Journée d’études : « Carlo Scarpa et ses amis : l’art d’exposer » (Paris, 24 janvier 2015)

Carlo Scarpa, Museo di Castelvecchio, rénovation de 1973, VéroneL’œuvre de Carlo Scarpa, mort en 1978, domine la production architecturale de ce siècle en Italie et au-delà. Elle est une source d’inspiration pour nombre d’artistes, d’architectes, de designers contemporains. Architecte, auteur d’édifices aujourd’hui mythiques comme la Tombe Brion, designer réputé, il fut aussi un maître dans l’art d’exposer. Qu’il s’agisse de galeries, de « displays » temporaires ou de musées, Scarpa est le plus éclatant parmi ces architectes italiens qui, au XXe siècle, ont révolutionné l’espace et les dispositifs d’exposition. Les espaces qu’il conçut pour l’exposition Mondrian de 1952 ou pour la Biennale de Venise dont il fut, jusqu’en 1972, l’architecte, . . . → En lire plus

Séminaire : Culture visuelle — ARIP (Paris, 14 janvier 2015)

-La prochaine réunion de l’ARIP, le mercredi 14 janvier.Cette séance sera consacrée au thème de la Culture visuelle. Deux chercheurs viendront nous présenter leurs travaux : Corentin Cohen (Siences Po/CERI) et Thierry-Itaru Sugitani (École Polytechnique/EHESS).

Corentin Cohen : Une interprétation par les images du conflit de 2006 entre le Hezbollah et Israël Cette recherche explore l’adhésion d’une partie de la société libanaise à l’idée d’une « divine victoire » du Hezbollah au lendemain du conflit de 2006 contre Israël. La constitution de corpus d’images et leur analyse grâce à des typologies, aux concepts d’index et de cadre cognitifs, puis le recours à la sociologie de la production permettent . . . → En lire plus

Appel à communication : « Contre-attaque. Les avant-gardes en revues (1950-1980) » (Paris, mai 2015)

Les Lèvres nuesLe rôle des revues dans l’histoire des avant-gardes littéraires et artistiques des années cinquante, soixante et soixante-dix est essentiel. Construisant à chaque fois une position singulière, ces publications constituent autant de manières de faire entendre et de donner à voir une radicalité sans cesse redéfinie, contre le système, le spectacle, l’ordre du discours ou la doxa. Entre perpétuation et liquidation d’un avant-gardisme historique, surréaliste ou dadaïste, ces revues témoignent, conjointement ou successivement, de la complexité de leur temps : âge de la reconstruction et de la Croissance, de la Guerre froide et de la décolonisation, de la nouvelle gauche et de l’Algérie française, de « l’air moderne » . . . → En lire plus

Séminaire : « La Mode masculine 1820-1970 : sources d’étude » (Paris, 21 janvier 2015)

VIVCOL-20141126151443Séminaire du programme « Histoire de la Mode et du Vêtement »

21 janvier 2015 – 14h-17h

Galerie Colbert Salle Walter Benjamin Institut national d’histoire de l’art entrée libre

Accès : 6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

 

 

Programme :

Adelheid Rasche, Côté Homme. Le Fonds iconographique de la Bibliothèque du costume Lipperheide

Nathalie Gaillard, Le Musée de la Chemiserie et de l’Elégance masculine. Histoire des collections

Emilie Hammen, doctorante, Paris 1 ; chercheur/enseignant à l’IFM, Paris, « C’est bien la mode qui a tué le dandysme » (Roland Barthes, 1962)

 

Archives audiovisuelles :

Fernand Raynaud, « Le tailleur » (ou « . . . → En lire plus

Séminaire : « Autour de Walker Evans, the Magazine Works » (Paris, 29 janvier 2015)

Séance du séminaire commun de l’INHA 2014-2015

29 janvier 2015 – 18h-20h Galerie Colbert Salle Giorgio Vasari Institut national d’histoire de l’art entrée libre

Accès : 6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

David Campany (historien de l’art indépendant) invité par Nathalie Boulouch

Walker Evans (1903-1975) fut l’un des artistes les plus importants du XXe siècle, et sa production photographique continue de façonner notre compréhension de la modernité. Il a travaillé dans tous les genres et dans tous les formats, en noir et blanc et en couleur, mais deux passions restèrent constantes dans son oeuvre : la littérature et la feuille imprimée. Tandis que ses livres de photographies comptent parmi les plus significatifs de l’histoire de ce medium, les productions plus éphémères d’Evans demeurent largement méconnues. . . . → En lire plus

Conférence : « Sergueï Eisenstein, commentateur de Léonard » par Ada Ackerman (Tours, 18 décembre 2014)

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« Le cinéaste soviétique Sergueï Eisenstein vouait une grande admiration à Léonard, qu’il considérait comme un modèle intellectuel et artistique à suivre. On se propose d’explorer la façon dont Eisenstein s’est approprié l’œuvre de Léonard, tant dans ses travaux créatifs que dans ses écrits. On s’attardera tout particulièrement sur les commentaires d’Eisenstein relatifs à la qualité pré-cinématographique de la pensée et de l’œuvre de Léonard.»
Ada ACKERMAN est historienne de l’art, (thèse en 2010), chargée de recherches au CNRS (THALIM : Théorie et histoire des arts et des littératures de la modernité). Spécialiste de Sergueï Eisenstein, elle a publié Eisenstein et Daumier, des affinités électives . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Galeries et avant-gardes. 1900-1950 » (Paris, 8 décembre 2014)

RenéLe programme de recherche « Les artistes et leurs galeries. Réceptions croisées. Paris-Berlin. 1900-1950 » propose l’évaluation du rôle historique, sociologique et esthétique des galeries d’art dans le contexte de l’émigration, entre Paris et Berlin, de 1900 à 1950. L’observation de la galerie comme champ interdisciplinaire, au croisement de l’esthétique, de la politique, de la sociologie du travail, de l’économie, de l’histoire de l’art et des transferts esthétiques, conduit à décloisonner les différents régimes de visibilité, à apprécier un double jeu cumulatif entre création et « présentation de soi », dans la perspective des transferts conceptuels et formels entre l’est et l’ouest.

La galerie permet d’évaluer . . . → En lire plus

Séminaire : « Les fonctions du décor » (Paris, 17 décembre 2014)

Salon BINHA Fol Est 4742e séance du séminaire «Penser le décor : quelques hypothèses sur ses fonctions dans l’histoire de l’art (XVIIIe – XXIe siècles)», organisé par l’INHA et l’ENS Cachan, département Design

17 décembre 2014 – 14h-18h Galerie Colbert Salle Giorgio Vasari entrée libre

Accès : 6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

Organisation scientifique : Claire Brunet (ENS Cachan), Éléonore Challine (ENS Cachan) et Michaël Decrossas (INHA)

Session II – Les fonctions du décor

14h Accueil – Présidence de séance : Éléonore Challine (ENS Cachan) 14h15 Guillaume Le Gall (université Paris Sorbonne), Théâtraliser le décor : Le Diorama de Daguerre 14h45 . . . → En lire plus

Présentation d’ouvrage : « Périurbains. Territoires, réseaux et temporalités »

périurbainsCycle A propos d’un livre d’histoire de l’architecture

16 décembre 2014 – 18h-19h30 Galerie Colbert Salle Walter Benjamin Institut national d’histoire de l’art entrée libre

Accès : 6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

Périurbains. Territoires, réseaux et temporalités (éditions Lieux Dits, 2013) Par Jean-Baptiste Minnaert (professeur d’histoire de l’art contemporain, Université François-Rabelais, Tours)

La séance inaugurale du cycle A propos d’un livre d’histoire de l’architecture sera consacrée à l’ouvrage collectif Périurbains. Territoires, réseaux et temporalités. La question sera abordée sous un angle pluridisciplinaire, avec des éclairages de l’histoire, de la géographie, de l’histoire de l’architecture, de la sociologie, de la conservation du patrimoine, de la photographie . . . → En lire plus

Journée d’études : « Lire Riegl Aujourd’hui »

Riegl - petiteJournée d’études à l’occasion de la parution récente de L’Industrie d’art romaine tardive

12 décembre 2014 – 10h-18h

Matinée : Centre allemand d’histoire de l’art Salle Meier-Graefe

Accès : 45 rue des Petits Champs 75001 Paris Après-midi : Galerie Colbert Salle Walter Benjamin Institut national d’histoire de l’art

Accès : 6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

Le 12 décembre prochain, le Centre allemand d’histoire de l’art et l’Institut national d’histoire de l’art vous convient à une journée d’études à l’occasion de la première traduction et parution en français de L’industrie d’art romaine tardive d’Alois Riegl (Macula:2014). En s’inscrivant dans le prolongement d’une . . . → En lire plus

Appel à communication :  » Le rôle des artistes dans la création des arts décoratifs et industriels » (Mulhouse, avril 2015)

Galle3Après les travaux initiés en 2010, lors des Journées d’histoire industrielle, consacrées au thème de « l’art et l’industrie », puis en 2014 avec la journée d’études sur « le dessinateur dans les arts décoratifs et industriels, un technicien ou un artiste ? Entre savoir-faire et créativité », le CRESAT (Centre de recherche sur les économies, les sociétés, les arts et les techniques) souhaite poursuivre les questionnements autour des relations entre l’art et la fabrication d’objets, de produits.

Avant la fin du XIXe siècle, à la suite des débats autour des relations entre l’art et l’industrie, la création artistique d’objets reste perçue à travers l’opposition entre . . . → En lire plus

Colloque : « Les Peintres et la Première Guerre mondiale : commandes, productions, collections) (Nanterre & Paris, 4-6 décembre 2014)

CRW Nevinson, Retour vers les tranchées, 1914En Grande-Bretagne, en France, et en Allemagne, pendant la Première Guerre mondiale et les années de l’immédiat après-guerre, des milliers d’œuvres d’art ont vu le jour, par lesquelles les artistes ont cherché à représenter le conflit. Ce colloque international, consacré aux représentations de la Première Guerre mondiale par les peintres qui l’ont vécue, s’intéressera aux œuvres réalisées et aux conditions de leur production, de leur diffusion et de leur réception. Centré sur la France, la Grande-Bretagne et l’Allemagne, il sera ouvert à la possibilité de comparaisons plus larges, avec d’autres pays . . . → En lire plus

Appel à communication : « Here as Everywhere : Art of the Sixties and Seventies in Northern California » (Sacramento, avril 2015)

Robert H. Colescott, jus-folks-by-vermeer, 1976This art history symposium, held on April 11, 2015 as part of the annual Festival of the Arts at California State University (Sacramento), will consider Northern California as an epicenter for the defining energies coming out of the Civil Rights movements and the end of modernist formal and ideological hegemony. San Francisco in the sixties and seventies was the nexus of an expanding network of artists affiliated with private colleges like the San Francisco Art Institute and with the new art departments of California’s higher education system.

We are seeking papers on topics such as Funk, feminist, Native American, African American, Chicano, and Asian American art ; also . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Les intermédiaires » Utopies du troisième genre dans les arts visuels du passage du siècle (1880/1920) (Paris, 10 décembre 2014)

Piet MONDRIAN Evolutie, [Evolution], vers 1911, 183 x 257,5 cm, Gemeentemuseum den Haag, La Haye

Piet MONDRIANEvolutie, [Evolution], vers 1911, 183 x 257,5 cm, Gemeentemuseum den Haag, La Haye

Depuis quelques années, les historiens de l’art accordent à la question du genre une place de plus en plus lisible. Pourtant, au sein d’une historiographie de l’art retravaillée par ces études de genres, l’approche binaire des catégories sexe masculin/sexe féminin tend parfois à oublier une multitude de figures poreuses et intermédiaires, communes aux sphères littéraire, médicale, judiciaire et artistique (androgyne, gynandre, virago, hermaphrodite, inverti, travesti, …). Si l’émergence d’un troisième genre, considéré par certains . . . → En lire plus

Colloque : « Les mythes de la Méditerranée » (Mougins, 29-30 novembre 2014)

Héraclès et CerbèreLe colloque débutera avec le mythe et ses origines chez Homère, les mythes de fondation à Athènes, et la politique de la colonisation grecque. Loin d’être statiques, les mythes grecs sont transformés, ou adaptés à de nouveaux contextes dans les empires romain et byzantin, de manière conceptuelle dans la culture ou la littérature, mais aussi dans les représentations matérielles, avec les mythes représentés et utilisés de différentes manières à travers les différents empires. Les séances, qui laisseront suffisamment de temps pour les discussions et les questions, évolueront ensuite vers la thématique de la réception du mythe aux . . . → En lire plus

Appel à communication : « Beuys, le dernier romantique ? » (Université Rennes 2, 26 février 2015)

imagesJournée d’étude « Beuys, le dernier romantique ? »,

6 février 2015, Université Rennes 2 Appel à communication, deadline: 12 décembre 2014

Lorsque Joseph Beuys déclare : « Tout homme est un artiste », il ne fait que réaffirmer le souhait exprimé au conditionnel par Novalis en 1798 : « Tout homme devrait être artiste. » (Glaube und Liebe). Lorsqu’il déclare : « Je ne veux pas faire entrer l’art dans la politique, mais faire de la politique un art », il ne fait que réaffirmer la nécessité exprimée par Schiller en 1796 de commencer à réfléchir sur le rapport entre art et politique au niveau d’un « État esthétique » transcendantal avant toute politisation réelle de l’art (Briefe über . . . → En lire plus

Conférence : « Alberto Giacometti et la crise de la représentation » par Thierry Dufrêne (Paris, 2 décembre 2014)

11-542656Dans le cadre de son thème annuel « Les arts à Paris après la libération », le Centre allemand d’histoire de l’art vous convie à la conférence : « Alberto Giacometti et la crise de la représentation » par Thierry Dufrêne (Université Paris Ouest Nanterre La Défense)

Conférence en langue française

Le mardi 2 décembre 2014, 18h00

Centre allemand d’histoire de l’art Salle Meier-Graefe Hôtel Lully 45, rue des Petits Champs 75001 Paris

www.dt-forum.org https://www.facebook.com/DFKParis https://twitter.com/DFKParis

 

Parution : « Aby Warburg ou la tentation du regard »

Lescouret Marie-Anne, Aby Warburg ou la tentation du regard, Paris : Hazan, 2014

432 pages, 16 x 23,5 cm

Broché – 1 cahier de photographies

Parution : 2014

Prix : 29 €

ISBN : 9782754105941

Pour commander l’ouvrage sur le site des éditions Hazan, cliquez ici.

Warburg-Aby JouvetVolontiers cité, notamment par l’entremise de son expression « formule de pathos », même si les francophones ne disposent que d’une infime partie de ses écrits, Aby Warburg fait figure de légende dans l’histoire de l’art. Il n’existe de lui qu’une biographie en anglais, dite « intellectuelle » par Ernst Gombrich, qui a considéré que l’épisode psychotique du savant devait . . . → En lire plus

Conférence : « f m s b w t ö z ä u ». Raoul Hausmann, les archives d’un dadaïste », par Annabelle Ténèze (Paris, 16 décembre 2014)

Dada CinoNé en 1886 à Vienne, Raoul Hausmann est un des fondateurs à Berlin du mouvement Dada qui, au cours de la première guerre mondiale, a profondément redéfini la forme et les buts de l’art. Il fut un pionnier du collage, un des inventeurs du photomontage et un des initiateurs de la poésie sonore. Au-delà de son iconoclasme affiché, l’expérience Dada a remis en cause les cloisonnements artistiques et la frontière entre l’art et la vie, un postulat qui jamais n’a quitté ni Hausmann ni l’art du XXe siècle. En 1933, l’artiste devant fuir l’Allemagne nazie, il trouve refuge après un périple européen en Limousin où il demeure . . . → En lire plus

Appel à communication : « Wordstruck : American Artists as Readers, Writers and Literati » (Lublin, Pologne, mai 2015)

Washington Allston, Autoportrait, 1808, Boston The Department of American Studies at Maria Curie-Sklodowska University, Lublin, Poland, will host “Wordstruck : American Artists as Readers, Writers and Literati,” scheduled to take place May 13-16, 2015. The goal of the conference is to explore the intellectual endeavors and other significant achievements of American painters from the colonial era to the post-World War II years. We invite paper proposals that address the multiple questions that arise when we think about artists as creative individuals endowed with skills and sensibilities that distinguish them from ordinary people, but which at the same time enable them to make unique and valuable contributions to culture and society outside the . . . → En lire plus