Colloque : « L’Appel du Nord. Terre de paysagistes au XIXe siècle. Corot, Breton, Manet, Cazin, Boudin… » (15 juin 2019, Lille)
Présentation
Genre majeur au XIXe siècle, la peinture de paysage connaît une désaffection au XXe siècle à la faveur de l’abstraction et autres courants artistiques. Depuis une trentaine d’années, les études sur cette période semultiplient, notamment à l’occasion d’expositions qui mettent en valeur des régions bien connues comme la Côte-d’Azur, la Bretagne ou bien encore laNormandie.
En revanche, situé au carrefour de l’Europe du Nord, entre l’Île-de- France, la Grande-Bretagne et la Belgique, la région couvrant le . . . → En lire plus
“Artiste anonyme, statue d’oba (roi), royaume du Bénin, Nigéria, XVIIe – XVIIIe s. (?), laiton, Museum Fünf Kontinente (Münich), inv. no. 98.47, cl.MFK München, S. Autrum-Mulzer. »
En 1897, des milliers de sculptures, butin de guerre britanniques, arrivèrent en Europe en provenance de l’ancien royaume ouest-africain du Bénin. L’évaluation et la classification chronologique de ces œuvres sont largement déterminées par les catégories coloniales et une image raciste de l’Afrique ainsi que par les différentes intentions politiques au Nigéria aux niveaux local, régional et national. Ces classements montrent une fois de plus que la science ne se fait pas hors contexte, impartiale . . . → En lire plus
IIIe Symposium Regards croisés
Revue franco-allemande d’histoire de l’art et d’esthétique
21 mai 2019
Salle Julius Meier-Graefe
Deutsches Forum für Kunstgeschichte Paris / Centre allemand d’histoire de l’art Hôtel Lully, 45 rue des Petits-Champs, 75001 Paris
L’objectif de la revue franco-allemande Regards croisés est de pallier la méconnaissance de l’actualité de la recherche en histoire de l’art et en esthétique dans chacune des aires linguistiques. Organisée autour d’un dossier thématique bilingue, de recensions d’ouvrages et d’un « projet croisé » sous forme d’entretien, elle propose le regard original et critique d’historiens de l’art et de philosophes français et allemands.
Le IIIe Symposium de la . . . → En lire plus
Capture, Aliena Kadabra (Åke Karlung, 1968, 16mm). © Filmform – The Art Film and Video Archive
À l’occasion de la publication du numéro de Perspective consacré aux pays nordiques, le département Cinéma, la Bibliothèque Kandinsky du Centre Pompidou et le Festival d’histoire de l’art s’associent pour dialoguer autour du cinéma expérimental et des publications d’artistes suédoises contemporaines.
Ils invitent les revues Walden (Martin Grennberger, Stefan Ramstedt) et OEI (no 69-70 : On film, 2015, Martin Grennberger, Daniel A. Swarthnas) et leurs auteurs.
Depuis les années 1920, de nombreux films expérimentaux ont été produits en Suède, mais . . . → En lire plus
Lundi 13 mai
9h15 Accueil des participant.e.s
9h30 Accueil Claire Barbillon, directrice de l’Ecole du Louvre
9h45 Introduction Eva Belgherbi et Zoé Marty
Matin Présidence de session : Anne Lafont (École des hautes études en sciences sociales)
Figures
10h15 Wandrille Potez (Étudiant en Master 2, EHESS) Judith chez Cranach l’Ancien: héroïne ou femme fatale? Perspectives iconographiques.
10h40 Thomas Lequeu (Étudiant en troisième cycle – École du Louvre) La seringue et la gâchette. Les genres au rendez-vous de la violence dans Un Flic de Jean-Pierre Melville.
11h05 Questions
Pause 11h15-11h30 Présidence de session : Emilie Robbe . . . → En lire plus
Renaissances. Mots et usages d’une catégorie historiographique, Université Paris Nanterre, 13 et 14 mai 2019.
Porté par une équipe de chercheurs de l’université Paris Nanterre et de l’université Paris 8, ce programme de recherche interdisciplinaire se propose d’interroger la construction et l’histoire, à l’échelle européenne, d’une catégorie historiographique dont la pertinence fait débat depuis le XIXe siècle et dont les usages variés révèlent des enjeux idéologiques et culturels majeurs. Fruit d’une collaboration entre plusieurs centres de recherche de littérature française, d’histoire, d’études romanes, anglophones et germaniques, il s’inscrit dans la troisième thématique prioritaire de l’université Paris Lumières, à savoir « Création, d’hier à demain : arts, patrimoine, . . . → En lire plus
Séminaire : « Veduta. Paysage, perspectives et panorama à Venise » (Venise, 27 juin-3 juillet 2019)
XXIIIE SÉMINAIRE D’HISTOIRE DE L’ART VÉNITIEN
XXIII SEMINARIO DI STORIA DELL’ARTE VENETA
VENISE, DU 27 JUIN AU 3 JUILLET 2O19
VENEZIA, DAL 27 GIUGNO AL 3 LUGLIO 2O19
ÉCOLE DU LOUVRE
ISTITUTO VENETO DI SCIENZE, LETTERE ED ARTI
Argumentaire :
Voir Venise et son profil si singulier, fixer le cadre et la mettre dans une boîte : ce topos des voyageurs et des amateurs de la Sérénissime explique à la fois sa fortune historique et son infortune touristique. C’est pourtant dans ce territoire qui englobe la cité lagunaire . . . → En lire plus
Séminaire : « Energie et sexualité dans l’art indien », séminaire Art et expérience corporelle, Langarts (Paris, 17 mai 2019)
Cette avant dernière session du séminaire de Langarts Art et expérience corporelle, accueillera deux intervenantes :
Edith Parlier-Renault (Directrice du Creops- Paris IV-Sorbonne, Prof. en histoire de l’art indien) parlera de « Corps et sexualité dans la sculpture indienne des Xe-XIe siècles ». Le Xe siècle est souvent présenté comme l’âge d’or du tantrisme, qui met l’accent sur la dimension incarnée de la divinité, et fait du corps à la fois l’instrument et l’expression de l’expérience spirituelle ultime. Comment cette évolution de l’hindouisme, qui touche principalement l’Inde du Nord, se reflète-t-elle . . . → En lire plus
Appel à communication : « À l’ombre des maîtres : les artistes ‘secondaires’ en peinture, sculpture et architecture (XIIe – XIXe siècles) » (Nantes, 5-6 décembre 2019)
L’histoire de l’art se définit en grande partie par l’étude de la figure de l’artiste, et surtout par celle des maîtres autour desquels gravitent de nombreuses figures considérées comme secondaires. Une telle catégorisation est due en grande partie aux critères de valeur que la recherche applique aux œuvres. Pour autant, il faut prendre en compte les pratiques historiques propres à chaque espace géographique au sein du continent européen. La péninsule italienne dispose ainsi d’une tradition biographique . . . → En lire plus
Journée d’étude : « Le marché de l’art dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Expertises, négociations et controverses » (Paris, 5 juin 2019)
Mercredi 5 juin 2019, 9h00 – 18h00, Galerie Colbert, salle Vasari. 2 rue Vivienne 75002 Paris. Métro Bourse (ligne 3) ou Palais-royal (ligne 1)
Les marchands se trouvent au cœur d’un vaste réseau culturel et artistique à cette période et deviennent les premiers intermédiaires entre l’œuvre et l’amateur d’art. Objets de curiosité, arts décoratifs, tableaux, dessins et gravures font tous partie des biens constituant ce négoce. Durant cette époque particulièrement dynamique, tant du point de vue historique que culturel, plusieurs controverses se font jour . . . → En lire plus
Projet pour un éventail, La réception d’un cadeau à la cour de Louis XIV (détail), 1679, Londres, British Museum. (c)Trustees of the British Museum
Journée d’études : Le langage des présents. Choix, circulation et signification des présents d’apparat à l’époque moderne (XVIe-XVIIIe siècle)
INHA Paris, salle Giorgio Vasari
25 octobre 2019
Date limite : 31 mai 2019
[english version below]
Description
Cette journée se propose d’étudier, dans une perspective interdisciplinaire et transnationale, les objets d’art offerts comme cadeaux diplomatiques entre le 16ème et le 18ème siècle.
C’est à cette époque, caractérisée par l’apogée du système politique de l’absolutisme . . . → En lire plus
Workshop : « Identitäten – Identités » (Hambourg, 3 mai 2019)
Workshop Hamburg, Warburg-Haus 3. Mai 2019
Eine Kooperation der École Pratique des Hautes Études (Sorbonne) und dem Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg
Programm
9.30 Uhr
Einführung (Sabine Frommel/Iris Wenderholm)
9.45 Uhr Francesco Leonelli (Hamburg) „Diese charakteristische Kunst ist nun die einzig wahre“: Goethes Schrift Von deutscher Baukunst (1772) und die Identitätsfrage der Gotik zwischen Deutschland, Frankreich und Italien
10.30 Uhr Natalia Filatkina / Claudine Moulin Identität und Sprachreflexion in der Frühen Neuzeit 11.15 Uhr Kaffeepause
11.45 Uhr Sabine Frommel (Paris/Rom): Bauformen als Ausdruck von sozialer und individueller Identität . . . → En lire plus
Colloque : « Artistes et collections royales et princières. France XVIe-XVIIIe siècles » (Guyancourt et Versailles 16-18 mai 2019)
Colloque international organisé par le laboratoire DYPAC de l’université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines/Paris-Saclay avec le soutien du Centre de recherche du château de Versailles, de la Fondation des Sciences du Patrimoine, de la Communauté d’agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines et de l’université Inter-Âges de Versailles.
Programme :
Jeudi 16 mai 2019. auditorium de la Bibliothèque universitaire de l’UVSQ (Guyancourt)
13h45 Accueil des participants
14h-14h15 Delphine CARRANGEOT (UVSQ-DYPAC) : Introduction
Session 1 : l’artiste créateur ou re-créateur. Présidence : Laure Fagnart
14h15 Manon CASTELLE (DYPAC-C2RMF) : Matériaux et . . . → En lire plus
Dans le cadre du Moi(s) Montaigne qui se déroulera à Bordeaux du 2 au 31 mai, Carlo Ginsburg, docteur Honoris Causa de l’Université Bordeaux 3, fera une conférence intitulée L’ombre et le diagramme. Peindre la vie (et la mort) à l’institut Cervantes de Bordeaux le 15 mai 2019 à 18h30.
Pour les autres conférences prévues pendant le mois de mai, consultez le programme en PDF : Moi(s) Montaigne 2019 Institut Cervantes 57, cours de l’Intendance Bordeaux
The idea of disrupting narratives is one borrowed from Brett van Hoesen’s appraisal of Hannah Höch’s photomontages. Van Hoesen writes about the creation of what she calls ‘visual policies’, with particular reference to colonial imagery in the works of Höch and Lázló Moholy-Nagy. She explains that these visual policies were created by the growing popularity of photography and how this influenced the idea of what was newsworthy. As such collage, photomontage and assemblage have played a key role in disrupting narratives, particularly in the twentieth century.
This symposium will build upon this concept and invites papers which examine scholarly and aesthetic disruptions. We . . . → En lire plus
Colloque : « Temple – Synagogue – Church – Mosque: Connections, Interactions, and the Politics of Conversion » (New-York, 25-26 avril 2019) Programme :
Thursday, April 25, 2:30–7:00. Location: 612 Schermerhorn Hall
2:30–3:00
Sabine Frommel & Holger A. Klein
Introductions
3:00–3:30
Philippe Bernard, EPHE, PSL
A Latin Mass Formulary for the Dedication of a Church ‘in a place where there was once a synagoga’ in Late Antique Rome
Discussion
3:45–4:15
Ioanna Rapti, EPHE, PSL
The Holy Cave from Martyrium to Memorial: Inter-visuality and Space in the Basilica of Bethlehem
Discussion
4:15–4:45
Coffee Break (Stronach Lounge)
5:00–5:30
Luis Rueda Galan, Universidad de Jaén / EPHE, PSL
The Conversion . . . → En lire plus
Héritier des expérimentations picturales de Luca Giordano et du baroque expressif de Mattia Preti, Francesco Solimena (1657-1747) a assimilé les leçons des maîtres du baroque romain – Giovanni Lanfranco, Pierre de Cortone ou Carlo Maratti. Il les a synthétisées de manière très personnelle pour introduire à Naples une version particulière du courant rocaille, fortement marquée par le classicisme de l’Arcadie et le rationalisme du siècle des Lumières. Son aisance et ses succès lui valent de nombreux disciples – Corrado Giaquinto, Sebastiano Conca ou Francesco De Mura –, avant que son œuvre ne marque durablement d’autres grands peintres européens, tels François Boucher, Jean-Honoré Fragonard ou Francisco . . . → En lire plus
Philip Sohm, « Slow viewing 1550-1750 » : séminaires à l’ENS et à l’EPHE, les 15, 22 et 29 mai.
Philip Sohm, professeur d’histoire de l’art de la Renaissance et du Baroque à l’université de Toronto, est l’invité de l’Ecole Normale Supérieure au mois de mai. Sous le titre « Slow viewing, 1550-1750 », il interviendra à trois reprises, à l’occasion d’un séminaire qui impliquera Charlotte Guichard (CNRS), Michel Hochmann (EPHE) et Nadeije Laneyrie-Dagen (ENS).
Les trois séminaires auront lieu :
A l’ENS, le mercredi 15 mai de 14 h à 16 h (45 rue d’Ulm, salle Weil). Performing painters, la performance des peintres.
A l’INHA, le mercredi 22 . . . → En lire plus
Journée d’études : « L’éventail de nos peurs de l’Antiquité à nos jours » (Saint-Quentin-en-Yvelines, 15 mai 2019)
Frousse, trouille, crainte, effroi, chocottes, terreur, frayeur, épouvante, pétoche… Il existe quantité de termes et d’expressions plus ou moins fleuris pour exprimer les multiples facettes de la peur dans la langue française.
Cette année, dix jeunes chercheurs en sciences humaines et sociales sont invités à exposer le fruit de leurs recherches sur le thème « L’éventail de nos peurs de l’Antiquité à nos jours ». Dans une perspective historique large et une approche se voulant culturelle et transdisciplinaire, cette journée d’études entend déconstruire et comprendre les mécanismes naturels et . . . → En lire plus
De la fin du XIXe siècle aux années 1930, les murs sont des supports privilégiés pour la peinture, la sculpture, la céramique, la laque ou encore le photomontage. Durant cette période, la question murale est fréquemment interrogée, favorisant l’évolution de doctrines, de pratiques et suscitant des débats. Ces derniers portent tant sur la notion d’art mural que sur les démarches et formes créatives qui s’y rattachent.
De Puvis de Chavannes à Le Corbusier s’écrivent les jalons d’un art décoratif et mural dont l’exigence collective ne cesse de croître. Les formes artistiques prenant pour support le mur sont tour à tour désignées comme art mural, art . . . → En lire plus
