Parution : « Paris et ses églises du Grand Siècle aux Lumières »

Mathieu Lours (dir.), Paris et ses églises du Grand Siècle aux Lumières, Paris : Picard, 2016

Relié sous jaquette, 400 p.

400 ill. couleurs

Prix : 59 €

ISBN : 978-2-7084-0979-8

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De la fin du XVIe siècle jusqu’au crépuscule de l’Ancien Régime, Paris connaît une vague de construction d’édifices religieux sans précédent. La capitale se peuple de dômes et de façades à colonnes signés des plus grands noms de l’architecture française (Lemercier, Le Vau, Hardouin-Mansart, Soufflot…). Il s’agit d’un patrimoine extraordinaire, tant du point de vue qualitatif que quantitatif. Cet ouvrage en dresse l’inventaire, en y incluant les édifices détruits depuis la Révolution, et propose une analyse . . . → En lire plus

Journée d’étude : « La sculpture du Val de Loire à la fin du Moyen Âge et au début de la Renaissance » (Tours, 1er décembre 2016)

Evêque Limeray La sculpture du Val de Loire à la fin du Moyen Âge et au début de la Renaissance Questions de restauration et de conservation des oeuvres

Réalisée dans le cadre de programmes de recherche des universités de Nantes/IUF (Microhistoire d’une technique) et de Tours/CESR/Ipat (Sculpture 3D) portant sur la sculpture en Val de Loire à la fin du Moyen Âge et au début de la Renaissance, cette journée d’étude abordera des dossiers traitant de la restauration et de la conservation des oeuvres.

Tours, jeudi 1er décembre 2016

PROGRAMME

9h15 Accueil des participants Présidence de séance : Geneviève Bresc-Bautier (Musée du Louvre)

9h45 Hélène Lebédel-Carbonnel (DRAC Centre – Val de Loire) Le mobilier commandé par les abbés . . . → En lire plus

Journée d’études : « Création artistique et patronage royal sous les premiers Capétiens (fin Xe – fin XIIe siècle) » (Paris, 21 novembre 2016)

affiche-21-novembreAprès une première rencontre consacrée à l’état de la recherche sur l’architecture dans le domaine capétien de la fin du Xe au XIIe siècle et organisée au printemps 2016 à l’Université Paris Ouest Nanterre La Défense, cette deuxième journée met à l’honneur le décor sculpté des édifices religieux. Passant outre l’opposition traditionnelle entre art roman et art gothique, les ensembles sculptés des XIe et XIIe siècles seront mis en regard afin de mieux définir les liens qui les unissent. À la faveur des travaux récents ou en cours, une attention particulière sera portée à plusieurs ensembles jalons, tels que les chapiteaux de la crypte Saint-Aignan d’Orléans et . . . → En lire plus

Journée d’étude : « La Porte de l’Enfer » (Paris, 18 novembre 2016)

rodin-la-porte-de-lenfer-detail L’exposition L’Enfer selon Rodin (du 18 octobre au 22 janvier) propose une plongée dans l’histoire longue et complexe de l’un des grands chefs-d’œuvre du XIXe siècle, La Porte de l’Enfer. Cette journée d’étude est envisagée comme un complément, visant à placer La Porte dans un contexte plus large, à ouvrir d’autres pistes d’interprétation et à tirer les fils de son influence dans la création contemporaine.

PROGRAMME

Matinée : Contexte et sources d’inspiration de La Porte de l’Enfer

Modérateur : Amélie Simier, Musée Bourdelle

9h15 – 9h30 Accueil des auditeurs

9h30 Catherine Chevillot, Directrice du Musée Rodin Accueil

9H40 Aida Audeh, Hamline University Rodin’s Gates of Hell in Context . . . → En lire plus

Appel à communication : « Rodin, l’onde de choc » (Paris, 22-23 mars 2017)

auguste-rodinParallèlement à l’exposition Rodin, L’exposition du centenaire, le musée Rodin s’associe à la RMN-Grand Palais pour organiser un colloque qui se propose d’examiner le rayonnement de Rodin jusqu’à nos jours et dans tous les champs de la création, des domaines des beaux-arts les plus attendus aux territoires les moins explorés : danse, cinéma, bande-dessinée, littérature…

Rodin, comme Monet ou Picasso, a connu et connait toujours une célébrité mondiale incontestable. Ce phénomène s’est poursuivi sans discontinuer et ne laisse pas d’étonner : des musées Rodin se sont constitués au XXe siècle aux États-Unis, au Mexique, au Japon, en Corée. A chaque génération, le public et les artistes se sont . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le chancel de Saint-Pierre-aux-Nonnains de Metz » (Metz, 27-29 avril 2017)

3272Le chancel de Saint-Pierre-aux-Nonnains de Metz, à la croisée des sources de l’occident chrétien ?

Le plus important ensemble français de sculpture du haut Moyen Âge est conservé au musée de La Cour d’Or – Metz Métropole : le chancel de Saint-Pierre-aux-Nonnains, unique par son ampleur et la richesse d’inspiration de son décor. Il se compose de 38 plaques et piliers sculptés d’entrelacs, croix, rinceaux de feuillages, damiers, et Christ bénissant sur la seule plaque du chancel portant un décor figuré. L’église du monastère de bénédictines Saint-Pierre-aux-Nonnains fut élevée à l’époque mérovingienne dans les murs d’un grand édifice civil de plan basilical de la deuxième moitié du IVe siècle. Le premier chancel mis en place au VIIe siècle et remanié . . . → En lire plus

Appel à candidature : Prix Nicole 2017

anne-vallayer-coster-les-attributs-de-la-peinture-de-la-sculpture-et-de-larchitecture-1769-parisLe Prix Nicole, créé à l’initiative de la Société de l’Histoire de l’Art français, récompense chaque année l’auteur d’une thèse de doctorat portant sur l’art français du XVIe, du XVIIe ou du XVIIIe siècle, relative à la peinture, au dessin, à la gravure, à la sculpture, à l’architecture ou aux arts décoratifs. Il est décerné sous l’égide du Comité français d’histoire de l’art.

Le prix Nicole 2016 a été attribué à Tania Levy pour sa thèse : « Mystères » et « Joyeusetés » : les peintres de Lyon autour de 1500, soutenue en 2013 à l’Université de Paris IV, sous la direction du professeur Fabienne Joubert.

Ne peuvent concourir que les . . . → En lire plus

Conférence : « Sculpturdermy. Quand la taxidermie s’empare des sculpteurs », par Thierry Laugée et Adélaïde Couillard (Paris, le 16 novembre 2016)

"Julius Kirschner, Preparing trunk of elephant, Indian Elephant Group", 1927, AMNH Digital Special Collections (New York), id. 311814 [orig. 59.07(74.71)] .

Julius Kirschner, Preparing trunk of elephant, Indian Elephant Group, 1927, AMNH Digital Special Collections (New York), id. 311814 [orig. 59.07(74.71)] .

L’objet de ces communications est de se concentrer sur le travail des équipes de taxidermistes des muséums d’histoire naturelle et de déterminer combien la taxidermie a fait une entrée décisive dans le champ de la sculpture au cours de la période contemporaine. Alors qu’avant le XXe siècle, la taxidermie consistait usuellement à placer une peau sur une structure et à la fourrer de paille pour . . . → En lire plus

Colloque : « Modèles supposés, modèles repérés : leurs usages dans l’art gothique » (Genève, 3-5 novembre 2016)

modeles MODÈLES SUPPOSÉS, MODÈLES REPÉRÉS : LEURS USAGES DANS L’ART GOTHIQUE Colloque international, Université de Genève, 3-5 novembre 2016

Organisé par Denise Borlée, Université de Strasbourg Laurence Terrier Aliferis, Université de Genève

www.unige.ch/colloque-modeles

Programme en pdf

 

PROGRAMME

Jeudi 3 novembre 2016 Uni Bastions – B111

13h30 Accueil des participants

14h00 Allocutions de Jan Blanc, doyen de la Faculté des Lettres et professeur d’histoire de l’art moderne et de Frédéric Elsig, directeur de l’unité d’histoire de l’art et professeur d’histoire de l’art médiéval, Université de Genève

14h20 Mots de bienvenue et présentation du colloque, Denise Borlée et Laurence Terrier Aliferis

14h35 Introduction. Les modèles . . . → En lire plus

Colloque : « Montrer la sculpture, quelle place pour la sculpture dans les musées ? » (Paris, 21- 22 octobre 2016)

L’arrivée dans un musée d’un voire plusieurs fonds de sculpteurs, pose toujours de nombreux problèmes de conservation (doit-on les conserver en intégralité, les disperser, en déposer quelque portion ?) et de présentation (doit-on tout montrer, doit-on les présenter en ateliers ou présenter les œuvres dans et selon le parcours général du musée ?).

À ces questions, qui se posent dès l’origine du musée, les musées ont répondu ou tenté de répondre différemment selon le temps et selon les lieux. Nous aimerions, au cours de ce colloque, faire le point sur ces apports, ces atouts, ces difficultés, tout comme sur les solutions diverses adoptées par les musées, alors même . . . → En lire plus

Parution : « Trésors baroques en Périgord : Mobilier et décor des églises de Dordogne (XVIIe-XVIIIe siècles) »

Olivier Geneste, Trésors baroques en Périgord : Mobilier et décor des églises de Dordogne (XVIIe-XVIIIe siècles), [Châtillon-sur-Indre] : Rencontre avec le patrimoine religieux, 2016

28 x 24 cm

272 pages, ill. couleurs

ISBN 978-2-911948-43-5

Prix : 45 €

sousc-tresors-baroquesLe « Pays des mille châteaux » compte davantage encore d’édifices religieux et pas moins de trois cathédrales, qui conservent un riche patrimoine mobilier. Cet ouvrage en propose la découverte, sur l’ensemble d’un territoire réputé pour sa forte identité historique et patrimoniale. Issu de la thèse de doctorat soutenue par Olivier Geneste à l’Université de Bordeaux-Montaigne (2009), ce travail s’appuie sur un inventaire quasi-exhaustif du mobilier des . . . → En lire plus

Appel à communication : « Vie et survie d’un motif décoratif (1550-1789) » (Paris, INHA, 30 novembre 2016)

diapositive1Journée d’études doctorales Vie et survie d’un motif décoratif (1550-1789) Le 30 novembre 2016, 9h30 – 18h, Paris, INHA, salle Vasari.

Cette journée d’études doctorales est l’occasion d’interroger la survivance de certains motifs dans l’œuvre d’art de la période moderne, de 1550 à 1789. En effet, un certain nombre de motifs iconographiques récurrents dans l’œuvre posent question. Il s’agit de définir le motif, quelque-soit sa nature, de son origine jusqu’à ses usages les plus tardifs, afin de proposer une réflexion sur le statut et la fonction du motif ainsi que sur ses modalités de réception et les modifications d’interprétation au cours du temps.

Cette réflexion porte à la fois sur l’invention du motif, c’est-à-dire sur sa naissance et ses conditions de . . . → En lire plus

Appel à communication : « Maigreur et minceur dans les sociétés anciennes. Grèce, Orient, Rome » (Toulouse, 16-17 mars 2017)

Mosaïque romaine, "Femmes en bikini", Sicile, Villa Romana del CasaleAlors que les questions autour de l’alimentation et des comportements alimentaires (maigreur et obésité) constituent une préoccupation croissante de nos sociétés actuelles, relayée par les différents média, cette manifestation scientifique propose d’interroger la minceur et la maigreur dans l’Antiquité dans un cadre géographique (Grèce, Orient, Rome) et chronologique très large (du IIe millénaire avant notre ère à la chute de l’Empire romain d’Occident).

Le corps constitue à l’heure actuelle un véritable objet d’étude historique comme en témoigne la multiplication des publications depuis une trentaine d’années sur ce thème (voir notamment Corbin A., Courtine J.-J., Vigarello G. (dir.), Histoire du corps, Paris, 2005-2006 ; . . . → En lire plus

Appel à communication : « Medieval sculpture production centres / Les centres de production de la sculpture médiévale » (Aix-la-Chapelle, 23 novembre 2016)

heiligehubertus7_tcm40-32049Ards, M-museum Leuven and Suermondt-Ludwig Museum in Aachen are happy to announce the conference theme for the 3rd annual study day ‘Current research in medieval and renaissance sculpture’, which will be held in the Suermondt-Ludwig museum in Aachen on November 23rd 2016:

Medieval sculpture production centres

This year we are inviting all researchers working specifically on specific sculpture workshops, production centres or regions in the medieval and Renaissance period to submit papers.

Special interest goes out to researchers who are working on or developing new approaches and methodologies (whether they are of an art historical, historical, scientific, economical or anthropological nature) to research and draw . . . → En lire plus

Journées d’études : « Bâtir, orner, accueillir, découvrir. Nouveaux regards sur l’église de Saint-Antoine-l’Abbaye » (Saint-Antoine-l’Abbaye (38), 16-18 septembre 2016)

S6001154Dans la continuité de son cycle d’expositions proposé de 2011 à 2014, Du Trésor au Cabinet de curiosités – Gemmes, une brillante histoire, mettant en exergue les collections anciennes de l’abbaye de Saint-Antoine, le musée de Saint-Antoine-l’Abbaye organise du 10 juillet au 9 octobre 2016 une exposition programmée en lien avec la réouverture des espaces muséographiques consacrés à l’histoire des Hospitaliers de Saint-Antoine des origines au XVIIIe siècle. Cette exposition, Bâtisseurs d’éternité, et la publication qui l’accompagne, appuyées par les contributions de spécialistes, auteurs de nombreux ouvrages de référence, proposent de mettre parallèlement en lumière l’actualité de la recherche autour de l’église abbatiale édifiée de la fin du XIIe siècle à la fin du XVe siècle, comme la personnalité de . . . → En lire plus

Appel à publication : « La sculpture et le vivant », revue Sculptures, n°4 (2016-2017)

Ron Mueck, Deux figures sur une plage, 2013, Fondation CartierVivant, lebendig, living. Les rapports entre la sculpture et le vivant sont complexes et variables selon les périodes et les aires culturelles. Il s’agit d’abord de mimesis : comment l’illusion – au sens d’Ernst Gombrich – produite par la sculpture, se fait-elle « illusion de la vie » ? Le naturalisme est-il un effet de conventions ou d’observation d’après nature ? Existe-t-il une « sculpture sur le vif » ? Des matériaux et pratiques sont-ils plus conducteurs que d’autres du vivant ? Comment d’autres arts (le théâtre, par exemple) et d’autres pratiques (le sport, la méditation, etc.) sont-ils sollicités ou modifiés dans cette approximation . . . → En lire plus

Appel à communication : « De Gethsémani au Golgotha : la Passion dans l’art et la littérature » (Paris, 12-14 octobre 2017)

Romeo Castellucci, Sur le concept du visage du fils de Dieu, mise en scène de 2012Poursuivant les travaux du LIS sur les approches de la souffrance, dont l’un des moments forts a été le colloque international de mai 2016, ces trois journées s’attacheront aux représentations d’une souffrance bien particulière, celle du Christ lors de sa Passion.

Attachée à la valeur éducative de la peinture (saint Grégoire le Grand) et promouvant même l’imagination pour accéder à la prière (saint Ignace de Loyola), l’Église a joué un grand rôle dans la floraison d’œuvres d’art centrées sur la Passion. Les derniers moments de Jésus, depuis l’Agonie au Jardin des Oliviers jusqu’à la Crucifixion, . . . → En lire plus

Séminaire : « Questionner les ‘Processus’ (atelier post-doctoral du Labex CAP) » (Paris, 9 juin 2016)

Seminaire_PostDoc_LabexCAP_web-1La troisième séance de séminaire du Labex CAP considérera des objets aussi divers que la création musicale contemporaine, la mise en récit(s) de la photographie dans la seconde moitié du XXe siècle en France et la production de bronzes au XIXe siècle sous l’angle de leurs processus créatifs.

La notion de processus créatif a bénéficié ces dernières années d’un large engouement dans le domaine de sciences humaines, au point même de susciter la critique. En envisageant l’œuvre d’une manière dynamique et en offrant à l’étude une temporalité complexe, cette notion ouvre des champs d’interprétation plus larges à des objets déjà étudiés. Sa . . . → En lire plus

Journée d’études : « La sculpture, un écosystème ? » IVe journée des jeunes chercheurs en sculpture (Paris, 17 juin 2016)

s.3615_numCB001La métaphore de l’écosystème qui donne, sur le modèle des sciences naturelles, à penser la sculpture au cœur d’un environnement (biotope) définissable, composé d’éléments qui interagissent les uns avec les autres et avec cet environnement même, n’est sans aucun doute qu’une concession à la mode qui consiste à transposer d’un domaine de recherche à un autre, des concepts, des outils et un vocabulaire. Mais la fécondité des théories classificatoires de Cuvier sur les domaines des sciences humaines a montré, au XIXe siècle, que ces glissements pouvaient ne pas être dénués de sens et aider, sinon à progresser, du moins à déplacer les points de vue.

La . . . → En lire plus

Appel à publication : « La sculpture et le vivant », revue Sculptures, n°4 (septembre 2017)

vignette_300x400Vivant, lebendig, living. Les rapports entre la sculpture et le vivant sont complexes et variables selon les périodes et les aires culturelles. Il s’agit d’abord de mimesis : comment l’illusion – au sens d’Ernst Gombrich – produite par la sculpture, se fait-elle « illusion de la vie » ? Le naturalisme est-il un effet de conventions ou d’observation d’après nature ? Existe-t-il une « sculpture sur le vif » ? Des matériaux et pratiques sont-ils plus conducteurs que d’autres du vivant ? Comment d’autres arts (le théâtre, par exemple) et d’autres pratiques (le sport, la méditation, etc.) sont-ils sollicités ou modifiés dans cette approximation tendancielle de la statua et de . . . → En lire plus