The Institut für Kunst- und Bildgeschichte, Humboldt-Universität zu Berlin, the Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institute for Art History, and the Warburg Institute, School of Advanced Study, University of London, are pleased to announce a fellowship in Berlin, Rome, and London, offered at either the predoctoral or postdoctoral level. These fellowships grow out of the longstanding collaboration between the Humboldt, the Hertziana, and the Warburg in the research project Census of Antique Works of Art and Architecture Known in the Renaissance (https://www.census.de).
The fellowships extend the traditional chronological boundaries . . . → En lire plus
The Words of Vitruvius: Between Archaeological Findings and Vulgarizations.
Fano, Centro Studi Vitruviani, Oct 16–17, 2025 Deadline: Jun 15, 2025
Besides representing a testimony of extraordinary relevance for the knowledge of construction techniques and theoretical principles of the art of building according to the Romans and Greeks, Vitruvius’ De Architectura contains a lexical repertoire of notable extent and complexity, fundamental for the reconstruction of the ancient architectural vocabulary and for the investigating the link between language, building practices and the transmission of knowledge. But how did these relations evolve over time? And how has the degree of understanding of Vitruvian terms changed, affecting their transcription, translation and interpretation?
The conference moves from the purpose of exploring these questions from an interdisciplinary perspective, sifting the Vitruvian lexicon in its multiple . . . → En lire plus
Si la question de l’auteur et de l’auctorialité soulève depuis plusieurs décennies interrogations et réflexions fertiles, celle de la figure particulière qu’est l’auteur reprenant une œuvre antérieure reste un champ d’étude encore malheureusement trop peu exploré. Pourtant, aussi bien en littérature qu’en arts plastiques, rares sont les productions qui, d’une façon ou d’une autre, ne constituent pas une suite, un écho ou une réponse à une réalisation précédente, et ce depuis les temps les plus anciens. Mais c’est à l’époque moderne que la notion d’auteur prend toute son importance : Michel Foucault situe l’émergence de la fonction d’auteur à la fin du . . . → En lire plus
vendredi 3 décembre 2021 de 9h15 à 17h30 salle de séminaire de l’IRHiS site du Pont-de-Bois, Villeneuve d’Ascq
Responsables : P. Michel, CM. Peng, Fr. Robichon (IRHiS, ULille)
Programme :
9h15 Accueil 9h30 Ouverture et introduction Charles MÉRIAUX (IRHiS, ULille) Patrick MICHEL, Chang Ming PENG, François ROBICHON (IRHiS, ULille) 9h45 Pierre ROSENBERG (Académie française) => en visio Dialogue avec les participants autour de Watteau et de sa réception Patrick MICHEL (IRHiS, ULille) Watteau et la fortune des « fêtes . . . → En lire plus

Histoire de l’art, n° 90 L’art à l’heure archéologique
L’approche archéologique inspire aujourd’hui aussi bien les historiens de l’art que les artistes. La patiente reconstitution du passé à laquelle se livrent les archéologues à partir de vestiges fragmentaires dont le contexte est minutieusement analysé ouvre des voies nouvelles à l’analyse des œuvres mais aussi à la création artistique. Au-delà du seul « goût des ruines », ce sont en effet les principes et les méthodes de l’archéologie qui nourrissent la réflexion sur l’art. Ce numéro d’Histoire de l’art propose d’explorer les différents aspects du dialogue entre art et . . . → En lire plus
Bien qu’elles soient certainement plus anciennes(1) les influences culturelles réciproques entre l’Espagne et les pays germanophones se développent fortement durant le Siècle d’Or. Les portraits royaux du Prado et du Kunsthistorisches Museum de Vienne témoignent des nombreux échanges de princesses qui importent leurs habitudes et leurs goûts, telle l’impératrice Marguerite, fille de Philippe IV, immortalisée par Vélasquez dans Les Ménines, qui demande à son époux, l’empereur Léopold Ier, de faire représenter des comedias espagnoles à la Cour . . . → En lire plus
In August 2015 the European Summer School at Ravensbrück Memorial Museum addressed the topic of Photography in Concentration Camps. Practice, Function and Reception. Over a period of five days the participants of the summer university discussed this complex issue. Images of perpetrators, SS-Albums, private snapshots of SS-Members as well as photographs taken by the Allies while liberating the camps were considered alike.
The conference – as well as by now three decades of German-language and international scholarship on photography from the Nazi period – demonstrated that photography was used in the concentration camps of the Nazi regime in multiple . . . → En lire plus
The scholarly research on early modern printmaking has evolved from a focus on the Romantic concept of the Peintre-Graveur to studies of artists and printmakers in their specific cultural and socioeconomic context. In addition, the idea that publishers played a vital role in artistic, commercial, and organisational aspects of printmaking is now widely accepted. Both art-historical and art-technical research on these matters have resulted in reference works and exhibition catalogues of high standard. In these studies, however, the position of the consumer has often been ignored or dealt with only briefly. In addition, print collections in the past have often failed to recognise the importance of contemporary adaptations, signs of . . . → En lire plus
En 1815, année de la défaite de Waterloo pour Napoléon, disparaît le caricaturiste britannique qui a le plus satirisé cette figure politique. Avec Gillray, la caricature britannique était passée d’images satiriques dans la tradition du castigat ridendo mores — essentiellement sous l’influence de l’iconographie flamande, à laquelle Hogarth s’était attaché à donner une saveur plus anglaise — à une véritable esthétique du monstrueux dont la plasticité à la fois ingénieuse et infinie ne cesse de fasciner. Comprendre cette mutation nécessite de prendre en compte aussi bien l’histoire personnelle de l’artiste, qui perd la vue à partir de 1806 et sombre ensuite dans la . . . → En lire plus
The interpretation and/or reception of local/regional antiquities (of Roman origin or stemming from other antique civilisations or of prehistoric times) Organisation Frédérique Lemerle (CNRS, CESR-Tours, UMR 7323)
Le réseau UDPN / Usages Des Patrimoines Numérisés, financé par l’Idex Sorbonne Paris Cité, lance un appel à candidatures pour recruter, pendant un an (année universitaire 2015/2016), deux chercheurs/chercheuses de niveau post-doctoral.
Descriptif du réseau UDPN Permise par la révolution numérique et la mutation des supports qu’elle engendre, une numérisation générale du patrimoine et des contenus culturels est en cours. Bibliothèques, musées, éditeurs, producteurs s’appliquent à proposer au public et/ou aux chercheurs des versions numériques de leurs œuvres et contenus, que l’on consulte désormais sur des appareils électroniques. En parallèle à cette numérisation volontariste, on ne compte plus les travaux consacrés aux contraintes (techniques, économiques, juridiques) qui sont celles des producteurs de contenus. Mais rares sont les réflexions s’intéressant dans . . . → En lire plus
Le congrès annuel de l’Association of Art Historians (AAH) 2016 mettra l’accent sur la diversité, la portée et l’importance de la recherche en histoire de l’art et son application aujourd’hui. L’histoire de l’Art à l’Université d’Edimbourg est l’un des plus grands départements d’histoire de l’art du pays, avec une communauté dynamique d’environ 600 étudiants en premier cycle et 100 étudiants en troisième cycle. Le département fait également partie de l’Edinburgh College of Art, qui a fusionné avec l’Université d’Édimbourg en 2011. Il bénéficie des collections des musées et des galeries de renommée internationale, et constitue un site du patrimoine mondial.
Nous sollicitons des propositions de sessions universitaires avant le 20 Avril 2015. . . . → En lire plus
To be held at the University of Warwick’s Venice base, the Palazzo Pesaro Papafava, Venice, Italy, December 5-6, 2015 (Click for the location), Visual Print Culture in Europe 1500-1850 aims to draw together scholars with a range of disciplinary skills to discuss the methods, representational forms, and distribution of and audience for visual print media in Europe between 1500 and 1850. Its seeks to de-nationalize the study of visual print culture, and to explore the extent to which interactions between engravers and printers, artists and consumers in Europe, and a range of common representational practices . . . → En lire plus
Published texts employed as teaching and learning tools by early modern artists, authors, and art patrons often bear traces of their readers’ reactions in the form of marginal notes, and artists sometimes annotated their own works — and those of others that came into their hands — with revealing comments. These documents and others like them offer a rich vein of information and insights that deserves to be better known, both for insights into particular cases and as an enduring form of reception and the practice of connoisseurship. Among cases that have attracted the greatest attention are the series of postille inscribed by Annibale Carracci . . . → En lire plus
Le Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio de Vincenza organise un séminaire sur « Scamozzi et les livres » les 12 et 13 Juin 2015. Ces rencontres célèbrent le quatre centième anniversaire de la publication du traité de Scamozzi, Idea della Architettura Universale (Venise, 1615). On se propose d’approfondir la compréhension du traité de Scamozzi comme encyclopédie d’architecture au XVIIe siècle (y compris dans son utilisation par les architectes et par les autres lecteurs de l’époque) et d’examiner l’utilisation des sources de Scamozzi, documentée par ses carnets et ses annotations marginales aux livres de sa bibliothèque.
Les contributions (limitées à 20 minutes) de chercheurs (y compris les . . . → En lire plus
Paru entre 1835 et 1839, le livre de Debret Voyage pittoresque et historique au Brésil disparaît de l’attention du public pendant presque un siècle. Traduit en portugais et publié en 1940, le livre connaît alors un succès considérable et de nombreuses éditions au Brésil, avant de recevoir sa première réédition en français en 2014.
Comment comprendre ce phénomène de réception décalée, quelles en sont les raisons esthétiques et idéologiques, tel sera le thème de cette conference.
Mardi 17 février 2015, 18h. Conférence publique dans le cadre du sujet annuel « Les Arts à Paris après la Libération » (direction Thomas Kirchner et Laurence Bertrand Dorléac)
Centre allemand d’histoire de l’art . . . → En lire plus