Appel à candidature : Bourse de recherche de l’Institut Giacometti, Paris pour l’histoire de l’art moderne (1905-1960)

Alberto Giacometti et quelques camarades devant l’entrée de la Grande Chaumière, Paris, c. 1925. Photo anonyme – Archives de la Fondation Giacometti, Paris.

L’Institut Giacometti, Paris propose un programme de recherche sur l’histoire de l’art moderne: l’École des Modernités. Ce programme a pour ambition de soutenir les projets originaux dans l’étude de l’art de la période moderne (1905 – 1960).

Dans le cadre de ce programme, l’Institut Giacometti apporte son soutien à des recherches inédites sur la période moderne, par l’accès à son centre de recherche, par :

une bourse d’étude et un soutien à l’édition sous la forme d’une collection . . . → En lire plus

Journées européennes du patrimoine à l’INHA – 21 & 22 septembre 2019

Les 21 et 22 septembre 2019, l’Institut national d’histoire de l’art ouvre les portes de ses sites patrimoniaux – la salle Labrouste-bibliothèque de l’INHA et la galerie Colbert – au public des Journées européennes du patrimoine.

Michel Giniès, Le Palace, 1979 (détail).

L’Institut national d’histoire de l’art occupe des lieux parmi les plus prestigieux au cœur de la capitale : la salle Labrouste et la galerie Colbert. Deux sites emblématiques de l’architecture et de l’urbanisme du XIXe siècle. Les Journées européennes du patrimoine sont l’occasion pour l’INHA d’en ouvrir les portes. C’est aussi l’opportunité de les ouvrir plus largement encore . . . → En lire plus

Appel à communication : « La fortune des « irregolari » italiens dans l’Europe de la Renaissance » (Bordeaux, 26-28 mai 2020)

La fortune des « irregolari » italiens dans l’Europe de la Renaissance : circulation des formes et acclimatations de la figure du polygraphe

La critique a attribué les étiquettes de « poligrafi » et d’ « irregolari » principalement à trois auteurs italiens, Ortensio Lando, Nicolò Franco et Anton Francesco Doni, tous trois nés autour de 1515. Relativement floue, elle constitue, comme l’affirme Paul F. Grendler dans Critics of the Italian World (1530-1560). Anton Francesco Doni, Nicolò Franco & Ortensio Lando (Madison, University of Wisconsin Press, 1969, p. 65), « une désignation générale des auteurs qui ont écrit de la littérature vernaculaire, en lien . . . → En lire plus

Appel à communication : « Raphael in the Academies of Art » (Rome, octobre 2020)

As part of the celebrations marking the fifth centenary of the death of Raphael, the Accademia Nazionale di San Luca will be organising an exhibition entitled L’Accademia di San Luca e il mito dell’Urbinate [The Accademia di San Luca and the Myth of the Artist from Urbino], with works from the Academy’s own collection and important loans illustrating the role that the Academy itself played in constructing and endorsing the myth of Raphael in Rome from the 16th to the 19th centuries. In parallel with the exhibition and within the context of a wider series of initiatives dedicated to the fifth centenary, the Academy will also be organising . . . → En lire plus

Prix Willibald-Sauerländer, Zentralinstitut für Kunstgeschichte, Munich

Willibald-Sauerländer-Award

The Willibald Sauerländer Award is an annual award for distinguished research in the history and practice of art historical writing.

The prize funded by Conivncta Florescit Friends of the Zentralinstitut für Kunstgeschichte honours the memory of Willibald Sauerländer (1924-2018), from 1970 to 1989 director of the Zentralinstitut für Kunstgeschichte and an honorary professor at Ludwig-Maximilians-Universität Munich.

Consideration will be given to a Ph.D. dissertation, M.A. thesis, or publication. Applicants should be graduated.

The winning candidate, chosen by an independent committee of scholars, will receive € 6,000, and is expected to spend three months conducting research at the Zentralinstitut für Kunstgeschichte in Munich.

The laureate for 2019 is Dr. C. Oliver . . . → En lire plus

Appel à communication : « La chambre et les arts. L’intime au défi » (Bordeaux, 18 février 2020)

Date : 18 février 2020

Lieu : Université Bordeaux Montaigne, Maison des Sciences de l’Homme d’Aquitaine, salle Jean Borde

Dans la culture occidentale, la chambre est un espace clos, généralement intégré à un ensemble de plus grandes dimensions (la maison, l’hôtel, la cité universitaire, l’hôpital…). Cet effet gigogne fait d’elle un lieu particulièrement lié à l’« intime », dont l’étymologie renvoie au superlatif d’interior : plus intérieur que l’intérieur. Ce qui se passe dans la chambre est en effet à l’abri des regards et du monde dont le sujet semble s’extraire lorsqu’il se retire dans cette pièce. Les usages de la chambre (lieu du sommeil, de la sexualité, de la convalescence) renforcent le lien avec l’intime et l’intériorité. Comme les profondeurs du psychisme, la chambre se révèle ainsi, de prime . . . → En lire plus

Publication : Le poète face au tableau. De la Renaissance au Baroque

Le poète face au tableau. De la Renaissance au Baroque édité par Aline Smeesters et Ralph Dekoninck

Tours, Presses universitaires François-Rabelais, 2018.

Dans l’Europe de la renaissance, les poètes puisent volontiers leur inspiration du côté de la peinture de leur temps, et c’était alors un défi apprécié que de transposer dans le langage ce qu’un tableau exprimait par des lignes et des couleurs. La mode de l’ekphrasis (description d’œuvres d’art) n’est pas nouvelle puisqu’elle remonte à l’Antiquité gréco-latine. Les poètes de la « République des lettres » européenne (qu’ils écrivent en langue moderne ou en néo-latine) s’inscrivent consciemment dans cette tradition ; mais ils réinventent aussi le genre . . . → En lire plus

Colloque : « Asia-Oceania and the French-speaking world / L’Asie-Océanie et le monde francophone – La Chine dans les textes et les images : écriture documentaire et objets d’art au début de l’ère moderne » (Hong Kong, 5-6 juillet 2019)

Colloque : « Asia-Oceania and the French-speaking world / L’Asie-Océanie et le monde francophone – La Chine dans les textes et les images : écriture documentaire et objets d’art au début de l’ère moderne » (Hong Kong, 5-6 juillet 2019)

Type : colloque. Date de l’événement : 05 et 06 juillet 2019. Lieu : University Museum and Art Gallery Drake Gallery, 1/F, Fung Ping Shan Building, The University of Hong Kong. 90 Bonham Road, Pokfulam, Hong Kong.

Friday, July 5th / vendredi 5 juillet

9am: Registration

9.30: Welcome remarks by Florian Knothe and Guillaume Pinson

China in Text and Image: Documentary Writing and Art Objects in the . . . → En lire plus

Appel à communication : Journées d’études « Plateformes numériques et patrimoines : quels apports pour la recherche et la médiation ? » (Liège, 28-29 octobre 2019)

Appel à communication : Journées d’études « Plateformes numériques et patrimoines : quels apports pour la recherche et la médiation ? » (Liège, 28-29 octobre 2019)

Dans le cadre du programme de recherche e.thesaurus, l’orfèvrerie à l’épreuve de la modélisation (Projets MESHS-Nord de France et CPER MAuVE Médiations visuelles, culture numérique et création), dont je suis le porteur avec Pierre Hallot de l’université de Liège (Laboratoire de culture numérique en architecture), nous organisons deux journées d’études, à Liège les 28 et 29 octobre 2019.

Ces deux journées seront consacrées aux apports et aux limites, pour la recherche et la médiation, des plateformes numériques de diffusion des informations associant une . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n° 83. Vanessa Noizet, à propos des articles de Pierre Vaisse et de Dario Gamboni (Histoire de l’art, 1996)

Vanessa Noizet À propos des articles de Pierre Vaisse « Du rôle de la réception dans l’histoire de l’art » et de Dario Gamboni, « Histoire de l’art et ‘réception’ : remarques sur l’état d’une problématique » (Histoire de l’art, n° 35-36, 1996) Histoire de l’art, numéro 83 (2018/2)

LECTURE

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L’œuvre entier de Gaston Chaissac est réalisé entre 1937 et 1964. Passés dans l’atelier d’Otto Freundlich et de Jeanne Kosnick-Kloss, les débuts artistiques de Chaissac coïncident d’un point de vue chronologique avec la présentation de Guernica de Pablo Picasso dans le pavillon espagnol prévu pour l’Exposition internationale de 1937, l’exhibition des œuvres des « Maîtres populaires de la réalité » à Paris puis à Zurich, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Baroque Festivals between the sacred and the profane » (Loures, 17-19 octobre 2019)

CFP: Baroque Festivals between the sacred and the profane (Loures, 17-19 Oct 19)

Palácio do Correio-mor, Loures, Portugal, October 17 – 19, 2019 Deadline-CFP: 15 juil. 2019

International Congress: Baroque Festivals between the Sacred and the Profane: Europe and the Atlantic ​ The Feast, a cultural manifestation encompassing all civilizations and creeds, reached its pinnacle of magnificence and extravagance during the Baroque period (17th-18th centuries). Courts, along with religious institutions, were the main promoters and spreaders of the grandiose scenographic events witnessed in this period of history. With models and fashions from European courts such as those of France, the Austro-Hungarian Empire and the Iberian . . . → En lire plus

Appel à communication : cinq nouvelles sessions pour le congrès de la RSA (Philadelphie, 2-4 avril 2020)

Congrès annuel de Renaissance Society of America, Philadelphie 2 – 4 avril 2020 Date de soumission des propositions : 16 juillet – 10 août 2019

[1] Early Modern Intermediality: The Bel Composto Reconsidered [2] Lost Works of Art in Print [3] The Image of the Book: 1300–1600 [4] The Mock (Paradoxical, Ironic) Encomium and the Visual Arts [5] Exhibiting Art before the Salon: The Makings of a Practice in Early Modern Europe

—- [1] Early Modern Intermediality: The Bel Composto Reconsidered

From: Rachel Miller rachel.miller@csus.edu

Multimedia artworks and installations, as well as the concept of intermediality, have long held a prominent place in . . . → En lire plus

Colloque : « Crossing french metropolises: exiled artists and intellectuals during the 20th cenury » (Paris, 3-4 juillet 2019)

Colloque : « Crossing french metropolises: exiled artists and intellectuals during the 20th cenury » (Paris, 3-4 juillet 2019)

Building on common interests of the German Center for Art History (DFK Paris) and the ERC research project Relocating Modernism: Global Metropolises, Modern Art and Exile (METROMOD) – such as movements of artists, ideas and productions – this workshop will focus on the temporary exile of artists and intellectuals in French cities throughout the twentieth century, which was marked by (e)migration waves. Located at the crossroads of disciplines such as Art History, Exile Studies, History of Sociology, Architecture and Urban Studies, this topic calls for a transdisciplinary approach. While . . . → En lire plus

Prolongation de l’appel à communication : « Le XIXe siècle face au passé. Regarder et transformer l’architecture des XVIIe et XVIIIe siècles » (Paris, 11 septembre 2019)

Prolongation de l’appel à communication : « Le XIXe siècle face au passé. Regarder et transformer l’architecture des XVIIe et XVIIIe siècles » (Paris, 11 septembre 2019)

Le XIXe siècle français, entendu dans sa chronologie décalée allant de 1815 à 1914, a porté sur son héritage architectural un regard qui peut être divisé en deux tendances. Au sortir d’un long temps de revival « à l’antique », il a été marqué d’abord par une passion pour le gothique et la Renaissance française, passion pleinement incarnée par l’activité de l’administration des monuments historiques et par les travaux de Viollet-le-Duc, Duban et leurs suiveurs. Légitimement, . . . → En lire plus

Appel à publication : exposer l’art avant le Salon (RSA, Philadelphie, 2-4 avril 2020)

Exhibiting art before the Salon: the makings of a practice in early modern Europe

A panel organized by Olivier Bonfait and Robert Brennan

 

While art exhibitions play an increasingly important role in recent studies of modern and contemporary art, the long-term history of the exhibition has received relatively little scholarly attention. Standard histories of the art exhibition begin with the foundation of the Paris Salon, often presented as an institution linked with the liberalization of the arts and the emergence of art criticism in the 18th century. Yet Francis Haskell, Georg Friedrich Koch, and others have located many crucial precedents in earlier centuries, . . . → En lire plus

Appel à participation : « Ways of Seeing Florence » (Florence, 23-29 septembre 2019)

It is seeing which establishes our place in the surrounding world (John Berger)

Few art historical legacies have been more discussed in recent years than Aby Warburg’s. Even more than to his collected writings (first published in 1932), his fame is first and foremost connected with his major unfinished project, the Bilderatlas MNEMOSYNE, and the institution he founded, the « Kulturwissenschaftliche Bibliothek Warburg » (now the Warburg Institute). Warburg’s system of thought has been rediscovered by researching his vast archives of images and books, comprising the foundations of his interdisciplinary research, as well as personal contacts, notes and letters. This work has . . . → En lire plus

Appel à communication : « Actualité de la recherche doctorale sur le seizième siècle » (Paris 17 janvier 2020)

La Société Française d’Études du Seizième Siècle (SFDES) organisera, le vendredi 17 janvier 2020, une journée doctorale intitulée Actualité de la recherche doctorale sur le seizième siècle.

Conçue pour favoriser le dialogue scientifique, cette journée permettra aux doctorantes et doctorants de présenter leurs sujets de thèse (pendant une dizaine de minutes) en s’attachant aux problèmes méthodologiques et épistémologiques qu’ils soulèvent.

Les propositions (1 page de texte maximum) sont à adresser à florence.alazard@univ-tours.fr avant le 15 septembre 2019, et seront soumises à l’appréciation du Conseil d’Administration de la SFDES qui établira le programme de la journée selon des critères . . . → En lire plus

Colloque international : « Précieux souvenirs. Histoire de l’imagerie de dévotion en Europe » (Paris, 21-22 novembre 2019)

Colloque international : « Précieux souvenirs. Histoire de l’imagerie de dévotion en Europe » (Paris, 21-22 novembre 2019)

La Bibliothèque du Saulchoir (Paris), en partenariat avec l’Académie des Inscriptions et Belles-Lettres organise un colloque international sur l’histoire de l’imagerie de dévotion en Europe.

Sous la direction de Dominique Lerch (Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines), avec la collaboration de : Nicole Bériou, membre de l’Institut, Joseph de Almeida Monteiro (Bibliothèque du Saulchoir), Aline Debert † (CNRS), Kristina Mitalaité (LEM, CNRS), Claire Rousseau (Centre André Chastel), Isabelle Séruzier (Bibliothèque du Saulchoir).

Le colloque aura lieu à Paris, les 21 et 22 novembre 2019.

Le programme (voir également ci-dessous) et les modalités d’inscription . . . → En lire plus

Colloque : « Paragone. Leonardo in Context » (Leipzig, 18-21 juillet 2019)

Colloque : « Paragone. Leonardo in Context » (Leipzig, 18-21 juillet 2019)

– International conference on Leonardo da Vinci

University of Leipzig, 18–21 July 2019 – Universitätsbibliothek Albertina, Beethovenstraße 6, 04107 Leipzig (Lecture Hall, Ground Floor, West Wing)

So many are the areas of interest and activity associated with Leonardo da Vinci (1452–1519) that it is difficult to obtain a clear view of them all from a single, unifying perspective. Leonardo differs in this respect from other seminal artists of the Italian Renaissance, such as Raphael, Michelangelo and Titian. Leonardo’s success, influence and fame are based not solely on his innovative artistic oeuvre, but also on an unusually wide-ranging and heterogeneous corpus . . . → En lire plus

Journée d’études : « Bleu. Les mondes croisés de la couleur au XVIIIe siècle »

BLUE/BLEU Intersecting Worlds of Colour in the 18th Century Les mondes croisés de la couleur au XVIIIe siècle

An Interdisciplinary Workshop / Une journée d’étude Organisée par Charlotte Guichard (CNRS/ENS-PSL), Anne-Solenn Le Hô (C2RMF/Chimie ParisTech-PSL), Hannah Williams (Queen Mary University of London).

6 Sept 2019- 9h00-17h30 Salle Walter Benjamin, INHA 2 Rue Vivienne, 75002 Paris

PROGRAMME

9h00-9h20 Accueil

9h20-9h30 Ouverture – Sigrid Mirabaud (INHA)

9h30-11h00 Bleu de Prusse : les histoires d’une couleur. Le projet ‘PaintItBlue’ en contexte.

Charlotte Guichard (CNRS / ENS-PSL), Le bleu de Prusse comme « objet frontière »

Anne-Solenn Le Hô (C2RMF / Chimie ParisTech, PSL), Le bleu de Prusse comme produit . . . → En lire plus