Appel à publication : « De l’image à l’imaginaire », Quêtes littéraires nº 5 (université de Lublin)

Texte_image« Ut pictura poésis erit ». Cette célèbre formule d’Horace résonne lorsque l’on considère le rapport texte/image. Reprise et contestée par G. E. Lessing, elle a ensuite ouvert la voie à la dichotomie entre les arts, les jugeant incomparables vu les trois niveaux de l’opposition : la matière, le mode d’imitation et le rapport temps/espace. Rappelons à cette occasion l’étude majeure de Rensselaer W. Lee décrivant l’histoire de la transformation de la doctrine (Rensselaer W. Lee, Ut pictura poesis. Humanisme et théorie de la Peinture. XVe-XVIIIe siècles). Et pourtant, depuis Laokoon de l’écrivain allemand, bien des chercheurs et critiques ont (re ?)repensé et même (re ?)redéfini le paragone entre les . . . → En lire plus

Colloque : « Énoncer le droit, représenter le droit » (Limoges, 4-5 juin 2015)

F. de Rochefort, Traités des Vertus Cardinales, Venise agenouillée devant-JusticeLe juriste est familier du droit mis en mots. Cette littérature prend différentes formes, les plus fréquentes étant la loi, le jugement, l’acte notarié ou administratif, voire l’adage. L’énoncé du droit ne peut cependant se circonscrire à la lettre. Il se traduit aussi et peut-être même avant tout par des représentations. Là encore, force est de constater que la diversité préside. L’objet du colloque « Énoncer le droit, représenter le droit » qui se tiendra à l’université de Limoges est de livrer quelques exemples des figures que le droit peut prendre lorsqu’il s’énonce via des images, des mises en scènes, des . . . → En lire plus

Appel à communication : « Distance et/ou gros plan : visualité, communauté et affect dans la représentation de l’histoire » (Mayence, octobre 2015)

Eugène Delacroix, La liberté guidant le peuple, 1830En coopération avec le Centre d’études interculturelles (ZIS) de l’université Johannes Gutenberg de Mayence, l’institut de philologie romane (JGU) organise une université d’automne qui aura lieu du 4 au 9 octobre 2015 et qui portera sur le sujet suivant: Distance et/ou gros plan : visualité, communauté et affect dans la représentation de l’histoire.

Comme Hayden White l’a formulé dans Metahistory, représenter l’Histoire, c’est proposer des récits ayant recours à des moyens narratifs pour présenter une certaine version d’un événement historique. Benedict Anderson, de son côté, souligne le rôle qu’ont joué la presse écrite et les techniques d’impression dans la formation des . . . → En lire plus

Appel à communication : « Illustrer l’histoire/ Illustrating History » (Valenciennes, décembre 2015)

Tom Drake, 'Bataille de Luçon, 1793', Album vendéen, Angers, 1856-1860La journée d’études du 4 décembre 2015 à l’université de Valenciennes se donne pour objectif d’explorer les relations entre l’histoire, les arts visuels et l’illustration. Les échanges sur le statut, la forme et la fonction des illustrations sur différents supports seront au centre des discussions qu’il s’agisse de gravures exécutées pendant la période moderne ou d’illustration de romans contemporains. Devons-nous traiter les illustrations d’une pièce de théâtre de Shakespeare différemment des gravures des romans de Walter Scott ou Charles Dickens ? Quel genre d’histoire (et de récit) une image porte-t-elle quand le texte n’est pas une fiction ? La circulation et . . . → En lire plus

Journée d’études : « Le texte dans l’image » (Poitiers, 21 mai 2015)

Toulouse-Lautrec_Elles_1896_1000 Journée d’études organisée par le laboratoire CRIHAM, dans le cadre de l’axe thématique Humanités, Culture, Patrimoine de la Maison des Sciences de l’Homme et de la Société de Poitiers, sous la coordination de Véronique Meyer, avec la participation de Solange Vernois.

 

▪ Jeudi 21 mai 2015 – 10h30 / 16h30 ▪ Poitiers, Faculté des Sciences humaines et arts, salle des Actes Hôtel Fumé – 8 rue René-Descartes – Bât. E15 ▪ Ouvert à tous – Entrée libre ▪ Renseignements : http://criham.labo.univ-poitiers.fr/actualites/journee-detudes-le-texte-dans-limage/ Catherine Mâle : catherine.male@univ-poitiers.fr

Programme

▪ 10h 30 – Vanessa Selbach, Bibliothèque Nationale, département des estampes Vox Dei : la parole divine et le dialogue avec le croyant dans la lettre de l’estampe . . . → En lire plus

Appel à communication : « The Meaning of Marginalia in Early Modern Art and Theory (1550-1750) » (Washington, février 2016)

Rembrandt, croquis du Portrait de Baldassare Castiglione, 1639Published texts employed as teaching and learning tools by early modern artists, authors, and art patrons often bear traces of their readers’ reactions in the form of marginal notes, and artists sometimes annotated their own works — and those of others that came into their hands — with revealing comments. These documents and others like them offer a rich vein of information and insights that deserves to be better known, both for insights into particular cases and as an enduring form of reception and the practice of connoisseurship. Among cases that have attracted the greatest attention are the series of postille inscribed by Annibale Carracci . . . → En lire plus

Conférence: « Debret et la réception dans les années 1940 de son Voyage pittoresque et historique au Brésil » par Jacques Leenhardt (Paris, 3 mars 2015)

Paru entre 1835 et 1839, le livre de Debret Voyage pittoresque et historique au Brésil disparaît de l’attention du public pendant presque un siècle. Traduit en portugais et publié en 1940, le livre connaît alors un succès considérable et de nombreuses éditions au Brésil, avant de recevoir sa première réédition en français en 2014.

Comment comprendre ce phénomène de réception décalée, quelles en sont les raisons esthétiques et idéologiques, tel sera le thème de cette conference.

Mardi 17 février 2015, 18h. Conférence publique dans le cadre du sujet annuel « Les Arts à Paris après la Libération » (direction Thomas Kirchner et Laurence Bertrand Dorléac)

Centre allemand d’histoire de l’art Debret_couverture . . . → En lire plus

Appel à communication : « Littératures et arts contemporains : l’hybridité à l’œuvre »

Capture d’écran 2014-12-06 à 07.48.07Depuis le début de ce siècle, il semble que nous assistions à une prolifération du terme « hybride » employé dans des domaines fort divers – tels que l’économie et la finance, les nouvelles technologies, l’industrie automobile, la téléphonie, l’aménagement du territoire ou encore la sociologie – pour désigner tout phénomène qui allie plusieurs techniques ou procédés de création.

Le terme « hybridité » provient du latin ibrida, « sangs mêlés », altéré en hybrida en raison de sa similitude avec le grec hybris, « excès, violence, orgueil, démesure ». Issu du domaine de la biologie et de la botanique ce terme désigne un « croisement de variétés, . . . → En lire plus

Journées d’études : « La Fabrique de Vésale. La mémoire d’un livre » (Paris, 21 et 22 novembre 2014)

Vésale, De corporis Fabrica Le traité De humani corporis fabrica publié par André Vésale (1514-1564) à Bâle en 1543 chez Oporinus est considéré comme un des livres fondateurs de l’anatomie moderne, tant par le texte que par l’image, qui a marqué d’une empreinte durable notre mémoire. Les journées d’étude ont pour but de confronter les recherches en cours sur la Fabrique, à la fois légataire et origine d’un savoir sur le corps, à commencer par l’instrument premier qui est le livre d’anatomie dans son aspect matériel. On pourra alors s’interroger sur la validité (ou non) d’une reconnaissance par les médecins ultérieurs d’un savoir spécifique, en examinant les copies, . . . → En lire plus

Appel à publication : « Images and Histories » (Journal of the Association of Western Art History)

imagesCall for Articles

Images and Histories Journal of the Association of Western Art History announces a call for papers on “Images and Histories.”

What is history in art history? What role do art or images play in history? Both history and art history as disciplines appear to have encountered similar challenges and faced similar possibilities while attempting to develop new ways to reconsider images as well as engage in rethinking about history and art. New art history and contemporary art have expanded the definitions of art – a range of objects, media, and discourses is now included. Several postmodern thinkers have questioned conventional historical thinking and methodologies. The discipline of history, in particular, has witnessed what has been called by . . . → En lire plus

Appel à communication : « Colloque « La chair aperçue. Imaginaire du corps par fragments (1800–1918) » (Montréal, avril 2015)

Dante Gabriel Rossetti, Venus Verticordia, 1868Les Centres de recherche FIGURA de L’UQAM et le Centre pluridisciplinaire « Textes et Cultures » de l’Université de Bourgogne organisent, à l’université du Québec à Montréal (les 23 et 24 avril 2015) et à l’université de Bourgogne (en avril 2016), un colloque consacré au fragment du corps de 1800 à 1918.

Engoncé dans ses codes et sa pudibonderie, le XIXe siècle peine à laisser le corps exister. Littérature et arts de l’époque rendent compte de cette restriction en ne laissant apercevoir des corps que des fragments. Mais en retour ces morceaux choisis se chargent de sens, se voient investis d’un . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’animalité dans les arts et dans les lettres »

Capture d’écran 2014-09-10 à 12.24.14L’animal est bien présent autant dans le vécu que dans l’imaginaire humain et ce depuis l’Antiquité (les peintures rupestres, les représentations d’animaux fabuleux ornant les murs des temples, etc.). Aujourd’hui, des rayons entiers sont réservés à des animaux en peluche dans les magasins spécialisés et dans les grands espaces. Autant dire que partout dans le monde et dans toutes les cultures on assiste à une recrudescence du voisinage rapproché entre l’homme et l’animal (chien, chat, lapin mais aussi fauves, reptiles, etc.). Dans les arts et dans la littérature, l’humanité et l’animalité ont toujours constitué un clivage des plus productifs. L’objectif que ce colloque . . . → En lire plus

Appel à communication : « Du tableau dans le récit à la peinture narrative »

Capture d’écran 2014-09-07 à 21.23.57Nous commençons par établir la différence entre la description en tant qu’art de l’espace visant le Tout et le récit en tant qu’art du temps où chaque élément apparaît au fur et à mesure.

La description dans l’épopée joue sur l’émotion en apportant du réel car elle doit illustrer l’aristeia, c’est-à-dire des qualités supérieures telles que l’ardeur et l’excellence du héros en combat. Elle le fait sous la forme d’un tableau vivant qui fait appel à l’ouïe, mais surtout à la vue tel que nous le trouvons dans l’Iliade où Homère renforce cet art de l’espace à l’aide de . . . → En lire plus

Appel à communication : « The 11th Triannual Nordik Committee for Art History Conference » (Reykjavik, 2015)

mark-7-extraitsORDIK 2015 — Mapping Uncharted Territories The 11th Triannual Nordik Committee for Art History Conference

13-16 May 2015 University of Iceland and The Nordic House Reykjavík

Mediating Modern Architecture

SESSION ORGANIZERS: Mari Hvattum, Oslo School of Architecture and Design. Mari.Hvattum@aho.no Mari Lending, Oslo School of Architecture and Design. Mari.Lending@aho.no Wallis Miller, University of Kentucky. wmiller@uky.edu

This session studies the emergence of modern architecture by examining the relationship between architecture and new public media in the 19th and early 20th centuries. A marked shift in architectural publication took place in this period in which the treatise was supplemented by genres capable of efficiently disseminating visual and textual information to a large audience beyond the academies. The session, then, looks at how . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’art de composer une thèse… face aux grandes figures de l’histoire de l’art » – Journée d’étude organisée par le Séminaire Doctoral Commun Paris 1 / Paris IV

Dennis Adams, Malraux’s Shoes, 2012 Vidéo 42 minutes Courtesy of the artist & Gallery Gabrielle Maubrie, Paris.

Dennis Adams, Malraux’s Shoes, 2012 Vidéo 42 minutes Courtesy of the artist & Gallery Gabrielle Maubrie, Paris.

L’art de composer une thèse… face aux grandes figures de l’histoire de l’art

Comme point d’orgue du Séminaire Doctoral Commun Paris 1/Paris IV, l’équipe organisatrice propose une journée d’étude qui reprend en le poursuivant le thème abordé en 2013/2014. Il s’agit d’envisager L’art de composer une thèse… dans son rapport aux grandes figures de l’histoire de l’art ainsi que la méthodologie qu’engage notre position . . . → En lire plus

Journées d’études – « Nous sommes tous en danger ». Penser le monde après Artaud

Le 25 avril 1947, peu avant sa mort, Artaud répond au peintre Hartung, qui souhaite illustrer ses œuvres, une lettre visionnaire qu’on connaît trop peu. L’heure approche, écrit-il, des bidons de pétrole auxquels réellement on fout le feu. Artaud, sur le tard, est ce prophète de malheur qui nous révèle d’un mot la face cachée de l’apocalypse, plus actuelle que jamais. Ce workshop d’une espèce inédite n’est pas un colloque sur Artaud, lequel n’est ici qu’un fantôme, qui est à la fois partout et nulle part. C’est une expérience collective de réflexion critique, où ce qui compte n’est pas le savoir, mais le questionnement. Chacun des intervenants, que la lettre inspire, se propose ici d’en mesurer l’écho dans le champ . . . → En lire plus

Appel à contribution. Revue Histoire de l’art. La figure de l’Autre : reconnaissance et représentation

Numéro 75 (automne 2014) de la revue Histoire de l’art.

Dossier : La figure de l’Autre : reconnaissance et représentation WiligelmoL’enjeu de l’altérité, du point de vue de l’histoire de l’art, fut pendant de longues décennies au XXe siècle celui de la reconnaissance de cultures extra-occidentales, auxquelles le musée, comme l’université, laissa longtemps peu de place. L’ouverture du musée du Quai Branly en 2006, dont l’exposition inaugurale portait, fort justement, sur l’inversion des points de vue – D’un regard l’autre – a permis, non de clore un débat essentiel, mais de laisser également la place aux autres interrogations soulevées par la prise en considération de l’autre ou d’un autre . . . → En lire plus

Journée d’études : « Le texte sous l’image »

L’analyse du texte s’avère indispensable pour la connaissance du monde de l’estampe, de ses acteurs comme de sa réception. Le propos de cette journée sera d’analyser les rapports et les interactions entre image et texte depuis la Renaissance.

Journée d’études organisée par le CRIHAM et la MSHS – Axe 3 : Les Humanités face à l’écrit -, sous la direction de Véronique Meyer et Solange Vernois. Contact : vero-meyer@wanadoo.fr

 

Programme :

Matinée : Présidence de séance : Solange Vernois – Université de Poitiers

– 10h : Introduction

– 10h15 : Estelle Leutrat – Université de Rennes Les placards politiques en France au début du XVIIe siècle : l’exemple de l’entrée de Louis XIII à Paris en 1610

– 11h : Véronique Meyer – Université de . . . → En lire plus

« Summer Course in Technical Art History » (New York, 9-20 Juin 2014)

ConservationLibrarySummer Course in Technical Art History (New York, 9-20 Jun 2014) New York University, Institute of Fine Arts, Conservation Center, June 9 – 20, 2014 Deadline: Mar 24, 2014 The Conservation Center is pleased to announce the Summer Institute in Technical Art History 2014, a two-week intensive course in technical art history for doctoral students. This year’s topic will be The Artist’s Book: Materials and Processes. Made possible through the generous support of the Mellon Foundation, the course can accommodate 15 doctoral students for activities that range from lectures, gallery tours, hands-on studio sessions and much more. Please visit our website for more information, including how to apply, at http://www.nyu.edu/gsas/dept/fineart/conservation/mellon-summer-institute.htm.

Seminaire : « Polysémie sur l’Image » (Paris, ENS, Février-Mai 2014)

TitienSeminaire Polysémie sur l’Image (ENS Paris, Feb-May 14)

Paris, École normale supérieure, 45, rue d’Ulm, February 14 – May 16, 2014

Le séminaire de « Polysémie » est séminaire de littérature de doctorants et jeunes docteurs travaillant sur la Renaissance. Il se tient à l’ENS depuis une quinzaine d’années. Le thème de cette année est l’Image à la Renaissance et au premier XVIIème siècle. Notre séminaire se veut résolument pluridisciplinaire et notre thèmeannuel nous pousse encore plus à multiplier les échanges avec l’histoire de l’art.

Programme

VENDREDI 14 FEVRIER. 17h-19h30, salle Beckett

L’iconologie

Bertrand Madeline (EHESS) : Pour une iconographie amoureuse : mise en perspective des Essais Erwin Panofsky (1939) et de Le sujet dans le tableau : Essais d’iconographie . . . → En lire plus