Posté par Deborah Laks, le 13 juin 2017;
Penser le monde avec l’histoire de l’art, dépayser les trajectoires
Colloque 22-23 juin 2017
Les réflexions, discussions, et constructions menées cette année au Centre allemand d’histoire de l’art Paris dans le cadre du sujet annuel « Les arts en France à la croisée des cultures » ont confirmé l’actualité et la nécessité de penser le monde avec l’histoire de l’art, de dépayser les trajectoires. De nombreux termes, concepts et réalités tels colonialité, postcolonialité, décolonialité, transferts, décentrements, circulations, frontières, diasporas, migrations, traductions, sont venus nourrir les études sur l’art, l’architecture, la littérature des cinq continents pensés dans une historicité exigeante. Alors que la rencontre . . . → En lire plus
Posté par Natacha Pernac, le 2 juin 2017;
Musées côté jardin… Existe-t-il une muséologie des jardins ?
Museum gardens… Is there such a thing as garden museology?
Séminaire international d’été de muséologie / International museology summer seminar
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PARIS, ECOLE DU LOUVRE
30 AOÛT – 8 SEPTEMBRE 2017
Ce séminaire s’adresse à des étudiants avancés et à de jeunes professionnels de nationalité étrangère. Il fournit un complément de formation à un cursus d’histoire de l’art, de conservation ou de muséologie. Pour sa quatorzième édition, il s’intéresse aux jardins de musées. Jardins historiques, jardins botaniques, jardins d’artiste, jardins de sculptures, comment traiter ce patrimoine vivant ? Architecture paysagère et flore participent-elles de la collection du musée auquel elles sont liées? Comment les . . . → En lire plus
Posté par Valérie Kobi, le 31 mai 2017;
APPEL A COMMUNICATIONS
Colloque interdisciplinaire, Musée historique de Lausanne
24-25 mai 2018
La présence d’objets, voire de véritables cabinets de curiosités, dans l’enceinte des bibliothèques caractérise bon nombre de bibliothèques d’Ancien Régime. Depuis le XVIIe siècle, l’interaction entre livres et objets est en effet thématisée comme un enjeu bibliothéconomique primordial : monnaies, médailles, instruments scientifiques, échantillons naturels et artéfacts exotiques sont appelés à dialoguer avec les livres afin de nourrir le projet de connaissance encyclopédique de la bibliothèque. À la fois ornements et compléments du savoir livresque, ils mettent en scène une confrontation entre le discours et la dimension matérielle, voire palpable de ce même discours.
À la suite de la Révolution française, qui décrète le musée espace public aux fins didactique, patrimoniale et civique, ces objets se voient cependant . . . → En lire plus
Posté par Astrid Köhler, le 31 mai 2017;
Surrealism, cover of Julien Levy’s book,designed by Joseph Cornell, 1936.
###English version cf. below### Conseil scientifique: Julia Drost (DFK Paris), Fabrice Flahutez (Université Paris Nanterre), Anne Helmreich (College of Fine Arts, Texas Christian University), Martin Schieder (Universität Leipzig) and Susan Power (chercheuse indépendante).
Tout en se considérant comme une avant-garde internationale, Breton et les surréalistes n’avaient au départ pas intégré les États-Unis à leur planisphère, comme l’atteste en 1929 le fameux Le monde au temps des surréalistes. Cependant, dès 1930, le surréalisme y fut soutenu économiquement et institutionnellement. En novembre 1931, la première exposition d’art surréaliste aux États-Unis, Newer Super Realism, fut organisée . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 25 mai 2017;
- Date et lieu des rencontres : 1-2 juin 2017, Berlin, Centre Marc Bloch
 Art contemporain, sciences humaines et sociales : confrontations, dialogue et malentendus Berlin, 1er-2 juin 2017
La Documenta est avec la Biennale de Venise la plus importante exposition d´art contemporain du continent européen. Pour sa 14ème édition, la Documenta s’empare de la question de la dépossession, de la dette, du déplacement et de la mobilité. Le Centre Marc Bloch s’associe à cet événement artistique en proposant une série de rencontres dédiées au dialogue entre artistes et spécialistes des sciences humaines et sociales.
Jeudi 1er juin Visite d’ateliers d’artistes, sous la direction des jeunes chercheurs, débats in situ
11h Rencontre avec Paola Yacoub dans son atelier . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 21 mai 2017;
- Date limite : 16 juin 2017
 CASVA, the Center for Advanced Study in the Visual Arts at the National Gallery of Art, seeks an outstanding emerging scholar of Italian Renaissance and Baroque Art to provide advanced scholarly research for the Center’s dean.
The position is a full-time salaried appointment with a two-year term and option of renewal for a third year. The research associate is an employee of the National Gallery of Art and has full use of the Gallery’s library, research facilities, and services. As a member of CASVA’s scholarly community he or she is expected to participate in ongoing meetings and programs at the Center and to pursue one’s own . . . → En lire plus
Posté par Catherine Prioul, le 17 mai 2017;
- Date et lieu de la conférence : Mercredi 7 juin 2017, Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris, salle Ingres (2e étage), de 18h30 à 20h. Entrée libre.
Dressé en bordure du Rhône, le château de Tarascon fut une place forte et une résidence somptueuse pour les ducs d’Anjou aux XIVe et XVe siècles. En effet, protégé depuis 1840, ce monument historique est emblématique du patrimoine de la Provence médiévale. Aujourd’hui, il accueille régulièrement des expositions d’artistes contemporains qui offrent un nouveau regard sur le site. Dans le cadre du projet culturel Patrimoine et Création contemporaine du Centre d’art René d’Anjou, le plasticien et sculpteur Matthieu Faury a ainsi proposé une réflexion sur la figure du roi René grâce à un ensemble de sculptures mimant une audience royale monstrueuse (2012). L’artiste a aussi réinventé la figure du château fortifié en créant une œuvre qui met en scène une architecture dansante présentée dans le cadre de l’événement Si les . . . → En lire plus
Posté par Sylvain Demarthe, le 17 mai 2017;
 Appel à contribution pour le prochain numéro de la revue exPosition
(http://www.revue-exposition.com/)
La revue exPosition souhaite, pour son 4e numéro (2018), réunir des contributions de chercheurs et d’experts de toutes les périodes, afin de questionner les multiples formes, natures et enjeux de l’exposition. À ce titre, toute proposition d’article respectant la ligne directrice de la revue est la bienvenue.
Pour rappel, exPosition est une revue scientifique francophone qui interroge les enjeux propres à la mise en exposition des œuvres et objets d’art. Indépendante et exclusivement diffusée en ligne en accès libre, elle met l’accent sur la prise de position argumentée de ses . . . → En lire plus
Posté par Ana Canti, le 16 mai 2017;
SCHEDULE: Deadline for submission: May 31, 2017. Authors notified on accepted submissions: June 15th, 2017. Announcement of the event’s program: July 15th, 2017. Deadline for the final text for publication: August 15th, 2017. Event: November 08th to 10th, 2017. . . . → En lire plus
Posté par Astrid Köhler, le 10 mai 2017;
Date et lieu du workshop : 28 et 29 septembre 2017, Paris, Centre allemand d’histoire de l’art Date limite: 30 juin 2017
English version cf. below
Exposition inteRnatiOnale du Surréalisme (EROS), à la galerie Cordier, 1959, photo : William Klein
L’Exposition E.R.O.S. (Exposition inteRnatiOnale du Surréalisme) à la galerie Cordier en 1959 montre combien l’activité surréaliste se développe depuis la fin de la guerre, avec de nouveaux acteurs et en gardant sa dimension internationale : Paris bien sûr, mais également Bucarest, Londres ou Bruxelles, pour ensuite essaimer en Tchécoslovaquie, au Brésil, aux États-Unis… Pourtant, et ce jusqu’à . . . → En lire plus
Posté par Mathilde Assier, le 8 mai 2017;
 Le symposium Autohistorias se veut un moment fédérateur de réflexion sur le rôle à jouer par l’institution artistique dans un monde pris dans le tourment de polarisations nationalistes et séparatistes, tiraillée dans des débats identitaires favorisant une fragmentation croissante entre les individus. Une quarantaine de professionnels engagés dans un travail de réécriture de l’histoire de l’art élaboreront collectivement un récit commun fait d’une multiplicité de foyers artistiques (lieux d’art, écoles, collectifs ou événements) et de trajectoires individuelles d’artistes ayant circulé au cours du XXe et XXIe siècle à travers plusieurs cultures et horizons de pensée. Nous réfléchirons avec eux à comment l’institution au sens large et les musées . . . → En lire plus
Posté par Lukas Fuchsgruber, le 26 avril 2017;
Appel à communications (jusqu’au 30 avril 2017)
The Global Power of Private Museums: Arts and Publics – States and Markets
Colloque international, 16–18 Novembre 2017
Berlin, Université Technique de Berlin
The history of state or public museums has been the focus of numerous symposiums and publications. Yet astonishingly little research has considered private museums, even though the number of private art museums has risen dramatically over the past two decades. According to the International Council of Museums (ICOM), there are now more private museum spaces in the world than public ones. The majority of these museums are in China, South Korea, the US and Germany, though private museums have been established also in Benin, Brazil, Canada, Denmark, Egypt, India, Japan, Cameroon, Lebanon, Mexico, New Zealand, Norway, Russia, South Africa, among . . . → En lire plus
Posté par Natacha Pernac, le 21 avril 2017;
Appel à communications
Histoires de prêts, mémoire et enjeux des prêts dans les musées
Colloque international, 28-29 septembre 2017
Paris, Ecole du Louvre
Depuis la fin du XIXe siècle, la diffusion des expositions temporaires détermine l’émergence d’un système international des musées fondé sur la circulation d’œuvres et d’objets. Pour un musée, envoyer les œuvres de ses collections dans des expositions devient crucial afin de s’assurer, à son tour, les prêts qui lui permettront d’organiser ses propres expositions. Prêter des œuvres à de grands établissements, notamment étrangers, signifie également, pour un conservateur, garantir à ses collections une visibilité accrue. Où expose-t-on, qu’expose-t-on et avec quelle fréquence, quelles pièces arrive-t-on à obtenir et de quels partenaires : tels deviennent désormais les critères fondamentaux . . . → En lire plus
Posté par Emmanuel Lamouche, le 19 avril 2017;
Nicolas Régnier, Autoportrait (détail), huile sur toile, 111 x 138 cm, 1623-1624. Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge
À l’occasion de la première exposition monographique consacrée au peintre franco-flamand Nicolas Régnier au Musée d’arts de Nantes du 30 novembre 2017 au 11 mars 2018 (commissariat : Adeline Collange-Perugi, Annick Lemoine, Sophie Lévy), l’Université de Nantes et le Musée d’arts s’associent pour organiser un colloque autour des artistes étrangers actifs à Rome et à Venise au XVIIe siècle.
Comme l’ont démontré les travaux d’Annick Lemoine, Nicolas Régnier représente un cas particulièrement intéressant d’insertion et de progression sociale d’un . . . → En lire plus
Posté par Ana Canti, le 29 mars 2017;
- Date et lieu du colloque : Du 8 au 10 novembre 2017
Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro, Brésil
- Date limite : 15 mai 2017
How is art displayed within collections of different types: scientific, artistic, didactic, museological, private and public? Once we give access to it through this strategy of display, how is it understood? What kind of experience and/or knowledge does it promote? And how does that influence affect the writing of Art Histories? The physical spaces filled by these collections gather different experiences that need to be contemplated [taken into account] in the writing processes of Art Histories. Rather than evaluating works of art through the isolated images of each piece, their photographic representations and the data available in inventories, we propose that trying to access them in physical locations opens up new perspectives. Objects gain concreteness, materiality, positions, means of interaction with other pieces next to them as well as with people who relate to them under these circumstances, which enables us to take into consideration embodied acting observers. In certain locations, empty spaces acquire densities, as intervals between objects working as amalgamations of sense, contributing to give cohesion to the collections. We call for proposals that, within this mental framework, reflect about the spatiality of art collections, considering works of art as they occupy real physical spaces, instigating discussions about art and its location and the means of reception and understanding according to their means of display. . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 26 mars 2017;
- Date limite : 25 avril 2017
- Date et lieu du colloque : 17 juin 2017, Paris, Parsons Paris Campus
 Session du colloque du European Postwar and Contemporary Art Forum (EPCAF) Parsons Paris Campus – Paris, France, 17 juin 2017 Date limite pour les propositions : 25 avril 2017
The European Postwar and Contemporary Art Forum (EPCAF), a worldwide forum for scholars working on postwar and contemporary European art is hosting its second June Colloquium at the Parsons Paris campus. As part of this event, we are seeking proposals for a session that will be devoted to the 40th anniversary of the Centre Georges Pompidou.
Session Topic: The inauguration of the Centre Georges Pompidou in 1977 aimed to manifest French culture as “open and revitalizing” in the . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 15 mars 2017;
- Date et lieu : 22-23 juin 2017, Giessen, Allemagne
 Art Institutions & Performance Art (Giessen, 22-23 Jun 17) Justus Liebig University, Giessen, June 22 – 23, 2017 Deadline: Apr 11, 2017 Art Institutions & Performance Art International workshop for PhD candidates Since the turn of the 20th century, art of the so called post-war era has increasingly become subject to historicization. Especially for performance art it seems, the interest in its potential of institutional critique has shifted towards an interest in the circumstances of its institutionalization. The status of performance documents for example has been discussed at length (see P. Auslander;A. Jones; M. Widrich), so have implications of re-enactments and re-performances (see H. Higgins; A. Lepecki). By now it may have become clear, that in order to secure performance art’s . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 10 mars 2017;
- Date et lieu de la journée d'études : samedi 18 mars, Paris, Auditorium du Musée du Louvre, samedi 18 mars, Paris, Auditorium du Musée du Louvre
 Journée « Atelier / ateliers » à l’Auditorium du Musée du Louvre (entrée gratuite) dans le cadre de la programmation transversale « L’atelier au musée » de mars à juin 2017
Depuis le texte fondateur de Georgio Vasari, les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, paru la première fois en 1550 à Florence, l’histoire de l’art s’est construite autour des grandes figures d’artistes, au risque d’occulter, derrière cette litanie des noms, la fabrique de l’œuvre d’art. Pourtant, dans l’atelier, la création artistique était bien souvent collective : des petites mains, souvent anonymes, celles de collaborateurs, d’assistants ou d’élèves participaient à la réalisation des œuvres. Comment le nom en est-il venu à faire oublier la matérialité du travail . . . → En lire plus
Posté par Aziza Gril-Mariotte, le 7 mars 2017;
Les arts décoratifs au musée, instruction, collection et patrimonialisation
Jeudi 30 et vendredi 31 mars 2017
Jeudi 30 mars
Introduction Questions historiographiques et choix méthodologique, Pascal-François Bertrand
(professeur d’histoire de l’art moderne à l’université Bordeaux)
Session 1 Refonder les industries d’art par le musée
Présidence Pascal-François Bertrand
Le musée industriel de Claude Aimé Chenavard, Jean-François Luneau (Maitre de conférences en histoire de l’art contemporain-HDR, Université Clermont-Auvergne, Centre d’Histoire Espaces et Cultures)
Les musées industriels et d’art industriel en Suisse, acteurs et témoins des changements stylistiques au tournant du siècle, Isaline Deléderray-Oguey (doctorante en cotutelle Universités de Neuchâtel et d’Aix-Marseille)
Entre exposition et . . . → En lire plus
Posté par Aziza Gril-Mariotte, le 7 mars 2017;
« L’art d’aimer les objets », conférence de Dominique Poulot à l’occasion de la sortie de son dernier livre, édition HERMANN
L’écriture du patrimoine français a longtemps hésité entre la glorification des collections nationales et la critique de la perte du contexte des œuvres – aux dépens d’une approche du processus de patrimonialisation, de ses acteurs et de ses pratiques. On fait ici le pari d’une histoire de l’art d’aimer certains objets, en croisant les savoirs et les émotions, les investissements personnels et les disciplines institutionnelles, les projections et les appropriations. Les exemples choisis vont de la Révolution à nos jours, et envisagent aussi bien les chefs-d’œuvre . . . → En lire plus
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Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
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