
- Date et lieu : 4 avril 2017 - INHA, 4 avril 2017 - INHA
 Élie Faure (1873-1937) fut une des figures les plus déterminantes pour l’histoire et la critique d’art du premier tiers du XXe siècle où il insuffla une vision inspirée de la philosophie de Frédéric Nietzsche et de l’enseignement d’Henri Bergson. Pendant un bon quart de siècle, Élie Faure fut, tant à cause de ses écrits que de son enseignement à l’université populaire, le porte-étendard le plus visible et, à certains égards, le plus atypique de l’histoire de l’art en France. Une certaine actualité se fait jour autour de divers aspects de ses rapports à l’art : exposition sur sa pratique de collectionneur et d’amateur de l’art de . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 17 mars 2017;
- Date et lieu : 4 avril 2017 - INHA
Le cycle de « Conférences Richelieu Colbert »organisé conjointement par la BnF et l’INHA met en valeur les collections des deux institutions. À chaque séance, un conservateur de la BnF ou de l’INHA et un universitaire, chercheur ou spécialiste, présentent un document phare sorti exceptionnellement des collections. Conférences organisées dans le cadre de la réouverture du site Richelieu, Bibliothèques, Musée, Galeries, en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France.
Des cription de la séance
La Jeanne-Elisabeth sombra le 14 novembre 1755 au large de Maguelone (Hérault), alors qu’elle joignait Marseille depuis Cadix. Le navire transportait essentiellement 200 tonneaux de blé et 24 000 « piastres », de grosses pièces d’argent espagnoles. Malgré son pillage, l’épave a révélé un ensemble de . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 15 mars 2017;
- Date et lieu : 28 mars 2017, Paris, INHA
 Ce cycle de conférences organisé conjointement par la BnF et l’INHA met en valeur les collections des deux institutions. À chaque séance, un conservateur de la BnF ou de l’INHA et un universitaire, chercheur ou spécialiste, présentent un document phare sorti exceptionnellement des collections.
Conférences organisées dans le cadre de la réouverture du site Richelieu, Bibliothèques, Musée, Galeries, en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France.
Description de la séance
C’est au succès de son ouvrage Paris de nuit (1932), maintes fois traduit et copié, que le photographe Brassaï a d’abord dû sa reconnaissance internationale. Le fonds de négatifs du Centre Pompidou permettra de saisir la genèse de cette . . . → En lire plus
Posté par Deborah Laks, le 14 mars 2017;
La naissance de l’art figuratif il y a 40 000 ans – son contexte, sa motivation et sa réception dans l’art moderne de l’Allemagne, conference par Harald Floss, Universität Tübingen
18h15
Le champ de recherche explorant la relation entre préhistoire et modernité jouit actuellement d’une attention de premier plan dans l’histoire de l’art allemande comme française. Si le discours transdisciplinaire au confluent de l’archéologie, de la recherche sur la préhistoire et de l’histoire de l’art repose en France sur une longue tradition, il n’en est pas de même dans les pays germanophones, où un travail de sensibilisation reste encore nécessaire.
Dans ce contexte, . . . → En lire plus
Posté par HeleneHuysseune, le 11 mars 2017;
Ce séminaire doctoral commun, proposé par l’école doctorale 124 de l’université Paris 4, vise à informer les étudiants qui auront un jour en charge le patrimoine sur les apports et limites de la conservation-restauration quant à l’étude des œuvres d’art. Les séances abordent la déontologie du métier appliquée aux différents types d’œuvres, l’identification des matériaux en présence, les principaux processus d’altérations des objets selon leur typologie, comment les identifier, des conseils de manipulation, entre autres. Les présentations sont suivies d’un temps d’échanges où les étudiants pourront s’ils le souhaitent poser des questions sur les objets de leurs recherches, qu’ils les aient déjà manipulés ou qu’ils s’apprêtent à le faire dans un futur proche. Il ne s’agit nullement de former à la conservation-restauration, l’idée est plutôt de donner des . . . → En lire plus
Posté par Aziza Gril-Mariotte, le 7 mars 2017;
« L’art d’aimer les objets », conférence de Dominique Poulot à l’occasion de la sortie de son dernier livre, édition HERMANN
L’écriture du patrimoine français a longtemps hésité entre la glorification des collections nationales et la critique de la perte du contexte des œuvres – aux dépens d’une approche du processus de patrimonialisation, de ses acteurs et de ses pratiques. On fait ici le pari d’une histoire de l’art d’aimer certains objets, en croisant les savoirs et les émotions, les investissements personnels et les disciplines institutionnelles, les projections et les appropriations. Les exemples choisis vont de la Révolution à nos jours, et envisagent aussi bien les chefs-d’œuvre . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 7 mars 2017;
- Date et lieu de la conférence : 20 mars 2017, Paris, INHA, salle Vasari, 18h30
Antoine Le Nain, Portrait présumé des frères Le Nain, dit L’Atelier, Grande-Bretagne, collection privée.
De la date de leur naissance aux circonstances de leurs décès, les frères Le Nain (Antoine, Louis, Matthieu) posent de nombreux problèmes, qui ne concernent pas uniquement la distinction des mains. L’historiographie a toujours souligné la concorde entre les trois frères, mais les témoignages anciens introduisent rapidement des singularités dans le groupe ; ils sont peintres dans le faubourg de Saint-Germain des Prés, mais font tout de suite partie de l’Académie royale.
Les deux représentations d’ateliers laissés par les trois frères (celle actuellement conservé dans la collection . . . → En lire plus
Posté par Deborah Laks, le 6 mars 2017;
- Date et lieu de la conférence : 14 mars 2017, Paris, Centre allemand d'histoire de l'art
« An Unlikely Duo in Algiers: the Mosque al-Djadid and the Statue of Duc d’Orléans »
Conférence de Zeynep Çelik au Centre allemand d’histoire de l’art le mardi 14 mars à 18h
This paper will trace the interconnected histories of two neighboring monuments in the center of Algiers. One is a mosque from the Ottoman era, the other is the equestrian statue of Duc d’ Orléans (Ferdinand Philippe), the latter placed strategically in front of the seventeenth-century mosque in 1845. The culminating image of the oppositional pair was charged with shifting meanings from the colonial days to the present time, depending on the viewers and the political climates. Even when the pair was physically separated following the Algerian independence, . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Fantoni, le 5 mars 2017;
- Date et lieu de la conférence : 14 mars 2017, Institut National du Patrimoine, Auditorium de la Galerie Colbert
 Conférence par Éric Landgraf, doctorant à Paris-Saclay et chargé d’expositions aux Archives nationales, Valérie Bajou, conservateur en chef au musée et domaine national des châteaux de Versailles et de Trianon, et Mathieu Deldicque, conservateur au musée Condé.
Les « Galeries historiques du Palais de Versailles » constituent un ensemble de quatre volumes reliés, réunissant 411 lettres adressées par l’architecte Frédéric Nepveu, chargé du château de Versailles de 1832 à 1847, à M. Godard-Dubuc (1790-1873), directeur des Bâtiments de la Couronne au sein de l’Intendance générale de la Liste civile (1832-1848), du 26 juillet 1833 au 23 janvier 1847. Ces registres contiennent les relevés des 398 visites du roi . . . → En lire plus
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