Journée d’étude : « Parler d’impressionnisme après 1910 »

Cette journée d’étude se propose d’examiner la question de l’impressionnisme sous l’angle de sa diffusion et de ses suites. Il s’agira notamment d’apprécier l’emploi de la notion après 1910. A quels artistes est-elle appliquée ? Ce terme banalisé par la critique d’art est-il suffisant pour invoquer les notions d’école ou d’héritage ?

En 1910, Renoir et Monet sont les derniers survivants d’un groupe désormais bien accepté, voire dépassé, par d’autres avant-gardes, mais qu’en est-il de leur dernière manière, dans le grand âge ?

Ces années correspondent également au changement de statut de la peinture impressionniste dans le marché de l’art et . . . → En lire plus

Conférence : « La “Centennale de l’art allemand“ de Berlin (1906) et sa réception critique », par F. Forster-Hahn (Paris, 10 juin 2013)

« L’Exposition centennale inaugurée à Berlin […] complète et rectifie à bien des égards notre connaissance fort imparfaite de l’art allemand au XIXe siècle. » (Louis Réau, 1906)

Lorsque Julius Meier-Graefe – auteur des trois volumes de l‘Entwicklungsgeschichte der modernen Kunst (1904) – fut sollicité par Hugo von Tschudi pour l’élaboration de la grande « Centennale de l’art allemand » inaugurée à la Nationalgalerie de Berlin en 1906, ses efforts pour l’historicisation de l’art moderne trouvèrent une mise en application concrète à travers une exposition. La récente découverte de quatorze cartes postales figurant des vues jusqu’alors inédites de celle-ci permet de mieux évaluer l’effet produit par la scénographie de . . . → En lire plus

Parution : « La théorie subreptice. Les anecdotes dans la théorie de l’art (XVIe-XVIIIe siècles) »

E. Hénin, F. Lecercle, L. Wajeman (éd.), La théorie subreptice. Les anecdotes dans la théorie de l’art (XVIe-XVIIIe siècles), Turnhout, Brepols (collection Théorie de l’art), 2012.

 

La théorie de l’art s’est largement constituée par le récit : c’est le cas dans l’Antiquité, où elle s’est développée par le biais de fragments biographiques dont certaines ont eu à travers les siècles un succès retentissant. Le recueil Millet, qui rassemble les nombreuses références à l’art que l’on trouve dans les écrits antiques, est en grande partie une collection d’anecdotes. A partir du quinzième siècle, la théorie humaniste, qui s’est efforcée de penser à la fois l’activité de l’artiste, l’élaboration de l’œuvre et son agencement formel, a eu recours à l’analyse et . . . → En lire plus

Parution : Giuseppina Perusini, Simon Horsin-Déon e il restauro in Francia alla metà del XIX secolo

Giuseppina Perusini, Simon Horsin-Déon e il restauro in Francia alla metà del XIX secolo. Florence : Edifir, 2013.

 

Simon Horsin-Déon et la restauration en France vers la moitié du XIXe siècle.

Le traité de Simon Horsin-Déon fut publié en France en 1851. Dès 1853, il fut traduit en allemand et, grâce à la médiation des traités d’Ulisse Forni et de Giovanni Secco Suardo (1866), il fut également connu en Italie, devenant ainsi l’un des textes de référence pour les restaurateurs de la Péninsule. Cependant, le véritable intérêt de cet ouvrage et des autres écrits d’Horsin-Déon ne réside pas dans les informations sur les méthodes de restauration, mais . . . → En lire plus

Appel à communication : « Looking at the Looking of Looking/Penser le voir » (Banff, 17-20 octobre 2013)

Penser le voir: réflexion sur les rapports entre la phénoménologie et l’histoire de l’art

Looking at the Looking of Looking: the Uses of Phenomenology Across Disciplines

L’une des contributions majeures de Michael Fried est d’avoir introduit la phénoménologie dans le discours de la critique d’art et de l’histoire de l’art anglophones au milieu des années 1960. Dans le monde francophone, alors dominé par les modèles structuraliste et psychanalytique, ce n’est qu’à partir des années 1970 et le début des années 1980 que la phénoménologie a été intégrée de manière féconde à l’histoire de l’art, en particulier dans le travail d’Hubert Damisch, un ancien étudiant de Merleau-Ponty dont les textes sur . . . → En lire plus

Appel à contribution : Asia Art Archive

Hong Kong Arts Centre, Hong Kong, October 21 – 23, 2013 Deadline: May 3, 2013

OPEN CALL FOR PAPERS Asia Art Archive

Submission deadline: Friday 3 May 2013

Sites of Construction: Exhibitions and the Making of Recent Art History in Asia

Organised by Asia Art Archive, in collaboration with Hong Kong Arts Centre.

Outline: This symposium will explore the role exhibitions play in the development of art historical canons, pedagogy, and the public reception of recent art in and from Asia.

Exhibitions are where artworks meet their publics. Lately, exhibition histories have become the subject of considerable international research interest. In the context of Asia, however, in the absence of systematic public collections and substantial academic art history departments . . . → En lire plus

Appel à communication : Queer Gothic: Difference and Sexuality (CAA, Chicago, 12-15 février 2014)

Queer Gothic: Difference and Sexuality (CAA, 12-15 Feb 2014) Chicago, CAA Annual Conference, February 12 – 15, 2014 Deadline: May 6, 2013

Historians of British Art Session CAA Annual Conference 2014 Chairs: Ayla Lepine, Yale University; and Matthew Reeve, Queen’s University. ayla.lepine@yale.edu and reevem@queensu.ca

Over the past four centuries, the Gothic style and its range of significations (including pre-modernity, romanticism, the foreign, and Catholicism) have been frequently employed as a locus or a cipher for sexuality. Within broadly Anglican, neo-classical visual cultures, the style could express non-normative, minoritized experience, manifesting the values and ideals of alternative subjectivities. Recent work in art history, literature and gender studies has shown that from the Early Modern period to the present, Gothic aesthetics and ideas were appropriated and critiqued as an alternative historicist landscape . . . → En lire plus

Appel à contribution : Towards a Loser’s Art History: Artistic Failure in the Long Nineteenth Century (Chicago, CAA, 12-15 février 2014)

Towards a Loser’s Art History: Artistic Failure in the Long Nineteenth Century

College Art Association, 102nd Annual Conference, Chicago, Illinois, February 12-15, 2014

Deadline: May 6, 2013

The narrative of art history has always been construed as a sequence of successes. This is especially true for the history of nineteenth-century art. The century conceived of itself as a glorious time of breakthroughs and achievements, and the various stories of its art production quickly integrated this logic by making success the cornerstone of their constructions, no matter how divergent their agendas. Progressists histories of nineteenth-century art have thought of success in teleological terms of innovation and change, whilst revisionist . . . → En lire plus

Le catalogue de l’exposition André Chastel (INHA, 8 février-6 avril 2013)

Catalogue de l’exposition André Chastel (1912-1990) Histoire de l’art et action publique

Présentation

Plus de vingt ans se sont écoulés depuis la disparition d’André Chastel et cette distance permet de prendre aujourd’hui toute la mesure de son œuvre, – une œuvre qui, à la différence de celles de nombreux historiens de l’art, déborde largement du cadre proprement universitaire. En témoigne ce souci constant, et peu commun, qu’il eut d’assurer une large diffusion à une discipline longtemps demeurée l’apanage des spécialistes et des amateurs, et qui le conduisit à concevoir ce qui allait devenir, après sa mort, l’Institut national d’histoire de l’art. En témoigne aussi le rôle actif . . . → En lire plus

Une exposition consacrée à André Chastel (le fondateur de l’APAHAU en 1956 !)

L’aura d’André Chastel flotte encore sur l’histoire de l’art. Un siècle après sa naissance et plus de vingt ans après sa disparition, l’engagement pour la discipline de ce professeur charismatique reste un modèle pour les générations de chercheurs qu’il a influencées.

L’exposition veut aujourd’hui rendre hommage et présenter au public son oeuvre et son action publique. Un ensemble inédit de documents permettent de mieux saisir l’ambition et le travail de fond de ce grand réformateur. Une bibliothèque dans l’espace même d’exposition permet de découvrir les éditions originales de ses publications tandis qu’un plan de rédaction de l’Art français annonce le projet monumental d’un ouvrage en . . . → En lire plus

Appel à contribution : « East-Central European Criticism After the Fall of Communism »

EKPHRASIS. Images, Cinema, Theatre, Media

Issue 1(8)/2013

East-Central European Criticism After the Fall of Communism: Cinema, Theatre, Visual Arts, Literature.

After the fall of Communism in East-Central Europe, the newly gained liberty of expression has generated both a creative euphoria and a liberalization of critical interpretation. Since everything had to be rebuilt in keeping with the democratic principles after forty years of totalitarianism, criticism – in all fields, from visual arts to literature or cinema – has remained, at least in the 1990s, a sort of old acquaintance somehow useless for the making of the new society. Only after the year 2000, when the economical, social and political transition became relatively stable for the majority of the countries in . . . → En lire plus

Appel à communication : SIAS Summer Institute 2013/14: « Scenes from the History of the Image: Reading Two Millennia of Conflict »

SIAS Summer Institute 2013/14: « Scenes from the History of the Image: Reading Two Millennia of Conflict »

July 28 – August 9, 2013, National Humanities Center, Research Triangle Park, North Carolina, USA Summer 2014, Berlin, Germany

I. THE PROJECT: QUESTIONS & OBJECTIVES

The purpose of this two-year transatlantic summer-seminar is to explore primary and critical writings related to the history of the image. It should be said at the outset that this discussion is not an attempt to run a seminar in art history. Rather, the objective is to trace how, in the course of Western history, images have functioned (and how their role has been conceptualized), first in religious practice and philosophical theology, and more recently in . . . → En lire plus

Séminaire : « Autour des Heritage Studies » (Paris, 18 janvier 2013)

La prochaine séance du séminaire FRONTIERES DU PATRIMOINE : CIRCULATION DES SAVOIRS, DES OBJETS ET OEUVRES D’ART, soutenu par le CIERA et organisé au CRIA EHESS (UMR 8131 CNRS), dirigé par Nabila Oulebsir (CRIA-EHESS/ Université de Poitiers), Dominique Poulot (Université Paris I), Astrid Swenson (Brunel University London) et Laurier Turgeon (Université Laval, Québec), se tiendra vendredi 18 janvier 2013, de 14h à 17h, EHESS, Salle des Artistes (96 boulevard Raspail 75006, Paris).

Cette séance propose de faire le point, autour des deux interventions d’Astrid Swenson et d’Isabelle Vinson, sur le nouveau champ d’étude en développement autour des Heritage Studies, en insistant sur les enjeux de leur émergence, l’internationalisation de la notion de patrimoine, les approches méthodologiques et théoriques . . . → En lire plus

Appel à communication : « Negotiating Boundaries. The Plural Fields of Art History » (1-2 juillet 2013, Birmingham)

The formation of art history as a discipline was underpinned by the claim to a special area of expertise which, in the late nineteenth and twentieth centuries, was accompanied by the development of particular concepts and methods, from the formal and spatial analysis of Wölfflin, Riegl or Schmarsow to the iconology of Panofsky. Linked to the emergence of the concept of autonomous art, the establishment of the discipline was achieved by means of certain exclusions ; a rigid line of demarcation was drawn between art history and archaeology, aesthetic judgments were deemed irrelevant and, in a mirroring of Kantian thought, the decorative and applied arts became the objects of a separate, less . . . → En lire plus

Colloque : « Le catalogue dans tous ses états »

À l’occasion de ses 130 ans, l’École du Louvre a choisi de consacrer un colloque international à l’objet emblématique entre tous de la rencontre entre le musée et l’écriture : le catalogue. Le colloque se déroulera à l’École du Louvre les 13, 14 décembre 2012. Un Forum des jeunes chercheurs, organisé en partenariat avec l’Institut national d’histoire de l’art le 12 décembre après-midi, permettra aux chercheurs de 3e cycle, doctorants ou jeunes docteurs de s’exprimer sur le sujet.

Téléchargez le programme et la fiche d’inscription

 

Colloque : « Mythe, fortune et infortune de la bohème »

Le colloque Mythe, fortune et infortune de la bohème, préparé à l’occasion de l’exposition Bohèmes (Galeries nationales du Grand Palais, 26 septembre 2012-14 janvier 2013), en prolonge les mises en relations inédites entre les deux acceptions du mot, et les questions posées à propos du concept de bohème artistique qui s’est forgé au milieu du XIXe siècle, entre romantisme et réalisme, avant de donner lieu à maintes réinterprétations. Le terme cristallise un ensemble de transformations du statut de l’artiste qui s’opèrent alors. A travers la littérature et la presse, la bohème, évocatrice de liberté, d’errance, mais aussi de misère et de marginalité, acquiert très vite une popularité immense ; elle . . . → En lire plus

Journée d’étude : « L’héritage germanique dans l’étude du décor antique »

Depuis le XVIIIe siècle, l’histoire du décor antique, et tout particulièrement de la peinture, est profondément marquée par les archéologues germaniques qui ont élaboré à la fois des concepts, des catalogues et des outils de communication. Cette discipline, ancrée au premier chef sur les découvertes archéologiques faites en Italie, est désormais exercée par des scientifiques porteurs de traditions épistémologiques très diverses. Au cours de la table-ronde organisée dans le cadre du Labex TransferS et de l’UMR 8546, CNRS-ENS Paris, plusieurs axes seront envisagés : les relations entre la pensée germanique des humanités et le contexte de l’histoire et de la philosophie contemporaines, les concepts mis en œuvre et leurs . . . → En lire plus

Colloque : « Facts & feelings. Documentary Evidence on Emotions of Artists in the Early Modern Period, 1580-1800 » (12–13 décembre 2012, Louvain)

The symposium aims to bring together national and international researchers in various historical disciplines to focus on a rare type of source material, namely documents that help to clarify the emotions of early modern artists from (primarily) the Low Countries (1580-1800). These sources are hard to find, but they are key to illuminating artists’ private concerns and the interpersonal relationships that existed within early modern artistic communities.

By combining archival research with the growing field of the study of early modern emotions, this symposium seeks to play a pioneering role in focusing on the emotional lives of artists. The presence of leading international authorities in the study of the history of . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Regards croisés sur Baroque et Classicisme de Victor-Lucien Tapié, 1957 »

La journée d’étude autour de Baroque et classicisme réunira à Nantes plusieurs spécialistes autour de cette notion incontournable, mais aussi contestable et contestée de « baroque ». Un tel succès, l’hégémonie du baroque, ne peut se comprendre sans un retour en arrière à cette année 1957, date de la première édition de Baroque et classicisme . Victor-Lucien Tapié rédigea pour la première fois le grand récit du baroque : sa naissance romaine et sa diffusion géographique internationale. Quelle a été la genèse intellectuelle et historiographique de ce récit ? Comment a-t-il été reçu hier ? Comment le recevoir aujourd’hui ? Une attention spécifique sera accordée à l’Europe centrale comme terrain de réflexion. L’Europe centrale . . . → En lire plus

Appel à communication : « Medieval Art History after the Interdisciplinary Turn »

Call for Papers: Medieval Art History after the Interdisciplinary Turn University of Notre Dame, March 28-29, 2014

University of Notre Dame, IN, USA Deadline-CFP: 15 janv. 2013

This conference brings together a diverse group of scholars representing Byzantine, Islamic, and western European fields to consider the methods and insights of medieval art history in disciplinary terms and in dialogue with the interdisciplinary practice of medieval studies.

In the spring of 2014 it will have been twenty years since Jeffrey Hamburger and Michael Camille confronted the relationship of medieval art history with medieval studies in a volume of conference proceedings, The Past and Future of Medieval Studies (Notre Dame, 1994), . . . → En lire plus