La perspective interdisciplinaire, faisant dialoguer les approches littéraires (figures et personnages surnaturels assimilés aux fantômes, topoï et mises en récit de l’apparition fantomatique ou spectrale) et artistiques (arts du spectacle et arts visuels) avec les approches historiques et anthropologiques (histoire des croyances et des représentations culturelles, études psychologiques et parapsychologiques), permet de mettre en lumière la profonde cohérence des concepts, croyances et représentations qui concernent notre rapport à la mort, à l’inconscient et à la surréalité.
Il s’agira . . . → En lire plus
Postdoctoral Fellowships, Art Histories and Aesthetic
Practices, Berlin
Application deadline: Jan 12, 2015
Call for Applications Berlin, 01.10.2015 – 31.07.2016
Closing Date: 12.01.2015 ART HISTORIES AND AESTHETIC PRACTICES. Kunstgeschichte und ästhetische Praktiken
The Berlin-based FORUM TRANSREGIONALE STUDIEN invites scholars to apply for up to ten postdoctoral fellowships within the framework of the research program Art Histories and Aesthetic Practices. Kunstgeschichte und ästhetische Praktiken for the academic year 2015/2016. Art Histories and Aesthetic Practices is a research and fellowship program which questions and transcends traditional disciplinary boundariesof art history in a transcultural, global horizon. By creating a space of dialogue for scholars from all continents and regions, it aims to discuss the potentials and contours of a plural history of art. . . . → En lire plus
2015 Emerging Scholars Prize HGCEA
Deadline: Dec 20, 2014
Historians of German and Central European Art (HGCEA)
2015 Emerging Scholars Prize Submissions are now being accepted for the third annual HGCEA Emerging Scholars Publication Prize, an award of $500 given to the author of a distinguished essay published the preceding year on any topic in the history of German or Central European art, architecture, design, or visual culture. Submissions, which must be in English and may be from electronic or print publications, must have a publication date of 2014; authors must be either current Ph.D. students or have earned a PhD in or after 2010 and must be members of HGCEA at the time of submission. The recipient of the . . . → En lire plus
La Fondation Giorgio Cini offre trois bourses de six mois à des doctorants et six bourses de trois mois à des post-doctorants, respectivement âgés de moins de 35 et 40 ans pour effectuer leurs recherches à Venise. Les disciplines concernées sont l’histoire de l’art, la littérature, la musique, le théâtre, les livres anciens, l’histoire de Venise, l’histoire comparée de la culture et de la spiritualité.
Les boursiers recevront une allocation et seront logés dans la résidence du centre Vittore Branca sur l’île San Giorgio Maggiore à Venise entre avril 2015 et avril 2016. Ils participeront aux activités du Centre International d’études sur la culture italienne Vittore Branca . . . → En lire plus
Cette manifestation scientifique s’adresse prioritairement aux doctorants et jeunes docteurs en Histoire, Histoire de l’Art et Archéologie.
Il ne sera pas question ici de Meursault, l’Étranger de Camus (1943), étranger à sa vie et au monde dans lequel il vit, mais d’individus ou de groupes définis comme tels, soit par autrui, soit par auto-désignation.
D’une part, la journée d’études cherchera à interroger la construction de la catégorie sociale « étranger ». Qui est-il ? Est-ce « celui qui vient aujourd’hui et reste demain » pour reprendre la définition proposée . . . → En lire plus
La journée d’étude « De la couleur – Objectivité » est organisée le mardi 25 novembre 2014 à la MESHS Lille Nord de France (espace Baïetto). Cette journée s’inscrit dans le cadre du projet de recherche Didactique tangible, soutenu par le programme Sciences et Cultures du Visuel. La journée d’étude sera suivie de l’inauguration de l’exposition Code couleur, fruit d’une collaboration entre iCAVS (Interdisciplinary Cluster for the Advancement of Visual Studies) et HEAR, la Haute école des arts du Rhin. Code couleur a été exposée une première fois à la Maison interuniversitaire des sciences de l’homme . . . → En lire plus
L’ornement : diffusion, réception, perception Doctorales de l’APAHAU 2014, Université de Bourgogne
Jeudi 13 Novembre Salle R52 (extension droit), 13h : introduction par Arianna Esposito et Olivier Bonfait (APAHAU, Université de Bourgogne) 13h30 L’ornement et son support Discutants : Camille Talpin (doctorante, Université de Bourgogne) ; Olivier Bonfait, Philippe Plagnieux (Professeur, Université de Franche-Comté) Aline Wilmet (Université de Namur) : Le décor sculpté architectural, un outil de compréhension du chantier gothique en vallée mosane Hugo Perina (EHESS, Université de Bourgogne) : L’ornement de l’orgue italien renaissant : Mobilier et objet d’art, le renouveau d’un instrument Maël Tauziede-Espariat (Université de Bourgogne) : La place de l’ornement dans un décor de faible valeur : les bordures . . . → En lire plus
Les artistes sont parmi les premiers à prendre au sérieux les choses, non pas comme avant tout inférieures, mais douées de charme, de sens et de facultés propres à donner matière à penser, à croire, à rêver. En les abandonnant à leur circulation, ils ont confié aux collectionneurs et aux musées le soin de classer leurs représentations. Or, il n’y a pas de «sujet» plus déstabilisant que les choses, qui ne vienne plus efficacement mettre en cause les catégories les plus assurées.
C’est aussi le constat des sciences humaines et sociales qui ont depuis longtemps considéré ces choses comme des objets complexes, dignes de «biographies» (IgorKopytoff, . . . → En lire plus
Charlotte Guichard (dir.), De l’authenticité : une histoire des valeurs de l’art (XVIe-XXe siècle), Paris : Publications de la Sorbonne, 2014
En 1989, le tableau David et Jonathan de Rembrandt perdait sa prestigieuse signature. Pour un temps seulement : exposé au musée de l’Ermitage (Saint-Pétersbourg), il est de nouveau considéré comme une œuvre du grand maître hollandais. L’authenticité, en effet, a une histoire. À travers elle, ce sont les critères mêmes qui président à la valeur de l’art qui sont interrogés dans ce volume : que signifie d’attribuer une œuvre à un artiste ? Quelle est la valeur du nom dans les mondes de l’art ? Marque . . . → En lire plus
Marges de l’histoire de l’art Appel à contribution pour le n° 76 de la revue Histoire de l’art.
Pour célébrer le passage du cap du numéro 75, la revue lance un appel à contribution particulier, sur une thématique importante, actuelle, de l’histoire de l’art, avec un calendrier resserré (qui permettra une publication dans le premier semestre de l’année 2015) et en faisant bénéficier les auteurs d’une relecture critique et collective au sein d’un atelier d’écriture. Une conférence en lien avec le thème du numéro aura lieu à l’issue de cette réunion.
Depuis sa création en 1988, la revue Histoire de l’art a consacré plusieurs numéros thématiques aux rapports entretenus par l’histoire de l’art avec d’autres disciplines, telles l’anthropologie (Histoire de l’art et anthropologie, 2007), les Visual Studies (Approches visuelles : . . . → En lire plus
Le Festival de l’histoire de l’art, pour la quatrième année consécutive, propose des rencontres internationales d’étudiants avancés dans les études d’histoire de l’art (Master II ou doctorat). Il s’agit d’offrir aux étudiants sélectionnés la possibilité de suivre l’ensemble des manifestations du Festival (Fontainebleau, 29 – 31 mai 2015) et de bénéficier d’échanges particuliers avec un certain nombre de ses intervenants. Le Festival accueillera un groupe d’étudiants français, un groupe d’étudiants néerlandais et un groupe d’étudiants de l‘Union européenne.
Outre la libre assistance aux ateliers, tables rondes, projections ou lectures programmées, le Festival propose aux étudiants de suivre le samedi et le dimanche matin (9h-10h30) un petit-déjeuner de travail avec des intervenants du . . . → En lire plus
The Bibliotheca Hertziana, Max Planck Institute for Art History, announces a one-year postdoctoral fellowship, beginning 1 January 2015.
Candidates must be in possession of an upper level university degree (Ph.D.), good working knowledge of German, Italian, and English, and a research project proposal consistent with the aims and objectives of the Minerva research group. The recipients of these fellowships are also expected to participate with constancy in the activities of both the group and the Institute. Applications must include the following documentation:
– Curriculum vitae
– Photocopies of university diploma
– Description of the research project (max 2 pages)
– Summary of Doctoral dissertation (max 2 pages)
– List of publications (if any)
– Letter of recommendation from . . . → En lire plus
Deadline-CFP: 31 oct. 2014
The Australian and New Zealand Journal of Art is an international scholarly, refereed journal of art history and visual culture. The journal of the Art Association of Australia and New Zealand (AAANZ) is jointly published by the AAANZ and Taylor & Francis and managed by an editorial committee based at the University of Sydney with committee members from several local universities. The Journal’s readership principally consists of members of the AAANZ, academics, art writers, artists, students of art history and theory, and museum professionals.
OPEN ISSUE To be published July 2015. Articles must be suitable for a scholarlyrefereed journal. Articles from 5,000 to 7,000 . . . → En lire plus
Sous la direction de Lucie Fléjou et Michaël Decrossas
19 novembre 2014 – 18h15 Galerie Colbert Salle Walter Benjamin entrée libre
Accès :
6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris
Longtemps quelque peu négligé ou traité en sujet secondaire, l’ornement connaît depuis quelques années un regain d’intérêt de la part des historiens de l’art et des chercheurs. Il convient de s’en réjouir tant son importance est grande dans toutes les cultures, et très révélatrice de leurs évolutions et de leurs échanges. Marquant l’aboutissement d’un programme de recherche porté par l’Institut national d’histoire de l’art depuis 2010, cet ouvrage réunit vingt-six essais abordant . . . → En lire plus
Santa Barbara, California, April 24, 2015 Deadline-CFP: 31 déc. 2014
The Art History Graduate Student Association 40th Annual Symposium Department of History of Art and Architecture, University of California, Santa Barbara
Truth Claims Friday, April 24th, 2015 Historically, images and objects have been used to make claims of authority and authenticity on behalf of the artist, patron, and even the viewer, a practice that continues to this day. In her 1965 painting, Rhinoceros, done after a newspaper photograph, contemporary artist Vija Celmins makes conscious reference to Albrecht Dürer’s canonical 1515 print of the same subject. Playing with her medium, Celmins manipulates paint to mimic the appearance of a . . . → En lire plus
Montreal, Canada Deadline-CFP: 7 déc. 2014
RE-CREATE 2015 The 10th anniversary and sixth international conference on the histories of Media, Art Science and Technology
DEADLINE December 7, 2014
Hexagram, Concordia University and Université du Québec à Montréal in collaboration with Media@McGill and CIRMMT- McGill Montréal, Canada. 5-8 November 2015 Re-Create CFP Submission: http://moodle.donau-uni.ac.at/recreate/openconf.php
Re-Create 2015, the sixth international Conference on the Histories of Media Art, Science and Technology will mark the 10th Anniversary of the Re conference series. Re-Create 2015 is devoted to exploring what theories, methodologies and techniques can be used to understand past, present and indeed, future paradigms of creative material practice involving technologies . . . → En lire plus
Porto, Portugal, February 19 – 21, 2015 Deadline-CFP: 19 oct. 2014
Southern Modernisms: Critical stances through regional appropriations
IHA | Instituto de História da Arte / FCSH-UNL CEAA | Centro de Estudos Arnaldo Araújo / ESAP-CESAP
The hegemonic definition of Modernism has been subjected to an intense critical revision process that began several decades ago. This process has contributed to the significant broadening of the modernist canon by challenging its primal essentialist assumptions and formalist interpretations in the fields of both the visual arts and architecture.
This conference aims to further expand this revision, as it seeks to discuss the notion of « Southern Modernisms » by considering . . . → En lire plus
Rio de Janeiro, Brazil, August 25 – 29, 2015 Deadline-CFP: 17 nov. 2014
Issued by the Brazilian Committee of Art History (CBHA), under the aegis of the Comité International de l’Histoire de l’Art (CIHA), the University of Campinas (UNICAMP), and the State University of Rio de Janeiro (UERJ). Grant support provided by the Getty Foundation and the Terra Foundation.
[see below: Attendance Grants – Latin American PhD Students]
Call for papers New Worlds: Frontiers, Inclusion, Utopias Conference
The conference aims at promoting an international debate on issues that closely connect to the history and art history of the American continent, and with pressing contemporary debates within the field, . . . → En lire plus
Journée jeunes chercheurs Société des Italianistes de l’Enseignement Français Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne 10-11 octobre 2014
Vendredi 10 octobre 2014 Istituto Italiano di Cultura – 73 rue de Grenelle, 75007 Paris
9h45 : accueil des participants
10h00 : Première Session Président de séance : Flaviano Pisanelli (Université Paul Valéry – Montpellier 3)
– 10h : Anna Pia Filotico (Université Paris-Sorbonne – Paris 4), « Dante et le visibile parlare : staticité et mouvement dans les bas-reliefs du Purgatorio. La sculpture dans les cornici, clé de lecture de la cantica »
– 10:30 : Bérangère Neyrand, (Université Jean Moulin – Lyon 3) « De la narration à la narrativité : mettre en image le Decameron : du manuscrit autographe . . . → En lire plus
Warsaw, June 11 – 12, 2015 Deadline-CFP: 30 nov. 2014
Call for Papers
Agency of Things: New Perspectives on European Art of the Fourteenth–Sixteenth Centuries
CONFERENCE 11–12 June 2015 Co-organized by Institute of History of Art, University of Warsaw and National Museum in Warsaw
Invited speakers: Prof. Susie Nash (The Courtauld Institute of Art, London) Prof. Andrew Morrall (The Bard Graduate Center, New York) Prof. Miri Rubin (Queen Mary University of London) Prof. Wim François (KU Leuven) Prof. Elina Gertsman (Case Western Reserve University, Cleveland) Prof. Jacqueline E. Jung (Yale University) Dr. Peter Dent (University of Bristol) Dr. Robert Maniura (Birbeck, University of London) Dr. Kathryn Rudy (University . . . → En lire plus
