Appel à communication : Le néogothique dans le Grand Est

L’association AMAL (Archives modernes de l’architecture lorraine), en partenariat avec la DRAC Grand Est, la région Grand Est, les collectivités territoriales et les universités de Lorraine, d’Alsace etde Champagne-Ardenne, prépare un colloque sur le thème du néogothique dans le Grand Est, qui se déroulera les 6, 7 et 8 octobre 2022 à Nancy (communications et visites de sites).

Définition générale du sujet

L’objectif de ce colloque est d’envisager de façon globale ce courant, en dépit d’exemples bien connus, comme l’église Saint-Epvre de Nancy, afin d’avoir une meilleure connaissance de ce patrimoine néogothique, permettant de mener une réflexion sur sa conservation, sa restauration et sa mise en valeur.

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De la restauration comme fabrique des origines

 

Une histoire matérielle et politique de l’art à la Renaissance italienne

Colloque international en ligne organisé par l’Université de Genève et le Musée d’art et d’histoire de Genève

PROGRAMME

 

MERCREDI 17 MARS

14.00 | Mot de bienvenue – Introduction HENRI DE RIEDMATTEN (Université de Genève), MARC-OLIVIER WAHLER (Musée d’art et d’histoire de Genève)

14.20 | Nova Atlantis : le « saut du tigre dans le passé » BEAT WYSS (Heidelberger Akademie der Wissenschaften)

14.55 | All or Nothing : Greek Traditions in Naples in the 15th Century ANDREAS BEYER (Universität Basel)

15.30 | PAUSE

16.00 | Aby Warburg, the Migration of . . . → En lire plus

Appel à contribution : Congrès de l’AGES – Catastrophes, menaces et risques naturels

Tandis que la notion de « risque » s’est trouvée au centre des réflexions sur la modernité et ses formes contemporaines (postmodernité, modernité réflexive…) – particulièrement dans les années 1980 à 2000 en Europe en raison des risques technologiques (le nucléaire) et écologiques, mais aussi de l’apparition d’un nouveau paradigme : la « société du risque » (U. Beck) –, celle de « catastrophe » était évacuée ou appliquée seulement à des cas particuliers (1). Or, depuis le début du XXIe siècle, plusieurs événements relayés par les médias du monde entier (le tsunami de 2004 dans l’Océan indien, l’ouragan Katrina en 2005, le cyclone Nargis qui . . . → En lire plus

Appel à communications : Fétichisme ? Objets d’artistes dans les musées

Le musée national Eugène-Delacroix organise le 30 juin 2020 une journée d’études consacrée aux objets d’artistes et d’écrivains. Les musées, et particulièrement les musées monographiques, conservent souvent des objets leur ayant appartenu, qu’il s’agisse des outils de la création ou d’objets plus intimes. Qu’ils soient exposés ou non, se pose généralement la question de leur place dans le musée, tant sur l’inventaire que dans la muséographie. Le musée national Eugène-Delacroix conserve des objets aux histoires et aux statuts divers : objets achetés et rapportés par l’artiste de son voyage au Maroc ; objets témoignant de son activité de peintre (palettes, pinceaux, tables à peintures) ou encore objets . . . → En lire plus

Colloque : Les arts russes en France aux XXe et XXIe siècles : exporter l’image de soi

Ce colloque international est organisé par le pôle « Arts et littérature » du laboratoire ELLIADD (EA4661), programme 1 : Archives littéraires, artistiques et culturelles.

Les échanges artistiques russes et soviétiques orientés vers la France ont connu au XXe siècle des phases de ruptures ou de ralentissement du fait de relations politiques souvent antagonistes et, bien entendu, de la guerre froide. Ils ont néanmoins été conséquents, et les arts russes présents en France sur scène, dans les lieux d’expositions, au cinéma comme dans une multitude de contextes artistiques.

Malgré l’absence de transparence caractéristique du système institutionnel soviétique, il est possible de dégager une . . . → En lire plus

Colloque : La réception du Siècle d’Or espagnol dans les pays germanophones

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bien qu’elles soient certainement plus anciennes(1) les influences culturelles réciproques entre l’Espagne et les pays germanophones se développent fortement durant le Siècle d’Or. Les portraits royaux du Prado et du Kunsthistorisches Museum de Vienne témoignent des nombreux échanges de princesses qui importent leurs habitudes et leurs goûts, telle l’impératrice Marguerite, fille de Philippe IV, immortalisée par Vélasquez dans Les Ménines, qui demande à son époux, l’empereur Léopold Ier, de faire représenter des comedias espagnoles à la Cour . . . → En lire plus

Étudier le bâti médiéval (1850-1950) : Acteurs, enjeux, méthodes

« Le dix-neuvième siècle fut, dans une assez large mesure, à l’égard du Moyen Âge, ce que le seizième siècle avait été à l’égard de l’Antiquité gréco-romaine » : ainsi Michel de Bouärd introduisait-il, en 1975, son Manuel d’archéologie médiévale (M. de Bouärd, Manuel d’archéologie médiévale. De la fouille à l’histoire, Paris : Sedes, 1975).

La fondation par François Guizot de l’Inspection générale des Monuments historiques, en 1830, et du Comité des Travaux Historiques et Scientifiques, en 1834, accompagna une prise de conscience patrimoniale (P. Nora (dir.), Les lieux de mémoire : la nation **. Le territoire, l’état, le patrimoine, Paris : Gallimard, 1986) et l’émergence des disciplines nouvelles (E. . . . → En lire plus

L’expérience du visiteur au musée : sources, formes, enjeux théoriques.

L’École du Louvre et le musée du Louvre (Centre Dominique-Vivant Denon) s’associent pour organiser, durant l’année universitaire 2019-2020, un atelier de troisième cycle qui prendra la forme d’un séminaire doctoral.

Si l’histoire des institutions patrimoniales porte avant tout une grande attention à leur organisation et aux objets qu’elles conservent, le musée ne se réduit ni à son histoire institutionnelle, ni à un objet architectural désincarné : l’espace muséal est investi par l’homme selon une temporalité singulière, celle de la visite et des expériences qui en découlent. Cet angle de vue, relativement délaissé pour les périodes anciennes, ouvre des voies de recherche importantes pour la compréhension des fonctions du musée. Dès . . . → En lire plus

Colloque : Violent(e)s. Genre et violence dans l’histoire de l’art

Lundi 13 mai

9h15 Accueil des participant.e.s

9h30 Accueil Claire Barbillon, directrice de l’Ecole du Louvre

9h45 Introduction Eva Belgherbi et Zoé Marty

Matin Présidence de session : Anne Lafont (École des hautes études en sciences sociales)

Figures

10h15 Wandrille Potez (Étudiant en Master 2, EHESS) Judith chez Cranach l’Ancien: héroïne ou femme fatale? Perspectives iconographiques.

10h40 Thomas Lequeu (Étudiant en troisième cycle – École du Louvre) La seringue et la gâchette. Les genres au rendez-vous de la violence dans Un Flic de Jean-Pierre Melville.

11h05 Questions

Pause 11h15-11h30 Présidence de session : Emilie Robbe . . . → En lire plus

Journée d’études : Le sacré dans le patrimoine

Cette journée d’études est le fruit d’une rencontre inédite entre des étudiants en droit du patrimoine – élèves de master et doctorants à l’ISP – et des élèves conservateurs de l’INP, issus de toutes les spécialités.

Sacré et patrimoine façonnent deux expériences de l’interdit, qui ressortissent aussi bien à des normes juridiques qu’à un ensemble de principes intériorisées : défense de voir, de toucher, de circuler librement… L’ensemble de ces règles sont productrices de sens et de valeur spécifiques pour les objets et les usages dont ils s’emparent. Ces deux espaces semblent s’ignorer, le patrimoine procédant d’une définition juridique objective, si ce n’est d’une construction sociale objectivée, tandis que le sacré naît d’un ensemble de croyances subjectives. La particularité de cette journée d’étude est de questionner cette distinction. Les interactions . . . → En lire plus

Appel à communications : Violent(e)s. Genre et violence dans l’histoire de l’art

Si le genre constitue une « catégorie utile d’analyse »[1] pour les sciences humaines, à l’instar de toute construction socio-culturelle, il participe également à l’élaboration et la pérennisation de certains stéréotypes. En découle, par exemple, la vision classique de l’assignation de la force et de la violence au domaine masculin, en opposition à l’image d’une féminité fragile et pacifique. Partant de la traditionnelle tension entre l’oppresseur masculin et sa victime féminine[2], cette journée d’étude sera l’occasion de tenter de dépasser cette dualité, et les stéréotypes qui en découlent, en s’intéressant à d’autres formules.

Dans d’autres disciplines, comme l’histoire et la sociologie, cette combinaison . . . → En lire plus

Journée d’étude : Le patrimoine religieux en Bourgogne à l’époque moderne (XVIe-XVIIIe siècles)

Pendant longtemps, l’histoire de l’art en France fut souvent réduite à l’étude des arts dans la capitale, qui était censé irradier en province. Des nouvelles problématiques comme celles de centre et périphéries, la création d’organismes régionaux pour l’étude et la conservation des œuvres, les recherches menées à l’Université ont permis de prolonger et renouveler ce qui avait été l’action de l’Académie des Sciences, Arts et Belles-Lettres de Dijon : l’étude et la mise en valeur du patrimoine bourguignon. Plus récemment, des institutions parisiennes ont soutenu une politique nationale de recherche.

Cette journée d’étude permet de confronter les résultats de ces travaux menés à différentes échelles, d’un . . . → En lire plus

Journée d’étude : La fabrique de l’habit

La journée d’étude « La fabrique de l’habit » propose de réfléchir à la production de vêtements et d’accessoires de mode à l’époque moderne, avant que le déclin puis la fin des communautés de métiers, l’apparition des grands magasins et l’essor de la confection ne marquent l’avènement d’un système productif nouveau au XIXe siècle.

Depuis une trentaine d’années, l’histoire des modes en France a bénéficié du regain d’intérêt de chercheurs dont les travaux ont permis de renouveler les manières d’envisager le vêtement à l’époque moderne. Parmi eux, les études consacrées aux cadres de production sont relativement rares, tout particulièrement pour les périodes les plus anciennes. Durant ces trois siècles . . . → En lire plus

Appel à communication : Re-defining the Monster

International Congress on Medieval Studies (ICMS 2019)

May 9 to, 2019

Western Michigan University

The proposed session will discuss and debate on the various definitions of the concept of the “monster.” Defining the monster is a challenge. Monsters and monstrosity-related aspects have been topics of academic research either connected to identity or cross-cultural encounters, explored as ‘others’ in the context of voyages (real-imagined), as heritage from Antiquity, as races reflected in travellers’ reports inserted into Western art, philosophy, and theology.

What is a monster? What is monstrosity? How is the monster conceptualized by a given community? Can one define it or does the monster define itself? Does it offer . . . → En lire plus

Appel à communication : Influence of the Vienna School of Art History (Prague, 4-5 avril 2019)

We are very happy to announce the call for papers for an international conference « Influence of the Vienna School of Art History before and after 1918 », which will take place in the Institute of Art history of the Czech Academy of Sciences in Prague on 4th and 5th April 2019.

The Vienna School of Art History determined the direction of art history research in central and more distant parts of Europe even after the dissolution of the Austro-Hungarian Empire. The international conference will focus on the reception of the Viennese method of art history research in the countries of the former . . . → En lire plus

Colloque : Ce qu’exposer veut dire

Depuis plusieurs années, l’Institut national du patrimoine organise le colloque « Ce qu’exposer veut dire ». A travers l’exemple d’expositions emblématiques de l’année précédente, le colloque a pour ambition de présenter les différentes problématiques qu’engage le projet de l’exposition. Chaque intervention, au-delà de la question scientifique, doit aussi comporter une dimension « métiers », de sorte que le colloque aborde, au fil de son déroulé, l’essentiel de la chaîne opératoire de l’exposition. Sont abordées des thématiques aussi diverses que le projet scientifique, la scénographie, l’installation des œuvres, la médiation ainsi que les partenariats. C’est aussi l’occasion exceptionnelle de rencontrer des artistes contemporains majeurs qui présentent leur travail et . . . → En lire plus

Appel à communication : S’approprier le Louvre : deux siècles de relations muséales en France et en Europe.

L’équipe de recherche de l’Ecole du Louvre et le Centre Dominique-Vivant Denon du musée du Louvre (Direction de la recherche et des collections) s’associent pour organiser une journée d’études le vendredi 22 juin 2018. Celle-ci est destinée à valoriser les pistes de réflexions suscitées au cours de deux années de séminaire de 3 e cycle (2016-2018).

Figure fondamentale du paysage muséal mondial, le Musée du Louvre conserve près de 500,000 œuvres déployées sur une surface d’exposition de plus de 60,000 mètres carrés. Depuis 1793, il se définit comme un musée universel et démocratique et met en scène les œuvres entrées dans les collections nationales : anciennes collections royales . . . → En lire plus

Appel à publication : A Gateway to the Book: The Art of the Frontispiece in Early Modern Europe | Das Tor zum Buch: Die Kunst des Frontispizes in der Frühen Neuzeit

 

Early modern books frequently had a frontispiece or an illustrated title page ranging from simple graphical solutions to very elaborate ones. Comparative studies of frontispieces and title pages, however, remain rare, especially studies taking into account the relationship between image and the following text. This volume seeks to fill the gap and provide studies that take this issue of the relationship between frontispiece or title page with the book and the following texts into focus.

This intersections-volume will seek to explore the underlying issue of image-text . . . → En lire plus

L’artiste et le commissaire, partage d’expériences

Cette journée d’étude vise à interroger les expériences d’une nouvelle génération de jeunes artistes et professionnel·le·s de l’art contemporain en matière de formation artistique et curatoriale, de lieu et d’écriture de l’exposition. Organisée par les étudiant·e·s du master « L’art contemporain et son exposition » de Sorbonne Université dans le cadre d’un partenariat avec l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, elle constitue un outil et jalon de cette collaboration, qui se prolongera par l’organisation d’une exposition avec les artistes de cette école.

 

 

Écoles d’art, apprentissage autodidacte, enseignement français ou international, post-diplômes, le panel des choix en matière de formation est multiple. Alors que les écoles . . . → En lire plus

Conférence : Matériaux, Métiers et Techniques. Vers une histoire matérielle du chantier de restauration (1830-1914)

A la suite des travaux de Max Dvořák sur la notion de « valeur historique » et dans la continuité des recherches de Louis Grodecki sur « les monuments dans l’histoire », il ne s’agit plus aujourd’hui d’aborder le chantier de restauration aux seules fins discriminantes de la « critique d’authenticité ». Le chantier de restauration implique en effet des questions matérielles, techniques, économiques, sociales et spirituelles qui relèvent de l’histoire, de l’archéologie, de l’anthropologie et de la sociologie.

Le fil conducteur des débats envisagés par ce colloque sera donc moins les restaurateurs célèbres ou les chantiers emblématiques que les procédés techniques et les . . . → En lire plus