Colloque : « Quand les images viennent au monde » (Paris, Jeu de paume, 4-5 juin 2015)

1537_41bd779763058dcQuand les images viennent au monde (Paris, 4-5 Jun 15) Jeu de Paume – Paris, June 4 – 05, 2015 Quand les images viennent au monde. Dynamis de l’image III

Que se passe-t-il quand les images viennent au monde ? Comment une imago mundi peut surgir pour nous aujourd’hui, alors que les liens spatio-temporels du vivre ensemble ont volé en éclats au seul avantage de revendications identitaires désordonnées qui s’appuient sur des signes dont on a depuis longtemps oublié l’origine ? Nous avons décidé de faire confiance aux images, à leur déconcertante générosité, à leur puissance qui garde en réserve d’infinies possibilités d’actualisation, pour les suivre à travers des géographies et des temporalités hétérogènes, écartant les prétentions définitoires ultimes, mais . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le rôle de la sculpture dans les arts décoratifs parisiens (1715-1830) » (Mons, 29 août 2015)

original.44108.demiColloque international

à l’occasion de Mons Capitale européenne de la Culture en 2015 et Waterloo 1815-2015 le samedi 29 août 2015, 9.30-17.30

LE RÔLE DE LA SCULPTURE DANS LA CONCEPTION, LA PRODUCTION, LE COLLECTIONNISME ET LA PRÉSENTATION DES ARTS DÉCORATIFS PARISIENS EN EUROPE (1715-1815)

Appel à communications

Les intervenants potentiels sont invités à soumettre une proposition de communication d’un maximum de 300 mots avec un bref CV (de quelques lignes) au plus tard le jeudi 14 mai 2015 à l’association Low Countries Sculpture (info @ lcsculpture . org).

Un comité scientifique composé de membres et de scientifiques invités prendra une décision sur le contenu du colloque peu après cette date. Le propositions sont attendues en anglais ou en français, les . . . → En lire plus

Appel à communication : « Palais et dynamiques urbaines : centres de pouvoir et de connaissance en Europe » (Évora, 5-7 novembre 2015)

LEAD Technologies Inc. V1.01Les palais européens n’ont pas été seulement les résidences des rois, des princes, des cardinaux, des aristocrates et des bourgeois. Ils constituaient des centres de pouvoir, des symboles sociaux et politiques, et également des centres de production pour la culture, les arts et la science. D’autre part, ils ont joué un rôle fondamental dans la rénovation et l’expansion des villes. Nous pouvons considérer le palais comme un centre qui a façonné non seulement ses espaces intérieurs, mais aussi ses environs.

À partir de cette constatation, et profitant de l’occasion des célébrations du 500e anniversaire de la construction du Palais de Don Manuel . . . → En lire plus

Appel à communication : « Plaques photographiques, fabrication et diffusion du savoir » (Strasbourg, mars 2016)

Reproduction d'oeuvre sur plaque de verreCette journée d’étude s’intéressera aux plaques photographiques utilisées pour l’enseignement et/ou la recherche dans le cadre scolaire, les universités et autres instituts spécialisés. Elle fait écho aux recherches entreprises en 2012 par Denise Borlée et Hervé Doucet sur la collection de l’Institut d’Histoire de l’art de l’Université de Strasbourg créé en 1872, au lendemain de l’annexion de l’Alsace-Moselle par le IIe Reich1.

Par-delà le repérage et l’inventaire de ces collections, il est désormais important de comprendre l’usage qui en était fait, ces collections devenant les témoins privilégiés de l’histoire de l’enseignement universitaire autant que de la recherche. Les plaques de verre ont en effet été utilisées par . . . → En lire plus

Journée d’études : « Le Mythe de l’Orient. Architecture et ornement à l’époque de l’Orientalisme » (Château d’Oberhofen, 12 juin 2015)

Foto_SelamlikLe Château d’Oberhofen possède l’un des intérieurs orientalistes les plus significatifs de Suisse : le fumoir oriental (Selamlik) aménagé en 1855 d’après les plans de l’architecte bernois Theodor Zeerleder (1820-1868), inspiré des exemples des luxueux palais du Caire qu’il découvrit lors de ses voyages en Orient. A l’occasion du 160ème anniversaire du Selamlik, la fondation du Château d’Oberhofen et l’Institut d’Histoire de l’Art de l’Université de Zürich organisent une journée d’études internationale intitulée Mythe de l’Orient. Architecture et ornement à l’époque de l’Orientalisme. La rencontre présentera l’actualité de la recherche sur l’architecture et l’ornementation néo-islamique, en mettant l’accent sur le Caire et, à un niveau international, sur le discours créé à l’époque . . . → En lire plus

Appel à communication : « La découverte scientifique dans les arts : persistance et mutation de la merveille du XIXe siècle à nos jours » (Marne-la-Vallée, 19-20 novembre 2015)

Friedrich Georg Weitsch, Alexandre de Humboldt, 1806, H:T, 126 X 92,5, Berlin, Alte NationalgalerieCe colloque, coordonné par des doctorants soutenus par des enseignants-chercheurs titulaires, s’adresse en particulier aux jeunes chercheurs, mais les chercheurs confirmés désireux d’enrichir le projet peuvent apporter leur contribution.

Découverte scientifique et arts : voilà un couple dont l’union, quoique fort ancienne, a beaucoup évolué au fil des siècles. De l’Antiquité jusqu’à la Renaissance (et même parfois au-delà), la transmission des découvertes scientifiques n’a pas eu de forme spécifique ; on communiquait ses propres découvertes comme on composait une œuvre de fiction. Science et littérature partageaient le même langage (de Lucrèce au Songe de Kepler) : les inventeurs étaient . . . → En lire plus

Séminaire : « Virtuosité, apprentissage et transmission du geste technique (2/2) » (Nantes, 13 juin 2015)

ill. 21 Ce séminaire est organisé dans le cadre du programme « Pour une histoire du geste technique : valeur sociale et culturelle des savoir-faire artisanaux et artistiques aux époques préindustrielles » agréé par le Conseil scientifique de la MSH Ange-Guépin en novembre 2013.

Si le geste technique a déjà fait l’objet de nombreux travaux de la part des anthropologues ou des ethnologues, il n’a que dernièrement été considéré comme un objet d’étude par les historiens et les historiens de l’art. Ce séminaire de recherche, accueilli par la Maison des sciences de l’homme Ange-Guépin de 2014 à 2017, se propose donc d’aborder l’étude des savoir-faire artisanaux . . . → En lire plus

Journée d’études : « Cathédrales d’Espagne et d’Aquitaine. Fonctions, circulations et discours visuel » (Poitiers, 4 juin 2015)

Cathédrales d'Espagne... Le groupe Templa se penche depuis plusieurs années sur un ensemble de cinq cathédrales catalanes en élargissant ponctuellement son champ de recherche à certains édifices épiscopaux des régions voisines : Pampelune, Oviedo, etc. Leurs questionnements portent principalement sur la distribution des autels, l’organisation de la liturgie, les déplacements à l’intérieur de l’édifice, la circulation entre la cathédrale et les bâtiments canoniaux et épiscopaux ou encore les relations entre le décor, les manuscrits et la fonction des lieux. Cette journée d’études vise à confronter aux résultats de leurs recherches, les connaissances que trois membres du CESCM ont pu réunir sur plusieurs grandes cathédrales qui . . . → En lire plus

Colloque : « Faire l’histoire de la mode dans le monde occidental » (Paris, 11-13 mai 2015)

Faire l'histoire de la modeDepuis quelques décennies, la mode a cessé d’être conçue comme un répertoire de formes en perpétuelle évolution, que le chercheur s’épuiserait à observer pour en faire l‟inventaire, aussi illusoire qu’inutile. A la suite des travaux de Georg Simmel, Norbert Elias, Roland Barthes, etc, les manières de vêtir et de parer le corps ont été abordées à partir de concepts qui ont inscrit l’individu dans un réseau de normes sociales. Les recherches menées en histoire du corps ont ajouté de nouvelles dimensions à ce domaine de recherche. Sur ces bases, et par référence aux processus contemporains qui promeuvent les modes de masse ou uniformisent la gestion des attitudes et . . . → En lire plus

Journée d’études : « Image et création au féminin » (Paris, 29 mai 2015)

Image et création au fémininSouvent invisibles, souvent cantonnées au rôle de muses ou de modèles, souvent ignorées comme le fut longtemps Camille Claudel, les femmes peinent à s’insérer dans un univers créatif résolument masculin. Cependant, au cours du XXe siècle, l’artiste féminine sort de l’ombre, se donne à voir, mais donne surtout à voir ses créations, en s’installant définitivement comme une et entière dans le paysage artistique. Appel scopique ? Revendication d’une identité longtemps bafouée et aujourd’hui encore malmenée ou fragmentée ? L’image ou la mise en image du corps à travers la performance filmée ou éphémère sont les mediums souvent utilisés par la femme pour lui permettre de prendre forme, d’exercer . . . → En lire plus

Conférence: « L’anthropologie en France après la seconde guerre mondiale : un domaine éclaté » par Philippe Peltier (Paris, 4 mai 2015)

claude_levi_straussAprès la seconde guerre mondiale, l’anthropologie française aura du mal à trouver son identité et restera partagée entre plusieurs pôles : des chercheurs indépendants les uns des autres et qui n’arrivent pas à former une école, un Musée de l’Homme qui, après les heures glorieuses de l’avant-guerre cherche sa voie, une participation aux grands chantiers de l’UNESCO et plus particulièrement autour de la notion de race, enfin la mise en place par Claude Levi-Strauss d’une méthode qui sera rapidement nommée le structuralisme.

Conférence en langue française

Philippe Peltier (Musée du Quai Branly), « L’anthropologie en France après la seconde guerre mondiale : un domaine éclaté » Lundi 4 . . . → En lire plus

Appel à communication : « Dessiner (le) Jazz » (Paris, novembre 2015)

A. R. Penck, TTT-live, 1984, concert live à Bâle, pochette de disqueDe dessiner le jazz à dessiner jazz, cette 3e édition d’Esthétique(s) jazz : la scène et les images investira l’univers du dessin. Le dessin de jazz bien sûr et le champ est vaste, de Paul Colin ou Miguel Covarrubias à Cabu en passant par Blutch, Al Hirschfeld, Gen Paul ou Robert Crumb, mais aussi la bande dessinée (Loustal, Louis Joos, José Corréa, Jean-Claude Götting…) et l’illustration, ce dessin qui tente de capter le swing.

Nous souhaitons aussi explorer le trait animé qui puise son énergie dans le rythme du jazz, autrement dit le monde du cartoon et cette respiration jazz qui traverse tant de dessins animés de Betty Boop . . . → En lire plus

Journée d’études : « Une modernité inquiète : les arts en Italie 1900-1940  » (Paris, 21 mai 2015)

center 15 À l’occasion des expositions Dolce Vita ? Du Liberty au design italien (1900-1940) et Adolfo Wildt. Le dernier symboliste, une journée est consacrée à la sculpture et aux arts décoratifs italiens pendant une période où les styles foisonnent et façonnent une modernité complexe. Cette journée se conclura par une rencontre exceptionnelle avec deux grandes figures du design, Gaetano Pesce et Alessandro Mendini, qui évoquera l’influence du passé sur leur propre création.

Programme

9h45 : Introduction par les commissaires des deux expositions Guy Cogeval, président des musées d’Orsay et de l’Orangerie Beatrice Avanzi, conservateur, musée d’Orsay Ophélie Ferlier, conservateur sculpture, musée d’Orsay

10h15 : Les arts décoratifs en Italie 1900-1940 : . . . → En lire plus

Appel à publication : « Sensuous Suffering: Pain in the Early Modern Visual Art of Europe & the Americas » (juillet 2015)

Rogier van der Weyden, Descente de croix, 1435, Madrid, Prado (détail)Pain, both physical and psychological, is readily sited in the body and the material. Because of its somatic basis, pain is an interior sensation whose external communication can stimulate both sympathetic and empathetic reactions in viewers. Renderings of its material consequences—be they ravaged bodies or tear-stained faces—in art have unique potential to engage viewers as psychosomatic entities and encourage affective responses.Contemporary interest in pain and its place in early modern culture has catalyzed contributions from scholars in diverse fields, including psychology, history, religion, and art history. This anthology seeks to explore the phenomenon of pain in early modern culture in Europe and . . . → En lire plus

Rencontre : « Corneille et Paul Theunissen dans la ronde des sculpteurs valenciennois » par Catherine Limousin (Paris, 20 mai 2015)

Corneille Theunissen et le modèle de l’Oise devant la maquette pour le pont de l’Isle à Saint- Quentin en 1905, Atelier Corneille Theunissen, coll. privéeLe 24 septembre prochain, le musée des Beaux-Arts de Valenciennes rouvrira ses portes après un an de travaux de restauration. La ronde des artistes valenciennois, qui figure à l’entrée du bâtiment sur la coupole peinte par Lucien Jonas en 1922, pourra à nouveau être admirée.

Au centre du cortège des sculpteurs, dont le plus connu demeure Jean-Baptiste Carpeaux, on peut voir dans une savante réunion intemporelle les frères Corneille Theunissen (Anzin, 1863 – Paris, 1918) et Paul Theunissen (Anzin, 1873 – Paris,1931) associés au célèbre André Beauneveu ou . . . → En lire plus

Colloque : « Formation artistique transnationale au XIXe siècle » (Paris, 28-29 Mai 2015)

atelier-de-dessin-i-150x150Formation artistique transnationale au XIXe siecle (Paris, 28-29 May 15) Paris, Deutsches Forum für Kunstgeschichte, 28. – 29.05.2015

Formation artistique transnationale au XIXe siècle/ Transnationale Künstlerausbildung im 19. Jahrhundert Projet ArtTransForm (ANR/DFG – Université François-Rabelais, Tours/ TU Berlin) Paris, Centre allemand d’histoire de l’art Salle Julius Meier-Graefe

PROGRAMME DU COLLOQUE

28 MAI 2015

9h00 Accueil Thomas Kirchner

9h15 Introduction France Nerlich (Université François-Rabelais, Tours) Bénédicte Savoy (TU Berlin)

ÉCOLE NATIONALE VS. FORMATION TRANSNATIONALE

Présidence de séance : Bénédicte Savoy (TU Berlin)

10h00 Gerrit Walczak (TU Berlin) „The American School“: Die transatlantische Ausbildungsmigration nach London und Paris, 1780-1830 10h30 Marina Vidas (Royal Library, Copenhague) The Paris Sojourn of Christoffer Wilhelm Eckersberg: 1810-1813

11h00 Pause

11h15 Foteini Vlachou (Instituto de História da . . . → En lire plus

Ouverture à la consultation des archives Jacques Thuillier (Bibliothèque de l’INHA)

Le classement des archives Jacques Thuillier vient de s’achever et ces archives sont désormais consultables par les chercheurs (Archives 51). L’inventaire est disponible sur la base AGORHA depuis le 17 avril 2015.

ThuillierL’historien d’art Jacques Thuillier (1928-2011), professeur au Collège de France, spécialiste de l’art classique français, figure majeure de l’historiographie française de ces dernières années, a fait don de ses archives à l’INHA, en plusieurs versements entre 2006 et 2010 (211 cartons, soit 25 mètres-linéaires). Celles-ci se composent de sa correspondance (21 cartons), des manuscrits de ses publications (36 cartons), des archives produites dans les différentes fonctions qu’il a occupées . . . → En lire plus

Appel à communication : « Epic Encounters. Literature and the Visual Arts around Ariosto and Tasso » (Boston, RSA, 31 mars-2 avril 2016)

Dosso Dossi, Melissa (?), 1520, Rome, BorgheseOn the occasion of the 500th anniversary of the Furioso’s first edition, this session aims to reassess the exchange of ideas, theories and modes of representation between epic poetry and the visual arts in the Cinquecento. We seek to extend our inquiry beyond the depiction of iconographic motifs from the Orlando or the Gerusalemme in order to investigate more broadly the intersection of visual and verbal worlds that characterized the production of epic and chivalric literature in the Renaissance. We welcome contributions that, rather than addressing issues of reception, seek to integrate the visual discourse within the culture in which Renaissance epic originated.

An essential aim . . . → En lire plus

Séminaire : « S’OUVRIR. Travailler dans le secteur privé après le doctorat » (Paris, 21 mai 2015)

Hist'artDocEntreprise. Docteurs en SHS acteurs de leur projet professionnel

Séminaire n°1/5 : « S’OUVRIR. Travailler dans le secteur privé après le doctorat » organisé par l’association Hist’Art !

 

PRÉSENTATION Si la France forme entre 10000 et 11000 docteurs par an, moins de 15 % envisageraient une poursuite de carrière hors du secteur académique. Ce constat se vérifie particulièrement chez les doctorants en SHS, moins enclins à rejoindre le secteur privé (petites et moyennes entreprises, grands groupes, associations, organisations non gouvernementales ou encore création d’entreprise). En parallèle, la chute continuelle du nombre de postes de chercheurs au CNRS, passée de 400 en 2010 à 300 en 2013, et celle du nombre de postes de maître de conférences, qui . . . → En lire plus

Appel à communication : « Tintoretto 500  » (Boston, RSA, 31 mars-2 avril 2016)

Jacopo Tintoretto, Moïse recevant les tables de la loi (détail), 1560-62, Venise, Madonna dell'orto The life, personality, career, and critical fortune of Jacopo Tintoretto, one of the preeminent painters of late-sixteenth-century Europe, continue to fascinate scholars and the public alike, as demonstrated by the steady stream of studies; major exhibitions in Madrid (2007), Boston and Paris (2009), and Rome (2012); and the release of a popular biography (2009). 2018/2019 will mark the five-hundredth anniversary of his birth; what more can be said about this (in)famously prolific and fiery painter?

In anticipation of the artist’s quincentenary celebration, we seek papers that explore new avenues in the interpretation of his work, times, and afterlife.

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