Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 12 avril 2016;
Mini / Maxi : questions d’échelles Numéro 77 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Jean-Marie Guillouët et François Queyrel
Jean-Marie Guillouët et François Queyrel, Introduction
Perspectives
Estelle Galbois, Le colossal et la miniature comme mode d’expression du pouvoir : le portrait royal dans le monde grec antique (IVe-IIIe siècle av. J-C.)
Cyrille Lécosse, Du petit art à l’art du petit. Le portrait miniature et son public sous la Révolution (1791-1799)
Études
Élisabeth Goussard, La miniature et l’offrande, réflexions autour des armes miniatures celtiques
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Posté par Ludovic Jouvet, le 6 avril 2016;
Sophie A. de Beaune, Qu’est-ce que la Préhistoire ?, Paris : Folio Gallimard, 2016
Relié, 384 pages
10,8 x 17,8 cm
ISBN : 9782070467839
Prix : 7,70 €
 Découvertes de grottes, reconstitutions de sites d’art pariétal, voire superproductions cinématographiques ou inscriptions au Patrimoine mondial : la Préhistoire fascine un public de plus en plus large. Mais, au-delà du spectaculaire, réducteur souvent, sait-on précisément ce qu’est la Préhistoire? C’est à la fois une discipline et un champ de savoir. Champ de savoir, où commence-t-il? Avec l’histoire de l’homme? Mais s’agit-il de l’homme anatomiquement moderne, auquel . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 4 avril 2016;
Lise Wajeman, L’amour de l’art : érotique de l’artiste et du spectateur au XVIe siècle, Genève : Droz, 2015
Broché, 15 x 22cm 424 p., 50 illustrations Prix :65,40 € ISBN : 978-2-600-01947-7
 « L’amour de l’art » à la Renaissance, loin de concerner les seuls traités d’arts, intéresse aussi la théologie, la médecine ou les fictions, qui l’abordent souvent de façon concrète, comme une circulation désirante entre l’artiste, l’image et le spectateur. L’art qui s’invente au XVIe siècle vise à atteindre le spectateur, dans sa subjectivité propre, en le charmant : la beauté n’est plus celle d’un idéal de vérité objective, elle cherche à flatter . . . → En lire plus
Posté par Sebastien Chauffour, le 1 avril 2016;
 Depuis le début du XVIIIe siècle, le concept d’un lieu situé à l’abri de tous les regards et voué aux plaisirs du libertin a envahi la littérature romanesque et théâtrale (Diderot, Sade, Crébillon, etc.). Les rapports de police et les chroniques scandaleuses regorgent également d’anecdotes piquantes à ce sujet, contribuant ainsi à créer le mythe de la « petite maison ». Cependant, il faut attendre les années 1750 et la construction du pavillon La Bouëxière pour voir émerger un nouveau type architectural dont le programme s’élabore peu à peu. S’initie alors une vague de réflexions sur ce nouveau mode d’habitat et tous les quartiers . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 15 février 2016;
Martin Schieder : Au-delà des Lumières, La peinture religieuse à la fin de l’Ancien Régime, Paris, Editions de la Maison des sciences de l’homme/Centre allemand d’histoire de l’art, 2015.
 Cet ouvrage vient combler une lacune importante de l’historiographie du XVIIIe siècle français. Si des tableaux d’église ont régulièrement été mis à l’honneur dans les expositions et les études consacrées à l’art de ce siècle, aucune synthèse n’avait été consacrée à la peinture religieuse. L’auteur met en perspective l’évolution des mentalités religieuses, les modifications liturgiques, les débats philosophiques, l’histoire politique et sociale, et la critique d’art pour analyser la crise de la peinture religieuse, perçue dès le XVIIIe siècle . . . → En lire plus
Posté par Sebastien Chauffour, le 23 janvier 2016;
 Parution de l’ouvrage « Les leçons de la terre. François Cointeraux (1740-1830). Professeur d’architecture rurale », co-édité par l’INHA et les Éditions des Cendres Inventeur obstiné, activiste solitaire, publiciste inspiré, François Cointeraux tient une place singulière dans l’architecture de son temps. C’est à l’approche de la cinquantaine, après une première carrière de maçon lyonnais, qu’il s’installe à Paris, se dédie à la théorie et s’autoproclame « professeur d’architecture rurale », titre que personne ne lui dispute, mais qu’il échoue pourtant à faire reconnaître.
Son œuvre imprimée abondante et variée s’inscrit à la croisée de l’histoire du livre . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 21 janvier 2016;
Lizzie Boubli, Le dessin en Espagne à la Renaissance : pour un interprétation de la trace, Turnhout : Brepols, 2015
 21 x 27 cm
653 pages
97 illustrations couleur et N&B
ISBN: 978-2-503-55322-1
Prix : 100 €
Le thème principal de cet ouvrage est double : une synthèse de nos connaissances sur la situation actuelle du dessin de la Renaissance en Espagne et l’émergence d’un statut spécifique du dessin dans la péninsule à partir des années 1560 et surtout, avec de plus en plus d’évidence à partir des années 1580. Une des difficultés principales repose sur . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 14 janvier 2016;
- Auteur : Thomas Golsenne, Thomas Golsenne
Bonjour,
 après des années de recherche et de déconvenues éditoriales, mon livre, Carlo Crivelli et le matérialisme mystique du Quattrocento, va enfin paraître, aux Presses Universitaires de Rennes, dans deux ou trois mois. Ce sera le premier livre en français sur ce grand artiste méconnu de la Renaissance. Mais tous les problèmes ne sont pas encore résolus. Malgré une subvention que j’ai obtenue, mon éditeur, à court d’argent, demande encore un complément de financement de l’ordre de 1500 euros.
J’ai lancé un appel à financement participatif en ligne que vous pourrez trouver . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 14 janvier 2016;
Fausta Franchini Guelfi (sous la direction de), Alessandro Magnasco (1667-1749), les années de la maturité d’un peintre anticonformiste, Paris, 2015, Galerie Canesso.
 Alessandro Magnasco (1667-1749), les années de la maturité est le catalogue d’une exposition centrée sur les plus belles œuvres de la production tardive de ce peintre anticonformiste. L’exposition a le privilège de bénéficier d’un partenariat exceptionnel avec les Musei de Strada Nuova de la ville de Gênes, lieu de naissance de l’artiste. Elle débute à la Galerie Canesso à Paris (du 25 novembre 2015 au 31 janvier 2016) pour faire ensuite étape au Palazzo Bianco de Gênes (du 25 février 2016 au 5 juin 2016).
Artiste . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 14 janvier 2016;
Guillaume Glorieux. L’histoire de l’art. Objet, sources et méthodes. Rennes, 2015, Presses universitaires de Rennes.
 Née avec l’humanisme de la Renaissance, l’histoire de l’art s’est progressivement constituée en discipline autonome autour d’un objet spécifique, les œuvres d’art, et de méthodes propres, élaborées dès le XVIe siècle.
Quelles sont pour autant les frontières précises de l’histoire de l’art ? Qu’est-ce qu’une œuvre d’art et comment l’étudier ? Quelles relations entretient la discipline avec la critique d’art et la pratique artistique ? Quels sont ses rapports avec l’archéologie, l’histoire économique de la production artistique, la sociologie ou encore l’esthétique?
Des réponses à ces questions dépend la définition de l’histoire de l’art . . . → En lire plus
Posté par Ariane Varela Braga, le 2 janvier 2016;
Nous sommes heureux d’annoncer la parution de la première édition du bfo-Journal, un nouveau journal multilingue, peer–review et open access, publié une fois par an et hébergé sur bauforschungonline.ch. L’objectif du bfo-Journal est de fournir un espace pour les études innovantes et de haute qualité sur tous les aspects de l’histoire et de la critique de l’architecture, de l’urbanisme et de la conservation des monuments historiques.
Le thème de cette première édition porte sur la question de la réutilisation de la culture matérielle et visuelle dans l’architecture, abordant le phénomène dans une perspective globale, comme en attestent les contributions de cette année, qui examinent le processus du « copier/coller » à . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 15 décembre 2015;
Anne Perrin Khelissa (dir.), Corrélations : les objets du décor au siècle des Lumières, Bruxelles : Université libre de Bruxelles, 2015
Broché, 24 x 16cm 264 pages, ill. couleurs Prix: 28 € ISBN: 978-2-8004-1585-7
 Expositions, nouvelles présentations muséographiques, colloques internationaux, programmes de recherche, travaux universitaires, publications : les arts du décor connaissent ces dernières années un vaste regain d’intérêt. Le présent volume répond à une actualité. Il entend également porter un regard renouvelé sur l’ameublement des demeures, en interrogeant la qualité artistique et technique des objets, mais aussi leurs significations sociales et culturelles. Autour d’une réflexion commune, professeurs des universités et jeunes chercheurs, conservateurs, spécialistes des arts décoratifs, . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 7 décembre 2015;
Tonio Hölscher, La vie des images grecques : sociétés de statues, rôles des artistes et notions esthétiques dans l’art grec ancien, Paris : Hazan/musée du Louvre, 2015
 Broché, 14 x 10 cm 224 p., ill. couleurs Prix : 25€ ISBN : 9782754108416
Les Grecs de l’Antiquité ont développé une culture visuelle d’une densité et d’une variété exceptionnelles. Ce livre pose une question fondamentale : pourquoi les Grecs ont-t-ils eu besoin de leurs images ? Toutes les œuvres d’art avaient une fonction concrète dans les espaces publics à l’intérieur des sanctuaires, des lieux dédiés au politique, des nécropoles, ainsi que dans les résidences privées. Elles constituaient une société d’images . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 3 décembre 2015;
Cristelle Terroni, New York Seventies : Avant-garde et espaces alternatifs, Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2015
Broché, 15,5 x 24cm 248 p., ill. couleurs et N&B Prix : 18€ ISBN : 9782753542006
 Pour le monde de l’art américain, les années 1970 représentent une décennie charnière, porteuse de changements radicaux. Tandis que de nouvelles formes et pratiques artistiques apparaissent (installations, performances, art vidéo, photographie), de nouveaux lieux d’exposition se multiplient à New York et ailleurs : les espaces alternatifs. Là, règne un esprit d’expérimentation incarné par la nature industrielle des bâtiments investis par les artistes. En offrant une alternative à la galerie d’exposition traditionnelle, ces espaces . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 28 novembre 2015;
Sculptures, n°2 : La sculpture et la guerre
102 p., ill. couleurs et N&B
Prix : 30 €
ISBN : 9791024005270
Pour découvrir la revue sur le site des Presses universitaires de Rouen et du Havre, cliquez ici.
 Sculptures est la première revue universitaire en France consacrée exclusivement à la sculpture, du XIXe siècle à nos jours. Elle est composée d’une partie thématique, d’une partie varia, de comptes rendus d’expositions, de colloques ou de livres et propose un calendrier des expositions. Sa parution est annuelle. De grand format, abondamment illustré, chaque numéro montre les . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 25 novembre 2015;
Joana Barreto, Gabriele Quaranta, Colette Nativel (dir.), Voir Gaston de Foix (1512-2012) : métamorphoses européennes d’un héros paradoxal, Paris : Publications de la Sorbonne, 2015.
 Broché, 16 x 24 cm
255 pages, 68 ill. couleurs et N&B
Prix : 23 €
Parution : août 2015
ISBN : 9782859449070
Pour découvrir l’ouvrage sur le site des Publications de la Sorbonne, cliquez ici.
Le 11 avril 1512, la victoire française sur les Espagnols à Ravenne est chèrement payée par la mort, à 22 ans, du commandant de l’armée, Gaston de Foix, duc de . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 22 novembre 2015;
Francesca Alberti, La peinture facétieuse : du rire sacré de Corrège aux fables burlesques de Tintoret, Arles : Actes Sud, 2015
 Broché, 480 pages. 116 ill. couleurs et N&B ISBN : 9782330047252 Prix : 34 €
Pour découvrir l’ouvrage sur le site des éditions Actes Sud cliquez ici.
L’histoire de l’art a longtemps considéré le rire dans la peinture italienne de la Renaissance comme un phénomène mineur et trivial. Ce livre démontre qu’il en va autrement. En référence aux études sur la “peinture comique”, il propose une réflexion à la fois plus ample et plus ciblée sur le rire dans l’art du XVIe siècle. . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 16 novembre 2015;
 Cahiers du CAP, n°1 : La construction des patrimoines en question(s). Contextes, acteurs, processus, Paris : Publications de la Sorbonne, mars 2015
20 x 26 cm
220 pages, ill.
Prix : 25 €
ISBN : 978-2-85944-900-1
Que ce soit en tant que pratiques ou objets, la notion de patrimoine occupe une place grandissante dans les champs disciplinaires en lien avec la création (théâtre, danse, arts visuels). Pourtant, cette notion est loin de faire consensus. Comment appréhender les approches variées, parfois contradictoires du patrimoine ? Quelles sont les stratégies d’utilisation et d’institutionnalisation des héritages – mises en . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 2 novembre 2015;
Iris Lauterbach, Der Central Collecting Point in München : Kunstschutz, Restitution, Neubeginn, Berlin-Munich : Zentralinstitut für Kunstgeschichte / Deustscher Kunstverlag, 2015
 256 pages
Prix : 24,90 €
ISBN : 9783422073081
Pour voir la présentation de l’ouvrage sur le site de l’éditeur : cliquez ici
Der größte Teil der aus vielen europäischen Ländern stammenden nationalsozialistischen Raubkunst befand sich bei Kriegsende 1945 in Depots in der amerikanischen Besatzungszone. Die Sicherstellung und Rückführung dieser Kunstwerke sowie ausgelagerter deutscher Museumsbestände lag in der Hand der „Monuments, Fine Arts & Archives Section“ der amerikanischen Militärregierung. Das Buch behandelt die Geschichte der größten amerikanischen Kunstsammelstelle, des in den ehemaligen NSDAP-Gebäuden am . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 9 octobre 2015;
Arnaud Bertinet, Les musées de Napoléon III : une institution pour les arts (1849-1872), Paris : Mare & Martin, 2015
 16 x 24 cm, 677 p.
106 illustrations couleurs
Prix : 49,00 €
ISBN : 979-10-92054-32-3
Images du temps, reflets d’une société, les musées français sous le Second Empire font montre d’une incroyable vitalité. La direction des musées impériaux, qui regroupe les musées du Louvre, de Versailles, du Luxembourg et chapote les musées de province est le cadre principal de cet ouvrage qui cherche à appréhender l’institutionnalisation des musées à l’époque de Napoléon III.
Les musées impériaux connaissent alors une période de stabilité sans . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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