Séminaire : « Le corps et ses corpus : jeu et rejeu d’archives, œuvres disparues et création contemporaine » (Paris, 28 juin 2016)

walkaround_timeSéminaire organisé par les Archives nationales et le laboratoire « Arts des images et art contemporain » de l’Université Paris-8, dans le cadre du programme « Replay, restitution, recréation… Pour une typologie de la reprise des archives », soutenu par le Labex Arts-H2H. Ce programme de recherche se propose de mettre en regard les archives des œuvres disparues et celles qui animent ou justifient une part de la création contemporaine. En s’attachant à la place du corps dans l’œuvre, de la statuaire à la chorégraphie, il s’agit d’interroger en premier lieu la manière dont les supports documentaires, destinés à faire « archives », interviennent ou non dans . . . → En lire plus

Conférence : « Réunion d’Artistes dans l’atelier d’Isabey de Louis-Léopold Boilly » par Claire Betelu (Paris, 21 juin 2016)

Louis Léopold Boilly, Réunion d’artistes dans l’atelier d’Isabey, 1798, huile sur toile, 71 x 111 cm, Paris, musée du Louvre

Louis Léopold Boilly, Réunion d’artistes dans l’atelier d’Isabey, 1798, huile sur toile, 71 x 111 cm, Paris, musée du Louvre

Réunion d’Artistes dans l’atelier d’Isabey, présenté au Salon de 1798, apparaît aujourd’hui comme une œuvre majeure de Louis-Léopold Boilly. Acclamé par le public, moqué par la critique, le tableau est la première représentation d’artistes d’une telle envergure dans la peinture française. L’étude des différentes étapes du processus créatif, des premiers dessins connus au choix du titre, fait état d’un processus complexe de . . . → En lire plus

Séminaire : « Questionner les ‘Processus’ (atelier post-doctoral du Labex CAP) » (Paris, 9 juin 2016)

Seminaire_PostDoc_LabexCAP_web-1La troisième séance de séminaire du Labex CAP considérera des objets aussi divers que la création musicale contemporaine, la mise en récit(s) de la photographie dans la seconde moitié du XXe siècle en France et la production de bronzes au XIXe siècle sous l’angle de leurs processus créatifs.

La notion de processus créatif a bénéficié ces dernières années d’un large engouement dans le domaine de sciences humaines, au point même de susciter la critique. En envisageant l’œuvre d’une manière dynamique et en offrant à l’étude une temporalité complexe, cette notion ouvre des champs d’interprétation plus larges à des objets déjà étudiés. Sa . . . → En lire plus

Conférence : « Optimiser les capacités de la mémoire naturelle : techniques mentales et artefacts visuels de l’Antiquité à la Renaissance » (Tours, 6 juin 2016)

Giulio Camillo , Théâtre de mémoire, gravure, XVIe siècleLorsqu’au début des années 1970 l’historien de l’art Daniel Arasse découvre puis traduit l’ouvrage que l’Anglaise Frances Amelia Yates a consacré en 1966 à l’art de la mémoire, The art of memory, il amorce en France une tradition de recherches sur les théories, les pratiques et la diffusion des techniques de mémorisation lointainement issues de la pensée antique. Ce faisant, il ouvre la voie à une immersion de l’histoire de l’imagination dans les méthodes et les concepts de l’histoire de l’art, allant jusqu’à caractériser la Renaissance comme, entre autres, un passage d’une ère « de la mémoire » à une ère « de la . . . → En lire plus

Rencontres : « Autour du Prix 2015 du musée d’Orsay » (Paris, 16 juin 2016)

Image OrsayLe musée d’Orsay a créé un Prix en 2006, qui est attribué tous les ans à une thèse d’histoire de l’art portant principalement sur la deuxième moitié du XIXe siècle.

Cette initiative a pour ambition de renforcer les liens entre musées et universités et de leur permettre de travailler ensemble plus activement.

Prix 2015 : Au-delà des Pyrénées: Les artistes Catalans à Paris au tournant du XXe siècle

Laura Karp Lugo, chercheur associé à l’InTRu, Université François Rabelais, Tours, Lauréate du Prix du musée d’Orsay 2015

Au tournant du XXe siècle, les artistes catalans . . . → En lire plus

Table ronde : « La migration des langages artistiques » (Fontainebleau, 5 juin 2016)

MigrationÀ partir de mises en parallèle au niveau européen et extra-européen (la maquette d’architecture, les différentes néo-Renaissances au XIXe siècle, les femmes commanditaires entre Occident et Empire ottoman…), les interventions graviteront autour de l’historiographie et l’archéologie dans un souci de transversalité et de dialogue entre les différents domaines artistiques (architecture, peinture, dessin, littérature…) et intellectuels.

Avec Marco Folin (université de Gênes), Olga Medvedkova (CNRS), François Queyrel (EPHE) et Sabine Frommel (EPHE).

05/06/2016 – 16h00 à 17h00

Château de Fontainebleau – Vestibule Serlio (19 places)

http://festivaldelhistoiredelart.com/programmes/les-editions-campisano-presentent-la-migration-des-langages-artistiques-a-lepoque-moderne/

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Congrès annuel de l’Association d’Histoire de l’Architecture – AHA (Paris, 11 juin 2016)

Capture002L’association d’histoire de l’architecture organise son premier congrès annuel le samedi 11 juin. Il se tiendra à l’Institut national d’histoire de l’art, 2, rue Vivienne, Paris (Métros Palais-Royal ou Bourse), de 9h à 18h30, en salle Vasari.

Programme Congrès AHA 2016

La matinée sera consacrée à l’Assemblée générale de l’association.

L’après-midi s’ouvrira par une conférence d’Henri Ciriani. Elle se poursuivra par deux tables-rondes. La première portant sur les rapports entre histoire de l’architecture et ses pratiques professionnelles. La deuxième sera consacrée aux Déclinaisons architecturales et produits dérivés. La journée se clôturera par une conférence de l’historien d’architecture Stanislaus Von Moos (Université . . . → En lire plus

Conférence : « Visibilité et lisibilité du dialogue entre images et inscriptions dans l’espace cultuel » (Paris, 16 juin 2016)

Dans le cadre du programme de recherche IMAGO-EIKΩN Regards croisés sur l’image chrétienne médiévale entre Orient et Occident (Labex RESMED, HiCSA)

Ce programme s’inscrit dans une action collaborative montée avec le domaine médiéval de l’INHA, porté par Isabelle Marchesin.

L’analyse des images dans l’espace ecclésial au Moyen Âge implique une large prise en compte du contexte monumental et rituel. Depuis les années 1980, la recherche a bénéficié de l’apport des études sur la liturgie pour en faire un aspect prééminent dans l’analyse et l’interprétation du décor. Les recherches se tournent aujourd’hui davantage vers la réception du figuré, suscitant des interrogations sur la visibilité des images et leur degré de lecture.

Aussi bien pour l’Occident latin que pour Byzance, on tend à . . . → En lire plus

Conférence : « Les épirevues » ( Paris, 13 juin 2016)

L’Institut national d’histoire de l’art effectue depuis plusieurs années une veille active dans le domaine des humanités numériques avec un accent porté sur ce qui touche au domaine visuel.

De nombreux contacts et échanges sont régulièrement établis entre les différentes composantes de l’établissement et diverses équipes, tant en France qu’à l’étranger, sur des problématiques et des projets concernant les enjeux, les représentations, les aspects techniques ou encore les questions juridiques liées à l’histoire de l’art et à l’image, sous toutes ses formes.

 

Le cycle de conférences Les lundis numériques de l’INHA propose ainsi une séance mensuelle ouverte au public où sont présentées et débattues ces thématiques.

Comité scientifique

Mustapha Alouani (INHA), Anne-Laure Brisac-Chraïbi (INHA), Antoine Courtin (INHA), Dominique Filippi (INHA), Chloé . . . → En lire plus

Conférence : « L’énigme Henry III – Ce que nous révèlent les images » par Isabelle Haquet (Tours, 23 mai 2016)

Anonyme, Portrait de Henry III, vers 1610, gouache, VarsovieCette communication sur le roi de France et de Pologne Henri III (règne français 1574-1589), est l’occasion de réfléchir aux affirmations des chercheurs qui nous ont précédés et de rester attentifs lorsque celles-ci sont parfois répétées sans avoir été démontrées ni vérifiées. Ainsi par exemple du pseudo-mécénat d’Henri III, monarque extrêmement raffiné, à la fois petit-fils de François Ier et fils d’Henri II, mais en réalité bien plus préoccupé des images, même vulgaires, et de leurs pouvoirs rêvés que de l’art et du prestige qui s’y attache. Elle est aussi une invitation à ne pas négliger les éléments qui peuvent gêner la . . . → En lire plus

Conférence : les TIC et l’art « OpenRefine : traitement de données en masse » (Paris, 9 juin 2016)

Antonio Mendes da Silva (InVisu) et Juliette Hueber (InVisu) vous invitent aux ateliers de découverte d’outils et de technologies numériques. Des exemples concrets d’utilisation pour la recherche sont développés à chaque séance. Les ateliers des TIC et l’Art se déroulent dans une salle équipée d’ordinateurs afin de favoriser la manipulation des outils présentés. La prise de note collaborative est encouragée.

OpenRefine : traitement de données en masse

OpenRefine (anciennement Google Refine) est un outil puissant pour manipuler de grandes quantités de données, permettant des opérations de nettoyage en masse, l’exploration rapide de jeux de données, la conversion d’un format à l’autre, l’application de transformations cellulaires de base et avancées, le filtrage et le partitionnement des données avec des expressions régulières, l’extraction . . . → En lire plus

Séminaire : « Les peintres Italiens itinérants en France Méridionale (fin XVIIIe-XIXe siècle) » (Toulouse, 20 mai 2016)

banditi-programme-20-mai_1463040746076-jpgSéminaire Banditi : les peintres Italiens itinérants en France Méridionale (fin XVIIIe-XIXe siècle) Vendredi 20 mai 2016, 10h-18h Université Toulouse Jean Jaurès (UT2J), Bâtiment Olympe de Gouges, salle GH123

 

PROGRAMME

Matinée 10h– Accueil Invitée d’honneur, Josette CHEMERY, descendante des Pedoya, peintres Italiens.

• Sophie DUHEM, Maître de conférences, Histoire de l’art moderne, Framespa, UT2J Présentation du projet BAnDITI (Labex SMS). Aborder la notion de « réseau » en Histoire de l’art.

• Julien PASCHETTA, Chargé de recherches, Labex SMS, Framespa Carnets et dessins, témoins du travail quotidien des Pedoya au XIXe siècle

• Thibaut DE ROUVRAY, Chargé de missions de l’Inventaire, Conservateur des Antiquités et Objets d’art, Hautes-Pyrénées Les peintres Italiens itinérants dans les Hautes-Pyrénées. Etat de la question.

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«La gastronomie comme culture visuelle» à la Seconde Conférence internationale d’histoire et des cultures de l’alimentation (Tours, 26 et 27 mai 2016)

Dans le cadre de son programme « Histoire de l’art et cultures de table », l’Institut national d’histoire de l’art organise une session de la seconde Conférence internationale d’Histoire et des Cultures de l’Alimentation.

La gastronomie a été souvent définie comme un discours, dans une perspective logocentrique qui n’accorde qu’une place secondaire aux perceptions sensibles. De ce cadre, les « images » ont ainsi été envisagées comme des illustrations des textes ou des pratiques, c’est-à-dire comme des objets mineurs, auxiliaires ou médiateurs. Mais si au lieu d’envisager la gastronomie comme un seul objet discursif plus ou moins autonome, on la définit comme une relation qualitative à l’alimentation – ou, pour paraphraser Brillat-Savarin, un art du « bien manger » –, le rôle de . . . → En lire plus

Conférence : « Dialogue et littérature du comportement à la Renaissance : modèles et parodie » par Nuccio Ordine (Paris, 17 mai 2016)

Conférence OrdineDialogue et littérature du comportement à la Renaissance : modèles et parodie. Conférence de Nuccio Ordine.

Nous confronterons deux conceptions diverses du dialogue conçu comme porteur de modèles de comportement : d’un côté Les Azolains (Gli Asolani) de Bembo et Le Courtisan (Il Cortegiano) de Castiglione, de l’autre la parodie des premiers, I Ragionamenti de l’Arétin.

De cette rencontre, émergent d’intéressantes réflexions sur la langue, la conversation, la cour, la relation entre l’oral et l’écrit, le rôle des femmes, la simulation et la dissimulation.

Mardi 17 mai 2016 Ecole Normale Supérieure 17h, salle des Actes, 45 rue d’Ulm 75005 Paris

Séance « Inside Equipment: the Autobiography of Video and the Transformation of the Artist’s Studio » du cycle « Archéologie des médias et histoire de l’art » (Paris, 24 mai 2016)

Le cycle « Archéologie des médias et histoire de l’art » présente les travaux d’historiens de l’art et de théoriciens qui abordent les liens entre l’art et la technologie à partir d’approches méthodologiques nouvelles empruntées à la discipline émergente de l’archéologie des médias. Le champ de recherche connu en anglais sous le nom de media archaeology et en allemand sous celui deMedienarchäologie s’est imposé ces dernières années comme un des plus stimulants et des plus féconds pour ce qui concerne la théorie, l’histoire et l’esthétique des médias, et ce notamment dans le cadre des études cinématographiques et audiovisuelles. Les « médias » sont ici envisagés non seulement comme moyens de communication de masse (les mass-media), mais surtout comme formes de médiation matérielle et . . . → En lire plus

Rencontres : Présentation de l’ouvrage « Histoire d’œils » de Philippe Costamagna (Paris, 19 mai 2016)

A propos de l’ouvrage Histoire d’œils

Voici un métier singulier, rare et secret. Jusqu’à ce livre, il n’avait même pas de nom en français. C’est le métier de quelques dizaines de personnes dans le monde, qui, grâce à un mystérieux mélange de savoir et de sensibilité, sont appelées à Washington comme à Tokyo pour reconnaître tel ou tel tableau. Est-il vrai ? Est-il faux ? Cette supposée « croûte » est-elle un Raphaël, et vice-versa ? Ce sont des « oeils » (et non des yeux), comme dans la parfumerie il y a des « nez ». Philippe Costamagna leur donne leur nom et raconte, se raconte. Comment un jour il a attribué un Bronzino maintenant réputé un des chefs-d’œuvre de l’art . . . → En lire plus

Séminaire international : « Le rôle des expositions dans la mise en place d’un discours sur l’habitation au 20e siècle » (Paris-Milan, 13 et 20 mai 2016)

CaptureLe laboratoire Architecture, Culture, Société XIXe-XXIe siècles et le dipartimento architettura e studi urbani organisent un séminaire international :

LE RÔLE DES EXPOSITIONS DANS LA MISE EN PLACE DE DISCOURS SUR L’HABITATION AU XXe SIÈCLE/ON THE ROLE OF 20th CENTURY EXHIBITIONS IN SHAPING HOUSING DISCOURSES

Un certain nombre d’expositions consacrées au logement, organisées par des institutions culturelles, des musées, des autorités publiques, des agences gouvernementales, des experts en habitation, des architectes, des planificateurs, des universités et des associations civiques ont jalonné le XXe siècle. Elles constituent des objets de recherche intéressants pour explorer des moments ayant marqué les discours sur l’habitation dans . . . → En lire plus

Rencontres : Présentation de l’ouvrage « Art beyond borders : artistic exchange in communist Europe (1945-1989) » (Paris, 31 mai 2016)

J. Bazin, P. Piotrowski et P. Dubourg Glatigny, Art beyond borders - artistic exchange in communist Europe (1945-1989), Budapest, 2016Art beyond borders présente et analyse les interactions artistiques entre les pays du bloc socialiste ainsi qu’entre l’Est et l’Ouest. Durant la guerre froide, l’échange d’idées et de théories parvint à unifier assez remarquablement les avant-gardes artistiques. Malgré le rideau de fer, on assiste à de nombreux déplacements d’artistes, d’œuvres et de pratiques. Cet ouvrage procure une analyse contextualisée de ces échanges, en soulignant leur caractère fluctuant et en attachant une attention particulière au décalage entre la production et la réception. Loin des exposés nationalistes ou idéologiques qui ont jusqu’alors prévalu, . . . → En lire plus

Séminaire : « Les fêtes révolutionnaires » par Guillaume Mazeau (Paris, 13 mai 2016)

Envoiimage De Mona Ozouf (La fête révolutionnaire, 1796) à Richard Taws (The Politics of the Provisional, 2013), les fêtes ont été régulièrement étudiées par les historiens de la période révolutionnaire. De nombreuses questions peuvent encore être posées, en raison des récents progrès des travaux portant sur la sociologie des publics, mais aussi des sciences politiques et des études visuelles, qui permettent de remettre les fêtes au centre d’une histoire des crises politiques. Quel rôle les fêtes jouent-elles dans la fabrique du lien commun et de l’adhésion politique ? Dans quelle mesure procèdent-elles d’une mise en spectacle différente de celle de la monarchie absolue ? . . . → En lire plus

Conférence : « Monument Apollinaire » (Paris, 7 juin 2016)

Picasso, Figure-Monument-AppolinaireÀ la suite de la commande en mai 1921 de la Société des Amis de Guillaume Apollinaire pour l’érection d’un monument en hommage au poète disparu, Picasso réalise plusieurs projets sous forme de maquettes destinées à recevoir une traduction monumentale. L’exposition « Picasso. Sculptures » met en lumière les différentes propositions soumises par Picasso au comité, dont les sculptures en fil de fer, réalisées en 1928. Ensembles de lignes droites, coudées ou arrondies, réalisés en fil de fer soudés en des points particuliers, ces sculptures intitulées Figures sont nées d’une série d’études graphiques, où dans une constellation de points reliés entre eux, la figure dialogue avec l’espace. Dans ces sculptures du . . . → En lire plus