Posté par Sarah Feron, le 28 octobre 2011;
- Date et lieu de la journée d'étude : 17 novembre 2011, Paris, INHA
 Le musée des Monuments français d’Alexandre Lenoir, histoire et collections Le musée des monuments français et la construction de l’histoire
17 novembre 2011 8h30 INHA – Salle Vasari 2, rue Vivienne 75002 Paris
Accès : 6 rue des Petits-Champs
Pour en savoir plus sur cette journée d’études, rendez-vous sur http://www.inha.fr/spip.php?article3676
Posté par Olivier Bonfait, le 23 octobre 2011;
- Date limite : 15 janvier 2012, 15 janvier 2012
TERRA FOUNDATION GRANTS, PRIZE and SUMMER RESIDENCIES
[1] Terra Foundation for American Art Publication Grants
 PUBLICATION GRANTS [NEW AREA OF FUNDING] These grants provide support for publication projects on historical American art (circa 1500–1980) that make a significant contribution to scholarship and have an international dimension. “International dimension” varies by project, but includes translations of important texts on American art; publications that are written by non-U.S. scholars or that have a significant number of non-U.S. contributors; and publications with a focused thesis exploring American art in an international context. Applications are judged competitively on an annual basis; projects must be under contract for publication. Books may receive a grant up to $30,000; articles may receive a grant . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 23 octobre 2011;
- Date limite : 16 décembre 2011
- Date et lieu du colloque : Londres, 19-20 juillet 2012, Londres, 19-20 juillet 2012
Visual Culture, the Revolutionary & Napoleonic Wars Tate Britain, Millbank, London SW1P 4RG, July 19 – 20, 2012 Deadline: Dec 16, 2011
Contested Views: Visual Culture and the Revolutionary and Napoleonic Wars Confirmed Plenary Speakers: Mary Favret, Gillian Russell, Susan Siegfried, Paul White
 In July 2012, in advance of commemoration of the bicentenary of the Battle of Waterloo, Tate Britain is to host a two-day conference exploring the impact of the Revolutionary and Napoleonic Wars on world-wide visual culture, from the outbreak of the pan-European conflict with France in 1792 to the present day. Centred on themed panels, plenary lectures and workshops, this cross-disciplinary conference will promote knowledge and . . . → En lire plus
Posté par Eveline Deneer, le 21 octobre 2011;
- Date et lieu de la journée d'étude : 2 décembre 2011, La Haye
Inspiration across the border: Dutch art in a nineteenth-century European perspective
Conference in cooperation with the Netherlands Institute for Art History (RKD)
2 December 2011 | Aula of the Royal Library (Koninklijke Bibliotheek) at The Hague, The Netherlands
The nineteenth century the century of nationalism? We are now more and more conscious of the impact that the nineteenth-century rhetoric of nationalism has had on art historical discourse in the Netherlands, and even still has. This provokes new questions: to what extend have our views been distorted by this nineteenth-century idea of nationalism? Which artist have fallen into oblivion because of it? How did people from other countries esteem Dutch art in the nineteenth century? And how did Dutch artists look abroad? What was the importance of . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 15 octobre 2011;
- Date et lieu du colloque : 9, 10, et 11 mai 2012, Lyon, Ecole Normale Supérieure.
- Date limite : 15 novembre 2011
 Si l’acception commune de l’arabesque renvoie à une figure ornementale, dessin, ligne musicale, pas de danse, c’est Friedrich Schlegel qui en renouvelle le sens en faisant de l’arabesque le cœur de ses théories esthétiques dans les Fragments de l’Athenäum et l’Entretien sur la poésie qui fondent la pensée romantique [1]. L’arabesque devient l’emblème herméneutique de la poésie, en réalisant la synthèse de la diversité et de l’unité. Schlegel détourne au profit de la littérature le motif pictural du grotesque avec lequel l’arabesque tend à se confondre par synecdoque, désignant à l’origine un réseau d’éléments végétaux stylisés, excluant toute forme humaine, encadrant une image centrale pour la . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 13 octobre 2011;
L’Association des Amis de l’Institut hongrois a créé il y a sept ans le Prix Hungarica. Il est destiné à récompenser, chaque année, un travail scientifique de qualité sur la Hongrie contemporaine dans le domaine des Sciences sociales et humaines. Il a déjà permis de couronner des thèses ou mémoires de master de haut niveau produits dans les Universités françaises. Le Prix Hungarica 2011 est désormais d’un montant de 4.000 euros, l’accessit de 2.000 euros. Il est financé par deux sponsors, BNP Paribas Cardif et EDF.
L’association souhaite que l’ensemble de la communauté universitaire, et notamment des personnels enseignants, chercheurs ou administratifs qui sont à l?origine du choix des travaux et de l?information des étudiants puisse faire connaître à leurs étudiants l’existence de ce prix, voire, si l?occasion s’en présente, . . . → En lire plus
Posté par InTRu, le 13 octobre 2011;
- Date et lieu de la conférence : Jeudi 20 et le vendredi 21 juin 2012, INHA.
- Date limite : 29 février 2012
 Les transformations politiques, sociales et économiques du XIXe siècle ont entraîné des changements profonds dans l’art de la période et ont modifié considérablement la nature et la fonction de la profession d’artiste. En réponse à ces bouleversements, les peintres et les sculpteurs ont fait de l’image de l’artiste un sujet récurrent, permettant d’interroger son nouveau statut social, ses relations avec le public et avec le pouvoir, mais aussi de mettre en scène la production artistique entre mythe et désenchantement. L’artiste devient ainsi un des sujets principaux de l’art et le développement de ce thème conduit à transformer la représentation sociale des artistes en leur conférant une dignité artistique qui puisse masquer . . . → En lire plus
Posté par claire barbillon, le 10 octobre 2011;
- Date et lieu de la journée d'étude : 20-21 octobre, Paris, INHA, Salle Vasari, 20-21 octobre, Paris, INHA, Salle Vasari
 Les décors sculptés dans les demeures privées en France (1600-1900)
INHA, salle Vasari
20 et 21 octobre 2011
Journées d’études organisées par Geneviève Bresc-Bautier (Musée du Louvre, département des sculptures), Claire Barbillon (université de Paris Ouest-Nanterre / EA 4414) et Marianne Cojannot-Le Blanc (université de Paris Ouest-Nanterre / EA 4414) Jeudi 20 octobre 2011
Matinée (9h-12h30)
Président de séance : Alain Mérot (université Paris-Sorbonne)
Françoise de La Moureyre.
Le décor sculpté de la chapelle du château de Chavigny (années 1640)
Bénédicte Gady (Département des arts graphiques, musée du Louvre).
Les décors sculptés du Palais Mazarin
Bénédicte Garnier (musée Rodin).
Le grand salon du . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 4 octobre 2011;
- Date limite : 31 octobre 2011
- Date : 31 mai 2012
 Comment appréhender les couleurs du siècle ? Grises et sombres, à l’image des millions de pages imprimées – livres et journaux principalement – qui nous en restituent aujourd’hui la part principale, ou encore des photographies et des cartes postales qui en prolongent la nostalgie ? Noires à l’image des costumes sérieux des bourgeois du siècle ou des robes sans fantaisie que portèrent longtemps les humbles paysannes ? Vives et colorées à l’instar de la peinture pompier, des indiennes qui transforment vers le milieu du siècle le costume des femmes du peuple, ou encore des fascicules et des affiches de l’édition populaire ? Drapeau . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 30 septembre 2011;
- Date et lieu du séminaire : 1er octobre 2011-14 avril 2012, Paris, ENS, rue d'Ulm
 1er octobre : Evanghélia Stead : Ouverture du séminaire. Premiers portraits d’Aubrey Beardsley dans l’Europe des revues (Angleterre, France, Italie, Allemagne, États-Unis)
15 octobre : Julien Schuh (Un. de Reims Champagne-Ardenne) : Autour du Rire: diffusion du synthétisme graphique, de la publicité à l’avant-garde et vice-versa.
19 novembre : Katia Aily Franco de Camargo (Universidade Federal do Rio Grande do Norte) : La Revue des Deux Mondes, icone du savoir au Brésil. (N.B. Séance en salle d’histoire, aile D, 2e étage).
3 décembre : Marketa Teinhardt (Paris IV) : Umelecky mesicnik (Mensuel de l’art, 1911-1914) et les avant-gardes tchèques et internationales
7 janvier : Delphine Durand (docteur en histoire de l’art, Un. de Toulouse – Le Mirail) : Les . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 25 septembre 2011;
- Date et lieu du colloque : 22-23 mai 2012, Bezalel, Jérusalem & Institut français, Tel-Aviv
- Date limite : 15 novembre 2011
 Avec l’apport de nouvelles techniques et le développement d’anciennes, le XIXe siècle inaugure une nouvelle ère du visuel. L’avancée des technologies qui y sont associées est exceptionnelle : progrès de l’imprimerie, invention de la photographie, avec leurs diverses évolutions – lithographie, héliographie, daguerréotype, paniconographie, photogravure, etc. Les premiers balbutiements du cinéma, vers la fin du siècle, instaurent déjà une nouvelle ère, mais qui ne fait que prolonger l’appétit d’images, fixes puis en mouvement, qui caractérise toute la période. D’autre part, l’évolution des arts « traditionnels » participe de cette démarche innovatrice : celle de la sculpture, de la peinture qui débute par le néo-classicisme et se termine par l’impressionisme mais aussi le symbolisme fin-de-siècle ; les développements . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 23 septembre 2011;
- Date et lieu du colloque : 14-15 octobre 2011, Paris, Bibliothèque polonaise
Les artistes polonais en France au XIXe siècle Paris 14-15 octobre 2011, Bibliothèque Polonaise de Paris,
 Vendredi 14 octobre 13h30 – 14h00 : Accueil des participants 14h00 – 14h15 : Ouverture du colloque
14h15 – 15h45 : Session I- Modérateur : Andrzej Pienkos Stéphane PACCOUD (Musée des Beaux-Arts de Lyon) : Géricault, Vernet, Delaroche : trois modèles français pour la création d’une peinture d’histoire nationale polonaise Michäel VOTTERO (Direction régionale des Affaires culturelles en Bourgogne) : Les peintres de genre polonais dans l’atelier Cogniet et dans les Salons parisiens Limore YAGIL (Centre d’Histoire de l’Europe centrale de l’Université Paris IV-Sorbonne) Les artistes juifs polonais en France fin du XIXe . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 18 septembre 2011;
LE GÉNIE DANS L’ART ANTHOLOGIE DES ÉCRITS ESTHÉTIQUES ET CRITIQUES DE GABRIEL SÉAILLES
Textes réunis et présentés par Sarah Linford et Michela Passini Paris : Éditions Kimé, coll. « Esthétiques », 2011. 296 p.
 Gabriel Séailles (1852-1922) est une figure-clé de la Troisième République. Professeur à la Sorbonne, sympathisant socialiste, dreyfusard, co-fondateur de la Ligue des droits de l’homme, il était l’ami d’Eugène Carrière, Roger Marx, Anatole France, Émile Zola, Paul Gallimard. Auteur de monographies sur Léonard de Vinci (1892, 1908) et Watteau (1901), il a aussi rédigé d’importantes études critiques sur ses contemporains Puvis de Chavannes (1899), Dehodencq (1885, 1910), Carrière (1900, 1923) et Schwabe (1914). . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 15 septembre 2011;
- Date et lieu de la journée d'étude : mercredi 28 Septembre 2001, Aix-en-Provence, MMSH, mercredi 28 Septembre 2001, Aix-en-Provence, MMSH
Usages et représentations du cadavre dans l’art Journée d’études organisée par TELEMME, Mercredi 28 septembre 2011, 9h-17h
Aix-en-Provence, Maison Méditerranéenne des Sciences de l’Homme, Salle Georges Duby
 9h – 12h
Anne CAROL, Isabelle RENAUDET
Introduction
Damien BOQUET, Aix-Marseille Université, UMR Telemme
Présidence
Rafael MANDRESSI, CNRS, Centre A. Koyré
L’identité du défunt : les représentations du visage des cadavres dans les manuels d’anatomie
Philippe BORDES, Université de Lyon, Lahrha
Usages politiques du « Marat à son dernier soupir » par Jacques-Louis David
Sylvia GIREL, Aix-Marseille Université, Lesa
Le cadavre à l’oeuvre dans les arts visuels contemporains
14 h -17 h
. . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 15 septembre 2011;
- Date limite : 30 octobre 2011
- Date et lieu du colloque : 30 mars 2012 (communications en français) : Auditorium du musée d’Orsay, 1, rue de la Légion d’Honneur, 75007 Paris;
31 mars 2012 (communications en français ou en anglais) : Institut finlandais, 60, rue des Ecoles, 75005 Paris.
 En l’honneur de l’exposition consacrée par le musée d’Orsay à l’artiste finlandais Akseli Gallen-Kallela, l’association The Birch and the Star. Finnish Perspectives on the long nineteenth-century organise en collaboration avec le Musée d’Orsay et l’Insitut finlandais un colloque international portant sur « Le Nord. Un mythe artistique, musical et littéraire ».
Les représentations du nord dans l’art, la musique et la littérature au tournant du XIXe siècle seront au centre de cette rencontre. Les intervenants se proposeront d’étudier la façon dont les artistes, auteurs et compositeurs naturalistes et symbolistes ont créé une image mythique du nord comme espace arctique de solitude, de silence et de mélancolie ; les symboles et mythes employés dans la narration du nord ; et . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 27 août 2011;
‘Apprendre à peindre!’ Les ateliers privés à Paris de la fin du XVIIIe siècle à 1863
Colloque international, 16 et 17 juin 2011, Université François-Rabelais, Tours
 Les ateliers privés d’artistes au XIXe siècle n’étaient pas de simples lieux d’apprentissage. C’étaient également des lieux de rencontre, de partage, de débat et parfois de conflit. Bien plus que des lieux d’enseignement individuel, ces ateliers permettaient de mettre en présence tous les âges, toutes les nationalités, différents milieux sociaux, et même les hommes et les femmes, en créant une ambiance dynamique qui permettait la naissance de nouvelles techniques et théories artistiques. Il y a donc une analogie marquante entre le . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 22 août 2011;
- Date limite : 10 septembre 2011
 Le Laboratoire d’excellence PATRIMA (www.patrima.org) met au concours un contrat doctoral (3 ans) en littérature contemporaine et patrimoine. Rattaché au Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines (CHCSC), bénéficiant du partenariat de la Bibliothèque nationale de France, le doctorant contribuera, par sa thèse, au programme scientifique de PATRIMA et travaillera sous la direction d’Evanghelia Stead, professeur de littérature comparée à l’Université de Versailles Saint-Quentin (CHCSC).
Sujet de thèse : Innovations littéraires et graphiques dans les revues littéraires et artistiques (1880-1914). Questions de conservation et de numérisation
Les revues littéraires et artistiques constituent un domaine de création innovant et un extraordinaire laboratoire d’expérimentation pour les avant-gardes littéraires et artistiques à partir des années 1880 en Europe, comme le confirment des . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 2 août 2011;
- Date et lieu du colloque : 11-12 octobre 2012, Paris, Institut de France, Fondation Simone et Cino del Duca.
- Date limite : jeudi 1er décembre 2011.
 La peinture en miniature (gouache et aquarelle sur vélin, ivoire, papier carton…) fut l’une des disciplines artistiques les plus pratiquées en France et en Europe. Nombreux sont les artistes à avoir peint en miniature à titre principal ou occasionnel, et les peintres célèbres à l’avoir pratiquée pour un usage personnel. Cinq ans après le colloque de 2007 à Chantilly, dont les actes ont été publiés par l’Institut de France, ce deuxième colloque international veut contribuer à dynamiser la recherche dans ce domaine en France et en Europe. Il invite les chercheurs à ouvrir le chapitre « miniature » plus systématiquement dans . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 30 juillet 2011;
- Date limite : 24 octobre 2011
- Date et lieu du colloque : 11-12 mai 2012 à Bruxelles et 11-12 mars 2013 à Clermont-Ferrand
 L’oeuvre n’acquiert sa pleine identité que par la magie du nom qui lui est donné. De quel ascendant le titre est-il détenteur dans la création artistique ? On cherchera à répondre à cette question à travers, d’une part, une réflexion menée à partir de René Magritte et du Surréalisme et, d’autre part, une exploration plus transversale qui privilégie le croisement entre les corpus, les méthodes et les interprétations en interrogeant des historiens de l’art, des artistes, des historiens de la littérature, et des musicologues.
Qu’est-ce que nommer une oeuvre ? Comment définir un titre surréaliste ? En quoi les titres de Magritte inaugurent-ils un . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 28 juillet 2011;
- Date et lieu de la conférence : 29-31 mars 2012, Milton Keynes, Open University
- Date limite : 7 novembre 2011, 7 novembre 2011
‘Art’s Insiders: New Histories of Europe’s Academies’
Association of Art Historians 38th Annual Conference The Open University, Milton Keynes, UK 29-31 March 2012
 For centuries, institutions like the Royal Academy in London, the Académie Royale (later the Académie des Beaux Arts) in Paris, and the Accademia di San Luca in Rome were the epicentres of European art practice, theory and education. For artists, having the letters ‘RA’ after their name, or the opportunity to show works at the Salons or the Summer Exhibitions promised elevated social standing and commercial success. As institutions, Academies developed principles and ideals that dominated artistic production throughout the period. In art history, however, the ‘Academy’ has been . . . → En lire plus
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Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
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