Colloque : « Pouvoirs de l’architecture »

Capture d’écran 2015-04-20 à 10.32.00La question des pouvoirs de l’architecture ne s’achève pas dans l’examen du remplissement de ses fonctions. Au delà de leurs fonctionnalités pratiques et symboliques, les œuvres architecturales produisent des émotions et influent sur nos comportements. À côté des propriétés fonctionnelles de l’architecture, il y a place pour des propriétés artistiques, esthétique, affectives, et aussi éthiques, dans la mesure où, fournissant des cadres aux relations sociales, l’architecture influe sur celles-ci dans un sens favorable ou défavorable. Ce sont toutes ces dimensions affectives, cognitives et comportementales si étroitement connectées que ce colloque veut explorer, en donnant par là même à l’architecture toute la place qu’elle mérite dans la philosophie de . . . → En lire plus

Appel à communication : « Du corpus à l’exégèse : Interpréter la peinture du XVIIe siècle en France, entre provinces et capitales européennes — II. Trajets de l’interprétation » (Rouen, décembre 2015)

Jean Garnier, Allégorie à Louis XIV, protecteur des Arts et des Sciences, Château de Versailles« Du corpus à l’exégèse : interpréter la peinture du XVIIe siècle en France, entre provinces et capitales européennes », est le titre générique d’un cycle de trois colloques, organisé entre 2014 et 2016, par l’Université de Rouen (GRHis) et ses partenaires, avec le soutien de Rouen-Métropole. Ces rencontres rassemblent des intervenants – doctorants ou universitaires confirmés – dont les travaux portent sur des études de cas exemplaires envisagés dans le cadre d’une approche interprétative : théories et pratiques anciennes de l’interprétation ; questions iconographiques et iconologiques ; approches contextuelles interdisciplinaires ; lectures plus théoriques d’ordre . . . → En lire plus

Appel à communication : le 34e Congrès du CIHA (Pékin, 15-22 septembre 2016)

Capture d’écran 2015-04-13 à 21.22.01The Chinese CIHA Committee will host the 34th CIHA World Congress of Art History in Beijing and invites art historians from all over the world to attend and discuss « Terms ». Art and cultural historians from all over the world, from a vast cross-section of disciplines and fields of professional interest are called upon to discuss together ways of seeing, describing, analyzing and classifying art works. The topics are divided into 21 sections. The sections should enable comparisons to be made between different viewpoints and methods. Each panel will compose a program reflecting the CIHA’s commitment to the idea of diversity, . . . → En lire plus

Appel à communication : « The Other and the Foreign: Contact, Curiosity, and Creative Exchange » — CIHA (Pékin, 15-22 septembre 2016)

CIHASession 14 du congrès du Comité International d’Histoire de l’Art.

The Other and the Foreign: Contact, Curiosity, and Creative Exchange

This session is concerned with the representation of the ‘other’ and the ‘foreign’ in art as well as with the reception of ‘other’ and ‘foreign’ art forms. It acknowledges that, in a global world, the notion of ‘othering’ is not restricted to the geographically or ethnically distant (‘foreign’), but occurs within one’s own (geographically defined) culture between different social classes, genders, age groups, and religious affiliations. More generally, the session focuses on the phenomenon of artistic encounter and exchange. While its parameters are worldwide, papers on all topics related to the ‘other’/’foreign’ are solicited in as . . . → En lire plus

Appel à communication : « Eros and Enlightenment » (Washington, DC, février 2016)

L’instant désiré des amants heureux, 1767-1771What would it mean to consider the eighteenth century through the lens of its evolving discourse on love? The explosion of a novel-reading public; the Enlightenment’s often nervous inquiry into love’s place among the ‘moral sentiments’ and its status in relation to the equally unstable category of friendship; the expansion of epistolary culture and the attendant vogue for love letter pictures; the libertine conceptualization of love as a ‘commerce’; homoeroticism as a cultural leitmotif; the ubiquitous presence of Cupid, even in such unexpected contexts as financial literature; the fixation on ancient notions of eros, from Ovid’s persistently popular Ars Amatoria to the unearthed remains of erotic frescoes: . . . → En lire plus

Appel à communication : « Words and Concepts » — CIHA (Pékin, 15-22 Septembre 2016)

CIHASession du Congrès International du CIHA

Starting with the difference of the term “art” we want to look at the wide field of linguistic terms, to explain the significance and meaning by the relaying cultural determination. Important differences are to be expected between the western and the eastern world, languages with an alphabet and logographic and morphemic systems. Which representations are linked to the terms, which functions, ideologies and cultural relation are linked to the term? Taking into account that the understanding of the term “art” is not only linked to the way how language is use and expressed, but as well to a deeper understanding of culture and it historical development, we would like to direct . . . → En lire plus

Appel à communication : « Penser le rococo : XVIIIe-XXIe siècle » (Lausanne, novembre 2015)

getimagePenser le rococo: XVIIIe-XXIe siècle (Lausanne, 5-6 Nov 15)

Université de Lausanne, 5-6 Novembre 5 2015 Date limite :30 juin 2015

APPEL A CONTRIBUTION Penser le rococo (XVIIIe-XXIe siècle) Colloque, Université de Lausanne, 5-6 novembre 2015.

Cette rencontre fait pendant au colloque « Les acteurs de la rocaille » organisé à Paris à l’Institut national d’histoire de l’art, les 1er, 2 et 3 octobre 2015.

Le rococo, en dépit de la méfiance ou de l’ironie qu’il suscite, occupe une place centrale dans l’historiographie. En tant que catégorie stylistique et critique, il structure notre appréhension de l’art du XVIIIe siècle et détermine le regard que l’on porte sur celui-ci. Ce colloque, conçu en écho aux stimulantes recherches de ces vingt dernières . . . → En lire plus

Appel à communication : 34ème congrès mondial d’histoire de l’art du CIHA (Pékin, 15-22 septembre 2016)

CIHALe Comité chinois d’histoire de l’art accueillera le 34ème Congrès Mondial d’Histoire de l’art du CIHA à Pékin et invite les historiens de l’art de tous les pays à y participer et à réfléchir aux « Termes/Terms » utilisés dans notre discipline pour définir, étudier l’art et son histoire. Cet appel à communication s’adresse aux historiens de l’art et aux historiens de la culture mais aussi aux chercheurs d’autres disciplines et aux professionnels des champs concernés qui souhaiteront discuter ensemble des manières de voir, décrire, analyser, classer les œuvres d’art. Les questions abordées sont divisées en 21 sections. Les sections devraient permettre de comparer points de vue et méthodes. Chaque session formera un programme fondé sur l’engagement du CIHA en . . . → En lire plus

Journées d’études du Rome Art History Network – Tra assenza e presenza: opere perdute e frammentarie

Elmerindo Fiore, La rivelata, détail, 1979, collage, cm 35x27 (Collection privée)

Elmerindo Fiore, La rivelata, détail, 1979, collage, cm 35×27 (Collection privée)

ROME ART HISTORY NETWORK

Tra assenza e presenza: opere perdute e frammentarie

Journée d’étude organisée par Alexandra Blanc (Université de Neuchâtel) et Lorenzo Riccardi (Sapienza Università di Roma), d’après une initiative de Ariane Varela Braga (RAHN)

Rome, Institut Balassi -Académie de Hongrie et Università degli Studi Roma 3

La troisième journée d’études du Rome Art History Network (RAHN) portera sur les recherches dédiées aux œuvres perdues et fragmentaires, et sur les problèmes de nature théorique et pratique qu’ils . . . → En lire plus

Conférence: « Goudron et Verre: L’Imagination matérielle et l’œuvre de Pierre Soulages, c.1948 » par Natalie Adamson (Paris, 17 mars 2015)

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Cette conférence se propose d’étudier la relation entre le matérialisme de certaines formes de peinture abstraites et l’enquête philosophique menée sur la question de la matière au cours des années 1940. Je m’arrêterai sur le cas des peintures de Pierre Soulages autour de 1946-1948, et sur l’élaboration par Gaston Bachelard, philosophe des sciences et critique d’art à ses heures, d’une théorie de la créativité fondée sur une ‘imagination matérielle’. Je soutiens que cet exemple peut être utilement considéré comme emblématique des problèmes spécifiques rencontrés par la peinture en Europe dans l’immédiat après-guerre. Le but recherché était celui d’une forme authentique de matérialisme moderniste en peinture, qui ne serait réductible . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’Homme qui rêve » (Budapest, 17-18 avril 2015)

1. Pierre Puvis de Chavannes, Le rêve, 1883, Musée des Beaux- Arts de BudapestLes 17, 18 avril 2015, La Faculté des Lettres de l’Université catholique Pázmány Péter, organise un colloque international et interdisciplinaire avec le soutien du RETINA International (AIAC Paris 8), intitulé L’Homme qui rêve. Le colloque aura lieu à Budapest, 1088, 1, place Mikszáth Kálmán, bâtiment Sophianum.

Le questionnement du colloque s’articule autour d’une des expériences les plus ancestrales et les plus intimes de l’homme : le rêve. L’homme pense, depuis l’aube des temps, que les rêves sont significatifs et surhumains. Derrière les considérations sur les rêves se dessine la croyance en l’existence de l’âme, expérimentée sous toutes . . . → En lire plus

Sciences Po à Orsay : Comment les artistes ont inventé l’art du quotidien

LES CHOSES Comment les artistes ont inventé l’art du quotidien

Laurence BERTRAND DORLÉAC Sciences Po à Orsay HeinrichKuhn+DrumAndTinSoldier+1910+MuseeD'Orsay-PArisEn histoire de l’art, les choses sont l’occasion pour les artistes de parler du vivant autrement. Leur statut évolue au cours du temps et nous renseigne sur l’idée que les humains se font d’eux-mêmes et du monde qui les entoure. Les artistes sont parmi les premiers à prendre ces choses au sérieux, non pas comme avant tout inférieures mais douées de charme et de facultés propres à donner matière à penser, à croire, à rêver. De nombreuses œuvres serviront à instruire notre étude, et tout particulièrement celles du Musée d’Orsay. En . . . → En lire plus

Appel à communication : « The Transformation of Global History, 1963-1975 » (Princeton, octobre 2015)

Historical scholarship underwent a transformative period between 1963 and 1975. From insightful thinkers as William McNeill, Fernand Braudel, Immanuel Wallerstein, Alfred Crosby, Sidney Mintz, Natalie Zemon Davis, Kenneth Clark, and Jacob Bronowski, history became more than a selective study of the Western nation-state. Their scholarship experimented with, contextualized, critiqued, and questioned existing narratives; significantly broadened history’s scholarly scope to incorporate anthropological, scientific, and geographical insights; analyzed networks and pushed boundaries. Their intended audiences, too, radically expanded out of the ‘Ivory Tower,’ into the living rooms of millions of families.

This two-day interdisciplinary conference at Princeton University, scheduled for October 9-10, 2015 will examine these groundbreaking figures and their research. Through an engaged, retrospective approach, we intend to answer important questions . . . → En lire plus

Appel à communication : « Influences of the Dominican Order in the Middle Ages » (Oxford, septembre 2015)

Fra Angelico, Saint DominiqueFrom the modest group of St Dominic and his sixteen followers, the Dominican Order grew rapidly in the first century of its existence, establishing itself across Europe as a learned Order of Preachers. This interdisciplinary conference will seek to explore the influences of the Dominican Order on all aspects of medieval life. The conference theme of ‘influence’ can be interpreted in its broadest sense, encompassing the large-scale influences of the Order and the legacy of its prominent figures, or can be examined on the personal level, such as the impact that the Order had on those that came into contact with it, both within and outside the Order.

Papers . . . → En lire plus

Appel à communication : « Fantaisie, imagination, ‘capriccio’ : divertissement et distraction au XVIIIe siècle / Fancy‒Fantaisie‒Capriccio: Diversions and Distractions in the Eighteenth Century » (Toulouse, décembre 2015)

Jean Honoré Fragonard, Figure de fantaisie, 1769, Paris, musée du LouvreEn lien avec l’exposition de peintures, Figures de fantaisie, qui se tiendra au Musée des Augustins de Toulouse, l’Université de Toulouse Jean Jaurès et l’Université d’Exeter sont heureux d’annoncer un appel à communications pour un colloque interdisciplinaire. Associé à l’imagination et non à la raison, la fantaisie au XVIIIe siècle était une sorte de distraction capricieuse hors du quotidien. Pour Voltaire, c’était «un désir singulier, un goût passager», pour Samuel Johnson «quelque chose qui plaît ou divertit sans usage ou sans valeur réelle ». Avec son quasi-synonyme le caprice (capriccio), la fantaisie faisait partie d’un riche réseau sémantique, reliant esprit, plaisir, désir érotique, spontanéité, improvisation, surprise, écart par rapport aux . . . → En lire plus

Appel à publication : « Art Moves : Performativity in Time, Space and Form », Espacio, Tiempo y Forma, S. VII, n°4 (2016)

Revue« Art Moves: Performativity in Time, Space and Form” is the title of the themed volume for the fourth issue of the journal that has recently entered a New Era. It will be guest-edited by Mieke Bal, Professor of Cultural Analysis at the University of Amsterdam, who has proposed the following thematic framework for this special issue : We care about art because it does something to us ; hence, its performativity can be taken for granted. But what is it that it does, and in which existential domains ? The phrase “art moves” is meant to bring together reflections on the performativity of art in its foundation in space and time, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Nosce te ipsum » (Londres, mai 2015)

osce te ipsum, 1590 (Archiv Vf.)The tragedy of Narcissus was his failure to recognise the image he admired on the surface of the pool as his own. His fate might have improved, had he possessed the deeper self-knowledge implied by the Delphic maxim, « know thyself. » The question prompted by Narcissus, of how images pertain to self-knowledge, is especially relevant to the Early Modern period, during which the ancient aphorism nosce te ipsum was engaged provocatively in a range of visual material: it is quoted in illustrations of anatomy, natural history and cartography, and evoked in religious and secular works of art. This renewed cultural imperative to . . . → En lire plus

Appel à communication : « Narcisse contemporain – sources et manifestations » (Bucarest, 27-28 mars 2015)

Smith & Stewart, 'Mouth to mouth', 1995, vidéoUn beau matin de printemps, le lac vole le visage de Narcisse tout en lui infligeant, en échange, le premier symptôme d’une fascination aseptique dont les échos vont se propager à travers toute la culture européenne. Le mythe ovidien de la contemplation de sa propre image a connu de nombreuses interprétations dont la plupart visent la dimension visuelle de l’histoire de Narcisse. Par conséquent, à l’époque de la Renaissance, Léon Battista Alberti le désigne comme inventeur de la peinture parce que, tout comme cette dernière est la fleur des arts, le jeune amoureux de son propre visage reflété dans le . . . → En lire plus

Appel à publication : « L’image trompeuse »

Magritte, L'image interditeAppel à contributions pour un ouvrage interdisciplinaire sur l’ « Image trompeuse » à paraître aux PU de Provence fin 2015, proposé par Florence BANCAUD, directrice du laboratoire ECHANGES.

À notre époque caractérisée par la prolifération des images, dont « la généralisation et la banalisation ont entraîné une suspicion, voire une peur liées à son caractère falsifiable comme à sa dimension invasive [1]», en un temps où toute image est susceptible d’être fabriquée, retravaillée, falsifiée, manipulée, il s’agit d’interroger l’effet et le statut de vérité/véracité des images. On pourra partir de la condamnation platonicienne de l’art producteur d’apparences détournant de la vérité . . . → En lire plus

Appel à communication : « The Enlightenment of the Senses » (Calgary, 6 mars 2015)

Watteau, Le Rêve de l'artiste, 1707-19, Collection privée For its third symposium, the Enlightenment Group at Mount Royal University invites paper propositions on the enlightenment of the senses. This symposium is also open to undergraduate and graduate students. The publication of Locke’s Essay Concerning Human Understanding in 1690 rejuvenated the relationship between thought and senses by rejecting the concept of innate ideas and establishing sense experience as the basis of knowledge. While the senses were no longer seen as the cause of errors or illusions, this new empiricism was difficult to reconcile with long privileged themes such as the nature of the soul and of . . . → En lire plus