Offre de Poste : « Auburn University – Assistant Professor, Art Historian of late 18th- and/or 19th- century Europe »

The Art Department at Auburn University invites applications for a tenure-track position as an Assistant Professor, Art Historian of late 18th- and/or 19th- century Europe, beginning August 16, 2013.

Review of applications will begin January 7, 2013 and continue until the position is filled.

Position summary: The Department of Art in The College of Liberal Arts at Auburn University is seeking candidates for a full-time, tenure-track Assistant Professor with a primary research specialty in late 18th- and/or 19th-century Europe, and the ability to also teach courses in at least one of the following areas: Asian, Caribbean, Latin American, Native American, African-American, and Oceanic Art History.

The appointee will teach 4 to 5 courses . . . → En lire plus

Colloque : « Reconnaissance et consécration artistiques »

Si les questions de reconnaissance et de consécration se situent au cœur de toute analyse des univers artistiques et culturels, c’est que ces derniers sont fondés sur des propriétés spécifiques et pour le moins paradoxales. En effet, relativement à d’autres domaines, les mondes de l’art se caractérisent par l’importance majeure que les professionnels comme les publics accordent à la valeur symbolique des œuvres et des artistes et par le désintéressement affiché ou, du moins, la dénégation assumée concernant la valeur et les profits économiques. Ainsi, au sein de ces univers, la hiérarchisation des artistes et des œuvres s’organise essentiellement selon la logique de l’accumulation du capital symbolique. Or, paradoxalement, l’évaluation de la qualité ou . . . → En lire plus

Appel à communication : « The Announcement : Annunciations and beyond » (Florence, 2 – 4 Mai 2013)

Florence, Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut, May 2 – 04, 2013 Deadline-CFP: 30 nov. 2012

The Announcement: Annunciations and beyond

Interdisciplinary Conference at the Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut 2 – 4 May 2013 Deadline: 30. November 2012

The Annunciation is, first of all, a long tradition of representations of ‘the’ Annunciation, the one narrated in the Gospel of Lucas: a ‘caesura’ in which everything changed, but also the fragment of time in which this change was made known. An announcement of a birth to come, of course, but also of death, resurrection and redemption. Daniel Arasse established the essential link between the evolution of . . . → En lire plus

Appel à candidature : poste de maître-assistant en histoire de l’art contemporain, université de Genève.

Poste de maître assistant(e) en histoire de l’art de la période contemporaine au département d’histoire de l’art et de musicologie de l’Université de Genève.

Conditions:

Être titulaire d’un doctorat en histoire de l’art Avoir une solide expérience de l’enseignement universitaire Poursuivre des recherches dans le domaine de l’histoire de l’art de la période contemporaine (XIXe-XXIe siècles) concernant une partie ou l’ensemble de cette période Avoir un dossier de publications déjà relativement fourni Être bien inséré(e) dans un réseau de recherche international Avoir un projet de recherche original (en vue d’une habilitation ou d’un « deuxième livre »)

Cahier des charges:

Poste à 100%. Outre son activité personnelle de recherche, le/la candidat(e) assurera les tâches d’enseignement . . . → En lire plus

Colloque : « L’animateur d’art et ses multiples rôles »

The 25th and 26th October 2012 the Royal Museums of Fine Arts of Belgium organize under the direction of Ingrid Goddeeris and Noémie Goldman, an International Symposium dedicated to the figure of the “animateur d’art”. What does the term “animateur d’art” mean? A driving force on the artistic scene, a person who facilitates the development of the art in all its shapes. We are proposing this first formula which describes the kind of persons we would like to study: « The animateur d’art is an amateur who actively participates in the defence of the arts and in the stimulation of the artistic creation in a certain period. He puts his numerous networks to work in order to spread . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le Paradis et l’enfer » (XIXe siècle)

 

Le Paradis et l’enfer, XIe colloque annuel de la Society of Dix-Neuviémistes (SDN). University of Exeter.

Nous vous invitons à nous faire parvenir vos propositions pour des communications traitant divers aspects du thème du colloque en rapport avec la culture française ou francophone, l’histoire et l’histoire de l’art du XIXe siècle.

Vous trouverez ci-dessous une liste non-exhaustive de sujets possibles :

les enfers la descente aux enfers l’utopie/ la dystopie la transformation de l’épopée le sublime le grotesque les saints et les anges les ombres et les âmes les diables et les démons les rites sataniques Le jugement dernier l’extase et le tourment le salut ou la damnation . . . → En lire plus

Appel à communication : « Loco/Motion »

Appel à communication de la Nineteenth Century Studies Association (NCSA), à l’occasion de sa 34 conférence annuelle, qui aura lieu à Fresno, en Californie, du 7 au 9 mars 2013.

Deadline-CFP: 30 sept. 2012

The long nineteenth century set the world on the move. Travel became increasingly important for business and pleasure, for war and peace. At the same time, new forms of moving people arose: the balloon, ships, undergrounds, funiculars, the railroads. Each carried riders to great distances, different locales, and novel pursuits. But motion wasn’t purely spatial; new movements arose as well, sweeping the inhabitants of the period into fresh vistas of thought and endeavor. We seek papers and panels that capture the sense of movement at work . . . → En lire plus

Appel à communication : « Van Gogh’s studio practice »

Call for papers: symposium Van Gogh’s studio practice

From May 2013 to January 2014 the Van Gogh Museum, in close collaboration with the Netherlands Institute for Cultural Heritage and Shell, will present the results of innovative and interdisciplinary research on Van Gogh’s working methods in the context of his time to a larger public.

An ambitious exhibition at the Van Gogh Museum, accompanying publications and an international symposium will shed more light on Van Gogh’s use of an impressive range of materials and techniques in order to understand to what extent his studio practice was influenced by other artists, books he read, and the . . . → En lire plus

Journées d’étude : « L’Artiste, une revue pour l’art. 1831-1870 »

L’Artiste, une revue pour l’art. 1831 – 1870 Journées d’étude coordonnées par Clotilde Roth-Meyer et Paolo Tortonese Centre de Recherche sur les Poétiques du XIXe siècle

Les 28 et le 29 juin 2012 Maison de la Recherche de la Sorbonne Nouvelle 4, rue des Irlandais 75005 Paris

 

JEUDI 28 JUIN APRÈS-MIDI à partir de 14h30 Présidence et introduction de Paolo Tortonese (Sorbonne Nouvelle)

Patricia Mainardi (New York University), L’Artiste, an Album of Drawings

Nicolas Valazza (Indiana University), Évanescence artistique aux débuts de L’Artiste

Isabel Valverde (Universitat Pompeu Fabra, Barcelone), Comparaison entre L’Artiste et El Artista (1834-1836)

Rachel Esner (University of Amsterdam), In the Artist’s Studio…

 

VENDREDI 29 . . . → En lire plus

Appel à communication : « Art and Its Afterlives »

Art and Its Afterlives aims to address the ways in which the work of art continues to resonate after its creation. While much art history takes as its focus the initial facture of the work of art, this one-day symposium explores what happens to early modern art after the moment of its making. How did early modern works continue to be created in their display, preservation, and reception from the moment of their creation on? Papers will examine how art is shaped by its afterlives – whether these collect, curate, cut up, cut out, copy or correct it – and the ways in which art both persists and changes through time as a material . . . → En lire plus

Appel à participation : Gustave Doré : 1883 – 2013.

 

Colloque : Gustave Doré : 1883 – 2013

2013 marque la date anniversaire de la mort de Gustave Doré. Après l’exposition consacrée à son oeuvre peinte au musée de Brou à Bourg en Bresse et en prévision de sa rétrospective au musée d’Orsay, l’école d’art Émile Cohl de Lyon souhaite participer à la célébration de cet artiste en proposant un colloque. L’objectif est de dresser un bilan de l’influence et de la prospérité de la figure et de l’oeuvre de Gustave Doré dans les arts du XIXème siècle et jusqu’à nos jours.

 

 

 

 

Plusieurs axes thématiques sont à envisager :

Peut-on parler d’un . . . → En lire plus

Léon Rosenthal. Chroniques d’art de « L’Humanité ». 1909-1917

Léon Rosenthal. Chroniques d’art de « L’Humanité ». 1909-1917 Edition établie et introduite par Vincent Chambarlhac, Thierry Hohl et Bertrand Tillier

Si Léon Rosenthal (1870-1932) est encore connu comme historien de l’art ou pour ses fonctions de conservateur du musée des Beaux-Arts de Lyon, et bien que ses livres sur la peinture romantique soient encore lus, on a oublié son engagement de militant socialiste. C’est à ce titre que cet ancien normalien, promoteur de l’Art social et de l’Art à l’école, a publié plus de 170 chroniques dans L’Humanité fondée par Jaurès, où la rubrique artistique lui est confiée de 1909 à 1917. Dans les colonnes du journal, Rosenthal . . . → En lire plus

Rencontres du Centre André Chastel : « Anonymity, Authenticity and Meaning in the shooting of History: photography and the barricades of 1871, par Michaela Giebelhausen (University of Essex) »

Conférence / Vendredi 11 mai, INHA, 2e étage, salle Ingres

17 heures

Anonymity, Authenticity and Meaning in the shooting of History: photography and the barricades of 1871, par Michaela Giebelhausen (University of Essex)

La conférence abordera le problème auquel est confrontée la recherche en histoire de l’art lorsqu’elle essaye de traiter les innombrables photographies, généralement anonymes, qui furent réalisées durant et après la Commune. Si les spécialistes de l’art français du XIXe siècle ont développé des méthodes sophistiquées d’interprétation, la photographie a rarement fait partie de leurs travaux. Cette conférence mettra en lumière ce point aveugle de la recherche et discutera de la possibilité et de la légitimité de développer une interprétation, à partir de ces documents visuels, qui permette de dégager un sens, ou du moins une réflexion, en . . . → En lire plus

Appel à communication : « Décors intérieurs dans l’architecture de l’époque moderne (XVIe-XIXe s.) : stucs, staff et techniques apparentées. »

Le second oeuvre occupe généralement dans l’actualité de la recherche en Histoire de l’architecture une place restreinte, voire inexistante. Quand ce domaine est considéré, c’est avant tout lorsque son caractère artistique est exceptionnel. Cette hiérarchie induite par une histoire traditionnelle de l’architecture privilégiant souvent le plan et les élévations sur les détails et les décors intérieurs et considérant davantage les formes que les métiers et les techniques a longtemps pesé sur les pratiques de restauration du patrimoine. Si les décors majeurs ont souvent bénéficié d’études et de traitements adaptés, les châssis, parquets, enduits, stucs et autres revêtements muraux, considérés comme plus communs, sont souvent négligés par la recherche, avec des conséquences néfastes sur leur conservation . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Entre art et industrie : les enjeux de la formation technique (XVIIIe-XXe siècles) »

Par-delà les rythmes et voies multiples de l’industrialisation, la question de la formation technique demeure un enjeu fondamental, que l’historiographie est loin d’avoir suffisamment exploré. L’exigence de qualité des produits fournit en particulier, du XVIIIe au XXe siècle, un levier puissant pour la définition et l’organisation de politiques de formation fort variées. Des formations locales cantonnées à l’atelier jusqu’aux grandes écoles d’ingénieurs, la reconnaissance des besoins de formation ne préjuge pas de ses modalités institutionnelles et pédagogiques. La notion de qualité, dont la définition évolutive relève de logiques économiques et juridiques de production et de commercialisation, suppose dès lors d’envisager la pratique artistique comme l’un des fondements de l’innovation industrielle.

Programme

9 h Accueil- . . . → En lire plus

Colloque : « Exposer l’histoire des villes et des territoires. Pratiques muséales du XIXe au XXIe siècle »

Les 7 et 8 juin 2012, l’Inp et la Maison de l’histoire de France, créée en janvier 2012, organisent en partenariat un premier colloque consacré aux musées d’histoire en région. « Exposer l’histoire des villes et des territoires. Pratiques muséales du XIXe au XXIe siècle » se propose d’explorer l’histoire des grands musées d’histoire en région, et la façon dont ces institutions répondent aux enjeux qu’elles doivent relever aujourd’hui.

Comment sont nés ces grands musées d’histoire ? De quelle façon rendent-ils compte aujourd’hui de ce contexte de création ? Comment la science historique prend-elle place dans ces musées ? Comment y traite-t-on, en particulier, les périodes dites . . . → En lire plus

Appel à contribution : « Regards sur les tableaux religieux. XVIIe-XIXe siècles »

Journées d’études de l’Association des Conservateurs des Antiquités et Objets d’Art de France. 27, 28, 29 septembre 2012 à Caen (Calvados)

Les journées d’études de l’ACAOAF auront pour thème les tableaux religieux du XVIIème siècle au XIXème siècle. L’intérêt de ce colloque sera de dynamiser une connaissance, importante mais diffuse, de la peinture religieuse afin d’en livrer une vision d’ensemble actualisée et de donner un meilleur aperçu de la pratique picturale en province. Une attention particulière et un nouvel éclairage seront portés sur la copie : plus de 50% de la production religieuse en région !

Trois axes principaux ont été retenus :

I. De la . . . → En lire plus

Colloque : « Pouvoirs du titre. Genèse et enjeux de l’intitulation artistique à l’époque contemporaine (XIXe-XXIe siècle) »

Colloque organisé par le projet « Pictoriana » (MIS FRS-FNRS) Partenaires : Université libre de Bruxelles – Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique – Groupe de contact FRS-FNRS « Ecrits d’artistes » – Université Blaise Pascal de Clermont-Ferrand – Ecole supérieure d’art de Clermont Métropole – Equipe « Histoire de l’art. Processus de création et genèse de l’œuvre » de l’ITEM (CNRS-ENS).

L’œuvre n’acquiert sa pleine identité que par la magie du nom qui lui est donné. De quel ascendant le titre est-il détenteur dans la création artistique ? Cette question sera envisagée à travers une réflexion menée à partir de René Magritte et du surréalisme. Qu’est-ce que nommer une œuvre . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Façons d’endormis. Le Sommeil entre inspiration et création »

La représentation de personnages endormis est commune à l’iconographie profane et sacrée. Les vertus plastiques, poétiques et doctrinales du sommeil retiennent l’attention des écrivains et des artistes de la Renaissance, où il apparaît comme une métaphore de l’inspiration et de la création artistique. Aux XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles, Hypnos est-il toujours peint ou sculpté ? Quels sont les dormeurs qui retiennent l’attention des artistes ? La pensée de l’art a-t-elle encore recours aux façons du sommeil pour exprimer l’activité créatrice ou a-t-elle une autre signification ? Les différentes communications permettront d’interpréter le sommeil qui, au fil du temps, enveloppe les figures de l’art.

Voir aussi l’appel à . . . → En lire plus

Publication en ligne du colloque Image de l’artiste dans Territoires contemporains (Centre Georges Chevrier)

Image de l’artiste

sous la direction d’Éric Darragon et de Bertrand Tillier

publié dans Territoires contemporains

la publication en ligne du Centre Georges Chevrier (Université de Dijon et CNRS)

Introduction – Eric Darragon (HiCSA, Université Paris 1 Panthéon Sorbonne) et Bertrand Tillier (Centre Georges Chevrier, Université de Bourgogne)

Modes de vie, pratiques et apparences

« L’Histoire des artistes vivants » de Théophile Silvestre : l’artiste en représentation – Lyne Penet (HiCSA, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) L’image équivoque de l’artiste étranger dans la critique de Salon – Laurent Cazes (HiCSA, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) « Le cri de la conscience » : Léon Cogniet et ses ateliers – Michaël Vottero (conservateur du patrimoine, aux Monuments historiques et Inventaire). . . . → En lire plus