Posté par Pascale Dubus, le 12 mai 2014;
- Date et lieu de la conférence : 20 mai 2014, Paris, Centre Allemand d'Histoire de l'Art
 La série bien connue de papiers découpés Nus bleus I-IV, exécutée par Matisse (en avril 1952) et largement vulgarisée par les posters, a ceci de très remarquable, sinon de troublant, que le dernier, Nu IV ressemble à un patchwork de morceaux aux découpes disparates, ébréchées et largement disjointes qui s’écarte résolument de la composition des trois autres dont les pièces sont beaucoup plus homogènes et mieux ajointées avec les blancs. Commencé le premier et terminé (en dernier) après un long travail dont il garde les multiples traces au fusain — « quand je travaille, c’est vraiment un sorte de cinéma perpétuel » —Nu IV atteste . . . → En lire plus
Posté par Sarah Feron, le 7 mai 2014;
- Date et lieu de la conférence : Lundi 12 mai 2014
18h-20h
Auditorium de la Galerie Colbert
 Le corps du désir ou le sexe politique
Par Eric Alliez (professeur à Paris VIII et Kingston University)
Quelque chose d’essentiel se joue à Vienne, sur la fin des années soixante, qui est la part maudite, longtemps occultée, de l’art dit contemporain : l’avènement d’un corps animal (corps souffrant, corps sanglant), qui est le corps même du pouvoir, et pire, du biopouvoir, dont le stade ultime, écrit Foucault, est le nazisme, que l’Autriche n’a jamais su conjurer. Dans ce corps disciplinaire, que l’Etat s’approprie dans ses moindres fonctions, le sexe est par excellence un organe politique : on dira même qu’il n’est que ça. Günter Brus est la figure emblématique de cette coupure actionniste, où le dessin – l’action drawing . . . → En lire plus
Posté par Sarah Feron, le 5 mai 2014;
- Date et lieu de la conférence : Mardi 13 mai 2014
18h
Galerie Colbert
Salle Giorgio Vasari
Conférence organisée dans le cadre du programme de la Terra Foundation for American Art :
Par Jennifer A. Greenhill Associate Professor of Art History, The University of Illinois, Urbana-Champaign
This paper seeks to get around the reductive taste concepts that have ghettoized periodical illustration in art historical scholarship by focusing on the physical experience of engaging with it. Although some scholars have worked to legitimate illustration by treating it as fine art, this approach leaves to one side its intimate engagement with the viewer’s body as she flips through the pages of a journal, perhaps placing it on her lap or close to her face to scrutinize the details of an advertisement, say, or an image embedded in a story. What might we learn by attending to the experience of . . . → En lire plus
Posté par Laureline Meizel, le 25 avril 2014;
- Date et lieu de la rencontre : mardi 6 mai de 18h à 20h, INHA, salle CIRHAC (1er étage)
Lors de la prochaine réunion mensuelle de l’ARIP, le 6 mai, Isabella Seniuta (Master 2 en Histoire de la photographie, sous la direction de Michel Poivert, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) présentera ses recherches sur La construction du marché des tirages photographiques entre Paris et New York (1970-1990).
Le développement du marché des tirages photographiques français est tout à fait récent et incontestablement lié au marché américain. Depuis les années 1990, le marché a atteint une première maturité. Pourtant, à la fin des années 1970, à Paris comme à New York, on comptait peu de galeries et de musées de photographies. Dès lors, se pose la question de la construction du marché des tirages photographiques dans le contexte d’après-guerre où New York s’érigea au rang de capitale artistique . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 10 avril 2014;
- Date limite : 5 mai 2014
- Date et lieu : 5 juin 2014, Paris, Institut National d'Histoire de l'Art
 Journée d’études doctorales en histoire de l’architecture (Paris, 5 Juin 14)
Institut national d’Histoire de l’art, Paris, 5 juin, 2014 Deadline: May 5, 2014
Journée d’études doctorales en histoire de l’architecture, Photographie d’architecture et publication
L’histoire de la photographie d’architecture s’est particulièrement développée depuis les années 1980, se concentrant sur deux périodes emblématiques de ce que l’on pourrait nommer une forme d’alliance entre photographie et architecture : le XIXe siècle et les années 1920. Concernant l’entre-deux-guerres, l’histoire de la publication architecturale ayant mis l’accent sur la période des avant-gardes, plusieurs historiens ont fait l’hypothèse d’une forme de convergence entre nouvelle architecture et nouvelle photographie, parfois érigée au rang de « médium spécifique et idéal pour la présentation de l’architecture ». . . . → En lire plus
Posté par Katherine Baker, le 9 avril 2014;
- Date limite : 1 juillet 2014
 The Museum of Contemporary Art Chicago (MCA) is one of Chicago’s major cultural collecting institutions and one of the nation’s largest facilities devoted to the art of our time, offering exhibitions, performances, and programs of the most thought-provoking art created since 1945.
The MCA’s Andrew W. Mellon Postdoctoral Curatorial Fellowship is intended to offer a significant opportunity for an emerging scholar to gain professional curatorial experience and to conduct research in a major museum setting. The Fellow will primarily be responsible for collection and exhibition-related research and scholarship, with additional duties as appropriate. The Fellow will assist in organizing a collection-based exhibition and will have the opportunity to organize at . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 7 avril 2014;
- Date limite : 30 avril 2014
 Appel à candidature : bourses de recherche du Centre allemand d’histoire de l’art Sujet annuel 2014/2015 Les arts à Paris après la Libération Le Centre allemand d’histoire de l’art consacre son sujet annuel de 2014/2015 aux arts à Paris après sa libération en août 1944. À l’issue des quatre années d’occupation allemande et de vichysme, c’est une nouvelle vie culturelle qui s’impose progressivement. Si une certaine continuité peut être observée dans les développements artistiques, la libération de Paris marque incontestablement l’avènement d’une nouvelle histoire. Les arts jouent dès lors un rôle central dans l’image de la capitale libérée, et se retrouvent fortement liés aux débats politiques et intellectuels. Dans les années qui . . . → En lire plus
Posté par claire maingon, le 30 mars 2014;
- Date et lieu de la journée d'études : 20-21 juin 2014, abbaye de Saint-Wandrille (Seine-Maritime)
 Cette journée d’étude organisée par l’université de Rouen et le musée d’Elbeuf (la Fabrique des Savoirs) est en lien avec l’exposition de la Fabrique des Savoirs (Trésors de l’abbaye Saint-Wandrille – de l’Art Déco aux années 1950). Elle propose la remise en contexte de la production liturgique moderne de l’abbaye Saint-Wandrille au XXe siècle.
Entre 1932 et les années 1950, l’abbaye Saint-Wandrille, située en Seine-Maritime, fut un foyer innovant de création d’objets, de vêtements liturgiques et de pièces d’orfèvrerie. Théorisée dès 1937 par Dom Gaston Courbet, un des membres de la communauté monastique, la petite production de l’atelier frappe par son ouverture vers la création contemporaine.
Au travers de cette journée, il s’agira de comprendre les conditions d’émergence de cette . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 24 mars 2014;
- Date limite : 9 juin 2014
 Symbolism(s) and their Legacies in American Art, 1880-1920 Deadline: Jun 9, 2014 CALL FOR CONTRIBUTIONS Symbolism(s) and their Legacies in American Art, 1880-1920 At the 2012 CAA conference, the Association of Historians of American Art-sponsored panel on American Symbolism pointed towards a need for reevaluation of the wide-ranging influence of this diverse, enigmatic movement in American painting, photography, sculpture, and the decorative arts. The significance of the pivotal but now outdated 1979 exhibition catalog American Imagination and Symbolist Painting was widely acknowledged, as it remains one of the very few to address the rich cultural influence of Symbolism on American art. However, it is time for a re-evaluation of the book, examining the pervasive role of proliferating Symbolisms beyond their . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 19 mars 2014;
- Date limite : 1er mai 2014
- Date et lieu : 6-8 novembre 2014, Berlin
 Architektur und Stadtplanung in der DDR (Berlin, 6-8 Nov 14) Berlin, 06. – 08.11.2014 Deadline: May 1, 2014 Blick zurück nach vorn – Architektur und Stadtplanung in der DDR 5. Tagung des Arbeitskreises Kunst in der DDR Prof. Dr. Sigrid Hofer, Kunstgeschichtliches Institut, Philipps-Universität Marburg in Kooperation mit PD Dr. Christoph Bernhardt, Leibniz-Institut für Regionalentwicklung und Strukturplanung (IRS), Erkner. Der Aufbau der DDR als staatspolitisches Gebilde ist begleitet von der Frage nach dem Wiederaufbau, dem Um- und Neubau, der Rekonstruktion aber auch dem Abriss von Bauwerken, die als Zeugen einer überwundenen Geschichtsepoche galten. Dabei spielte die Erbediskussion, die für die bildende Kunst und die Herausbildung des Sozialistischen Realismus maßgeblich war, auch im Umgang mit der Architektur und dem Städtebau eine . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 18 mars 2014;
- Date limite : 15 avril 2014
- Date et lieu : 6-8 novembre 2014, Södertörn University, Stockholm
 Art in Transfer (Stockholm, 6-8 Nov 14) Södertörn University, Stockholm, November 6 – 08, 2014 Deadline: Apr 15, 2014 Art in Transfer: Curatorial practices and transnational strategies in the Era of Pop Conference The conference Art in Transfer. Curatorial Practices and Transnational Strategies in the Era of Pop, takes place at Södertörn University Campus and Moderna Museet, Stockholm, November 6-8, 2014. Organizers are the department of Art history together with the Centre for Baltic and East European Studies at Södertörn University. The conference is generously supported by the Terra Foundation for American Art. Art in Transfer proposes to take a new look at exchange practices in the long 1960s – a decade stretching back to the 1950s and forth into . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 18 mars 2014;
Numérisation des catalogues de ventes d’oeuvres d’art de la Bibliothèque de l’INHA
 La Bibliothèque de l’INHA possède une très riche collection de 157 000 catalogues de vente du 17e siècle à nos jours, parfois enrichis d’indications manuscrites comme les montants d’adjudication ou les noms des acheteurs. Témoignages du marché de l’art et des inflexions de l’histoire du goût, les catalogues de vente sont très consultés par les chercheurs, les professionnels de l’art et toute personne s’intéressant à l’histoire des œuvres d’art.
En 2011, la Bibliothèque de l’INHA a entamé la numérisation de ses catalogues anciens dans le but d’en faciliter l’accès et la consultation, et d’en favoriser la conservation. . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 11 mars 2014;
- Date et lieu de la journée d'études : 16 avril, Université de Mulhouse, 16 avril, Université de Mulhouse
Le dessinateur dans les arts décoratifs et industriels, un technicien ou un artiste ? Entre savoir-faire et créativité
Mercredi 16 avril 2014
Journée d’études
organisée par le CRESAT, Centre de Recherche sur les économies, les sociétés, les arts et les techniques
 Entre le XVIIIe et le XXe siècle, le métier de dessinateur dans les arts décoratifs et industriels connaît de profondes mutations. Le textile, le papier peint, mais aussi les arts du feu, la verrerie, les bijoux, le mobilier, etc. tous, puisent leur source dans le dessin. La notoriété des créations dans les ateliers et les entreprises repose en grande partie . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 10 mars 2014;
- Date limite : 20 avril 2014
- Date et lieu : 8-11 octobre 2014, Sarasota, Floride, USA
 The Hand & the Machine (SECAC, Sarasota, 8-11 Oct 14)
Sarasota, FL, October 8 – 11, 2014 Deadline: Apr 20, 2014
Southeastern College Art Conference 2014 Session: The Hand and the Machine: Tensions in Interwar Design The story is familiar: modernism’s post-World War I fascination with in architecture, industrial design,
the dissipated in the 1930s, replaced by a valorization of handicraft and a reemergence
of the human subject. Where the machine aesthetic dominated design in the early 1920s, artists grew
disenchanted with the signs of industry in the 1930s, focusing instead on the human subject, and crafting work
to show the « hand » of the maker. But is this tale of a « return to the hand »universally true? . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 20 février 2014;
Hélène Trespeuch, La crise de l’art abstrait ? Récits et critique en France et aux États-Unis dans les années 1980. Rennes, PUR, 2014.
 Envisageant des sources aussi variées que les manuels d’histoire de l’art, les revues art press et October, des catalogues d’expositions, cet essai entend dresser un panorama précis des enjeux que cristallise le récit de l’art abstrait à l’ère de la post-avant-garde. Décrypter les prises de position des uns et des autres doit permettre de comprendre que la crise de l’art abstrait si souvent annoncée a souvent été une crise du discours plus que des pratiques elles-mêmes.
Préface de Philippe Dagen
Avec le soutien de l’université Paul-Valéry Montpellier III (CRISES . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 3 février 2014;
- Date limite : 28 février 2014
- Date et lieu de la journée d'études : 26 mai 2014, Paris, INHA.
L’avant-garde européenne après la Seconde Guerre mondiale. L’axe Paris – Milan – Düsseldorf de 1957 à 1966.
Cet appel à contributions est ouvert à tous les chercheurs intéressés à la production plastique de ces carrefours d’échanges européens dans la période qui va de 1957 à 1966. Merci d’envoyer des propositions de communication résumées (1500 à 3000 signes) avant le 28 février 2014 à Journeedetude.labex@gmail.com.
La journée d’étude aura lieu le 26 mai 2014 à l’INHA, Paris.
Comité d’organisation
La journée d’étude est organisée par des doctorants du Centre André Chastel en partenariat avec le Labex EHNE « . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 24 janvier 2014;
- Date et lieu du colloque : 17-18 octobre 2014, Calgary
- Date limite : 15 février 2014
Rosza Centre, University of Calgary, October 17 – 18, 2014 Deadline-CFP: 15 févr. 2014
Calgary Interdisciplinary Symposium in German Studies:
The German Experience of World War I in Art and Culture
 The « Great War » created a deep caesura in German and Austrian life and culture. The arts and their proponents were particularly affected by it, not least because many artists fought and lost their lives in the war. Artists and intellectuals reacted both at home and on the front lines, and their experiences were reflected in a plethora of literary texts, art works, musical compositions, and other forms of artistic expression. During this anniversary year of the outbreak of the war, we are planning a symposium . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 24 janvier 2014;
- Date et lieu du colloque : 5-7 juin 2014, Brême
- Date limite : 14 février 2014
International Conference “RADIO AS ART – Concepts, Spaces, Practices: Radio Art between Media Reality and Art Reception”
 In the age of Twitter and online communication, the perspective on radio’s role as a popular broadcasting medium – and a medium that has also served since the 1960s as a platform for artistic concepts – is changing. Acoustic signals, voice, sound, articulation, music and spatial networking are dispositifs of radiophonic transmission which – since Futurism and by way of Fluxus and Concrete (auditory) Poetry – have brought forth a great number of artistic practices. Up to and into the digital present in the visual arts, radio has been and is . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 23 janvier 2014;
- Date et lieu du colloque : 29-31 août 2014, Helsinki
- Date limite : 31 janvier 2014
Utopias of Abstract Art
University of Helsinki, open panel at the Fourth Biennial Conference of the European Network for Avant-garde and Modernism Studies (www.eam2014.com)
 The early pioneers of abstract art, Wassily Kandinsky, František Kupka, Kazimir Malevich, and Piet Mondrian, shared the belief that art should not serve the reproduction of visible reality but be an expression of the absolute. Fascinated by esoteric ideas, occultism, and theosophy, they viewed art, and, in particular, the abstract approach, as a medium to advance human creative evolution and lead the way into a new age of spiritual renewal. The interwar period saw a secularization of the spiritual concerns of early abstraction; artists turned to . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 20 janvier 2014;
- Date et lieu du colloque : 2-4 juin 2014, Green Bay
- Date limite : 20 janvier 2014
University of Wisconsin-Green Bay, Lawton Gallery, June 2 – 04, 2014 Deadline-CFP: 20 janv. 2014
Call for Papers
International Symposium: The Territories of Artists’ Periodicals
 This symposium seeks to provide a venue for dialogue between researchers, artists, publishers, librarians and others interested in artists’ periodicals in order to bring into focus the many issues and themes that constitute the terrain of these publications. We have chosen the 1950s as the starting date for this symposium as we believe this decade is the crucial moment in which artists’ periodicals develop as a distinct and identifiable medium.
The key development that defines the periodicals under discussion is the observation that artists’ periodicals . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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La série bien connue de papiers découpés Nus bleus I-IV, exécutée par Matisse (en avril 1952) et largement vulgarisée par les posters, a ceci de très remarquable, sinon de troublant, que le dernier, Nu IV ressemble à un patchwork de morceaux aux découpes disparates, ébréchées et largement disjointes qui s’écarte résolument de la composition des trois autres dont les pièces sont beaucoup plus homogènes et mieux ajointées avec les blancs. Commencé le premier et terminé (en dernier) après un long travail dont il garde les multiples traces au fusain — « quand je travaille, c’est vraiment un sorte de cinéma perpétuel » —Nu IV atteste . . . → En lire plus
