Appel à communication : « Les jeudis de l’art : L’artiste et la matière » (Paris, octobre 2013-avril 2014)

Pour la troisième année consécutive, les Jeudis de l’art, cycle de conférences en histoire de l’art ouvert à tous, se dérouleront à l’Institut Catholique de Paris sur toute la durée de l’année universitaire 2013-2014 (entre octobre et avril). Dans le cadre des cursus de licence et de master de la Faculté des Lettres, ces rencontres régulières veulent apporter un complément aux enseignements généraux en abordant des sujets plus spécifiques, et créer un lieu d’échanges interdisciplinaires entre étudiants, enseignants et public extérieur. C’est aussi l’occasion pour les chercheurs de donner un aperçu de leurs travaux tout en initiant les étudiants à la recherche scientifique.

Pour . . . → En lire plus

Colloque : « Les ingénieurs italiens et la France (XVe-XVIIe siècles) »

Si les ingénieurs du Roi des XVIIe et XVIIIe siècles ont fait l’objet d’études approfondies, notamment autour de la figure emblématique de Vauban, leurs prédécesseurs restent les grands oubliés de l’histoire française des fortifications. Pourtant, ces « précurseurs » jouèrent un rôle fondamental dans la diffusion des idées et des techniques. Parmi eux, se détache un nombre conséquent d’ingénieurs italiens entrés au service du roi de France. Venant pour la plupart de la République de Florence, des Etats pontificaux et plus tard du duché de Milan, actifs dans toutes les zones de conflits des débuts de l’époque moderne, ils se démarquent par leur polyvalence, leur goût pour l’invention et leur maîtrise du dessin, à l’origine de la réputation d’artistes-ingénieurs, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Les meules à grain du Néolithique à l’an mille : technique, culture, diffusion »

L’analyse du matériel de mouture concerne les meules depuis leur extraction dans les carrières jusqu’à leur abandon sur les sites archéologiques. Elle comprend les étapes de façonnage, de transport, d’utilisation et d’entretien.

Cette table ronde s’inscrit dans la dynamique du P.C.R. «Evolution typologique et technique des meules du Néolithique à l’an mille sur le territoire français» et fait suite à la table ronde de Saint-Julien-sur-Garonne organisée en octobre 2009. Cette première rencontre avait permis de partager les acquis et les données réunis par les membres du programme avec d’autres collaborateurs, archéologues actifs sur le terrain et chercheurs étrangers. Les résultats ont porté sur la définition commune de normes descriptives, la . . . → En lire plus

Parution : Giuseppina Perusini, Simon Horsin-Déon e il restauro in Francia alla metà del XIX secolo

Giuseppina Perusini, Simon Horsin-Déon e il restauro in Francia alla metà del XIX secolo. Florence : Edifir, 2013.

 

Simon Horsin-Déon et la restauration en France vers la moitié du XIXe siècle.

Le traité de Simon Horsin-Déon fut publié en France en 1851. Dès 1853, il fut traduit en allemand et, grâce à la médiation des traités d’Ulisse Forni et de Giovanni Secco Suardo (1866), il fut également connu en Italie, devenant ainsi l’un des textes de référence pour les restaurateurs de la Péninsule. Cependant, le véritable intérêt de cet ouvrage et des autres écrits d’Horsin-Déon ne réside pas dans les informations sur les méthodes de restauration, mais . . . → En lire plus

Appel à communication : « Valeurs et réalités du blanc : Une facette de l’aventure textile »

Les prochaines journées d’étude organisées par l’AFET abordent pour la première fois le thème de la couleur. C’est par le blanc que, paradoxalement, nous avons choisi de commencer. Tout d’abord, on tentera de répondre aux questions : qu’est-ce qu’un textile blanc ? Puis, comment l’obtenir, comment le maintenir et l’entretenir ? Ceci nous conduira ensuite à envisager les différents usages du blanc dans les vêtements et les textiles.

L’approche linguistique permettra de répondre à la première question et pourra être développée à partir, par exemple, de la différence entre écru/naturel/blanc, comme du vocabulaire autour de cette couleur dans différentes cultures.

Les points de vue techniques et économiques seront envisagés en abordant la fabrication et la diffusion de ces textiles . . . → En lire plus

Appel à communication : « Orfèvrerie gothique en Europe : production et réception »

La Section d’histoire de l’art de l’Université de Lausanne, en collaboration avec le Département des objets d’art du musée du Louvre, organise, pour les 27-28 mars 2014, un colloque international intitulé « Orfèvrerie gothique en Europe : production et réception ».

Cette rencontre se propose de multiples objectifs. D’une part, le désir des organisateurs est de favoriser le dialogue et l’échange dans un domaine où les occasions de discussion sont moins fréquentes que pour d’autres branches de l’histoire de l’art. Afin de permettre de confronter les méthodes, les intérêts et les matériaux, nous souhaiterions réunir à Lausanne à la fois des chercheurs travaillant dans les musées ou . . . → En lire plus

Appel à communication : « Design and Research in Architecture » (13-15 juin 2013, Hanovre)

Design and Research in Architecture Reflexive Design 13-15 June 2013 3. Symposium on Design and Research in Architecture Faculty of Architecture and Landscape Sciences, Leibniz Universität Hannover

‘Reflexive Design’ defines a research agenda for architecture that explicitly addresses the growth of knowledge as an intrinsic part of the design process. The realized project, often predominant in both architectural discourse and practice, obscures the actual relevance of thought in the process of architectural design. This process interactively comprises the continuous growth of implicit and explicit knowledge that precedes and exceeds the single project. This process shapes the attitude that includes styles of thought and approaches to architecture as well as the . . . → En lire plus

Journée-débat : « Goya en question »

Restitution publique et mise en perspective des premiers résultats des recherches menées sur les peintures de Goya et son entourage dans les collections françaises.

9h45 : Ouverture par Marie Lavandier, Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF) et Vincent Pomarède, musée du Louvre (sous réserve)

I – La technique de Goya 10h : L’étude des tableaux des collections publiques françaises par Bruno Mottin, C2RMF, Paris

10h30 : Les portraits sous-jacents : les fantômes de Goya par Manuela Mena, Museo Nacional del Prado

11h : Questions

11h30 : La restauration des portraits royaux du Prado par Elisa Mora, Museo Nacional del Prado

12h La photographie ancienne, une aide à la compréhension et à la restauration par Juliet Wilson-Bareau, historienne de l’art

II – Goya et son entourage . . . → En lire plus

Rencontres internationales : « Dessiner pour graver, graver pour dessiner : le dessin dans la révolution de l’estampe »

Dans la grande famille des arts graphiques, le dessin et l’image imprimée ont, depuis plus de six siècles, entretenu des relations complexes, complices et contradictoires. A première vue, et vu de loin, tout les sépare : le dessin est unique, l’estampe multiple ; l’un produit, l’autre reproduit. Mais dans leurs plus hautes expressions, l’art les réunit. L’estampe, et tout particulièrement la gravure, si elle procède d’un grand dessinateur et bénéficie d’un tirage particulier, acquiert l’unicité du dessin. L’historien se doit en outre d’observer qu’en Europe, le phénomène de la conservation et de la transmission des dessins de maîtres, qui apparaît au XVe siècle, est pratiquement contemporain de l’apparition et du développement de la gravure sur métal. Ces rencontres illustreront . . . → En lire plus

Journée d’étude : « PETRVS – Pierres et techniques : Recherches Universitaires et Scientifiques »

PETRVS : Pierres et Techniques : Recherches Universitaires et Scientifiques (coord. Caroline de BARRAU, ATER art médiéval, Université de Perpignan Via Domitia – CRHiSM – EA 2984). Ce projet de recherche sera pluriannuel. Il est fondé sur le constat d’un renouvellement des études et des méthodes en art, histoire et archéologie à l’époque médiévale et au début de l’époque moderne.

Le projet PETRVS, dans sa durée, permettra de développer des études autour de plusieurs axes thématiques (chronologie : an mil – milieu du XVIe s.) :

 

– LAPIS : pierres, matériaux de construction, extraction, taille de pierre, techniques, carrières de pierres.

– ARCHITECTURA : . . . → En lire plus

Festival : « Le Nouveau festival 4e édition »

Le Nouveau festival 4e édition

20 FÉVRIER – 11 MARS 2013

GALERIE SUD, ESPACE 315, FORUM -1, CINÉMAS 1 ET 2, Grande Salle, Petite Salle

Pendant trois semaines, avec plus de 100 rendez-vous, tout se renouvelle quotidiennement au gré d’intervenants venus de multiples horizons. Le Centre Pompidou devient un laboratoire prospectif de la création plastique sous toutes ses formes pour rendre compte et penser l’élargissement des territoires de l’art d’aujourd’hui.

 

Cette édition suit un nouveau fil rouge : les langues imaginaires et inventées, les voix multiples et écritures de toutes sortes mais aussi le graphisme et la typographie.

 

La Parole propose un ensemble de conférences et de dialogues centré autour des thèmes de la lettre, de la chose . . . → En lire plus

Appel à contribution : « Histories of conservation, Art History Supplement » (mars 2013)

« Histories of conservation » Art History Supplement, Issue 3.2, March 2013 Submission deadline February 25, 2013

In a recent fund raising email campaign (December 17, 2012), Michael Gallagher, conservator in charge of the Department of Painting Conservation at The Metropolitan Museum of Art, stated: “Imagine a picture coated in a thick varnish, making the artist’s original brushwork almost undetectable. Then, imagine removing that discolored surface to reveal the true painting beneath – it is painstakingly careful work, but exhilarating when the picture returns to the gallery with its integrity restored.” This could be the formula through which, according to Gallagher, general public might have the chance to approach, . . . → En lire plus

Colloque : « L’art, entre création et hybridation »

 

Colloque Junior du CIERA

Paris, 21 janvier 2013

Longtemps considérée comme le miroir d’une sensibilité inscrite dans un cadre« national », la création n’en est pas moins le champ privilégié du « métissage » et de l’ « hybridation » culturelle. Transferts culturels, exils, multiplications des échanges n’ont cessé d’entraîner l’art dans les flots de mutations qui contribuèrent à créer et développer différents champs de la création artistique. De nouvelles formes, représentations et conceptions esthétiques se diffusèrent, rejetant les balises imposées jusqu’alors par des cadres strictement géographiques déterminés par une approche essentiellement européenne de l’art. Or s’il est bien le reflet de nos sociétés, l’art est tout autant le parfait témoin des mutations et des apports opérés . . . → En lire plus

Appel à communication : « Unfolding the Medium » (22 mars 2013, Montréal)

Montréal, Université de Montréal, March 22, 2013 Deadline-CFP: 3 févr. 2013

One-Day Symposium « Unfolding the Medium: Contemporary Perspectives on the Visual Arts »

Université de Montréal

Despite its dismissal by postmodernist critics, the notion of ‘medium’ has never been discarded from visual arts’ discourses and practices. As Alex Potts (2004) shrewdly pointed it, abolishing medium specificity, which characterized Greenbergian modernism, does not mean putting an end to the concept of ‘medium’ itself. The 1970s art criticism indeed could not help referring to it and naming it. Yet the persistence of the medium seems to be accompanied by a confusion in its uses and functions, be it in the form of . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le mou et ses limites »

Empruntant et détournant le célèbre titre de Maurice Fréchuret, Le mou et ses formes, la thématique de notre journée d’étude propose d’étudier non pas les formes mais les limites liées à cet état de la matière. Pour mieux comprendre les processus de dissolution qui activent l’informe et animent d’inquiétantes métamorphoses, nous approcherons notre sujet sous divers angles. Nous accueillerons donc des communications étudiant ce rapport à la « mollesse » dans les arts, le design, la littérature, le théâtre et le cinéma avec un corpus d’œuvres compris entre les XIXe et XXIe siècles.

1. Approche matérielle : physique ou métaphysique

La mollesse des nouveaux matériaux, que César et Gaetano Pesce ont pu expérimenter à . . . → En lire plus

Création du CES20, un comité d’étude pour la sculpture du XXe siècle

Logo du comité d'étude de la sculpture du XXème siècle

Art de l’espace, la sculpture n’en demeure pas moins le parent pauvre de l’histoire de l’art du XXe siècle. Elle est pourtant au cœur des problématiques contemporaines, depuis la question de l’objet posée par Duchamp jusqu’à celle de la dématérialisation de l’œuvre d’art. Elle s’intègre également dans une multitude de dialogues, avec la photographie, le cinéma, la danse ou encore les nouvelles pratiques. « Art du plein air » selon Rodin, la sculpture s’inscrit dans l’espace public, assumant un rôle architectural, urbanistique ou tout simplement social. Tandis que des sculpteurs de toutes sensibilités ont revendiqué l’ancrage de leur œuvre à un lieu, d’autres l’ont utilisée dans une stratégie de diffusion . . . → En lire plus

Journée d’études : « Current Research on Early Sixteenth-Century Art in Leuven »

Within the framework of the exhibition ‘Signed, Jan R. A Renaissance master rediscovered’ (08.11.2012 – 17.02.2013), M – Museum Leuven is organising a one-day symposium in which several experts will present their current research on early sixteenth-century art in Leuven. A series of lectures will shed light on new findings on two Leuven-based painters: the rediscovered master Jan Rombouts and Albrecht Bouts. There will also be an opportunity to visit the exhibition and to discuss the works of art with the experts.

Provisional programme

10:00 am : Welcome with Coffee and Tea

10:35 am : Introduction by Marjan Debaene (M – coordinator of the exhibition)

10:45 am : Lecture by . . . → En lire plus

Journées d’étude : « La marionnette : objet d’histoire, œuvre d’art, objet de civilisation ? »

Journées d’études co-organisées par l’Institut national d’histoire de l’art et le département des Arts du spectacle de la Bibliothèque nationale de France.

Dans le cadre et avec le soutien du Labex ARTS-H2H et en partenariat avec l’Institut international de la marionnette.

Comité scientifique : Thierry Dufrêne (INHA), Raphaèle Fleury (IIM) et Joël Huthwohl (BnF)

La marionnette est un objet intermédiaire. Longtemps située à la croisée des domaines de l’artisanat d’art, des pratiques religieuses, de la culture populaire et de la virtuosité du mouvement, elle a connu une nouvelle naissance et suscité de nouvelles perceptions en se confrontant au théâtre et à l’art contemporains, à la . . . → En lire plus

Colloque : « Que faire avec les ruines ? Poétique et politique des vestiges »

Que faire avec les ruines ? Poétique et politique des vestiges

Colloque organisé par l’UFR LAC et le pôle Sciences de la Ville Université Paris-Diderot

Jeudi 6 décembre Salle Pierre Albouy, Grands Moulins, Bâtiment C

Modérateur : Alain SCHNAPP

14h Chantal LIAROUTZOS, Allocution d’ouverture Trier, récupérer, réhabiliter

14h30 Pierre HYPPOLITE (Université Paris Ouest Nanterre-La Défense), » Ruines architecturales, décombres, gravats et autres restes » 15h François GOVEN (Inspecteur général des monuments historiques), « La politique du service français des monuments historiques » 15h30 Yinsu VISCARRA (Université de Caen), « Destruction, conservation, restauration: questions de politique urbaine chez Louis-Sébastien Mercier

» 16h Pause café

16h30 Florence DUPONT (Université Paris-Diderot), « . . . → En lire plus

Séminaire : « Questionner la photographie imprimée » (Paris, novembre 2012-février 2013)

QUESTIONNER LA PHOTOGRAPHIE IMPRIMÉE POUR UNE HISTOIRE DE SES PRATIQUES ET DES USAGES À L’ÈRE DE SA « DÉMATÉRIALISATION »

L’image imprimée est un des champs les plus dynamiques de la recherche en histoire de la photographie aujourd’hui. Les images photographiques ont été vues et ont circulé non seulement sous la forme de tirages photographiques mais aussi par le biais de divers supports imprimés : planches individuelles ou en séries, livres, journaux, magazines, cartes postales, affiches. Ces moyens de diffusion liés à la réplication photomécanique, et longtemps négligés par les historiens de la photographie, constituent un aspect crucial pour considérer l’histoire culturelle de la photographie. En effet, . . . → En lire plus