Appel à communication : « L’Ouest américain : une appropriation française » (Paris, 22-23 mars 2016)

Journées d’études – 22-23 mars 2016 L’Ouest américain: une appropriation française

(English version below)

«Western : Rien de plus exotique pour un Européen que ce terme qui évoque les paysages de l’Ouest américain, parcourus de cow-boys et d’Indiens. »

Jacques Portes, Une fascination réticente. Les États-Unis dans l’opinion française, 1870-1914, Nancy : Presses Universitaires de Nancy, 1990, p. 85.

Annonçant la venue du spectacle de Buffalo Bill à Paris en 1889, The New York Times précisait qu’il serait « adapté pour s’accorder aux idées françaises ». Qu’étaient donc ces « idées françaises » et quelles représentations et projections de l’Ouest américain contenaient-elles ? Ces deux journées s’attacheront à répondre à cette question en étudiant la réception des idées et des images de l’Ouest américain en France . . . → En lire plus

Journée d’études « Lectures et relectures du passé, XVIIIe-XXIe siècles »

2015_CO_POITIERS-Couv_webLa référence à l’Antiquité classique est continue au cours des périodes modernes et contemporaines, et l’on n’a pas fini d’explorer les résurgences, les citations, les emprunts plus ou moins conscients, plus ou moins explicites, voire les manipulations auxquels se livrent les artistes à cet égard. D’autres antiquités, d’autres passés, éloignés dans le temps comme dans l’espace, sont aussi interrogés et explorés – le Moyen-Age offre une source tantôt rejetée tantôt fascinante. Et chaque époque entretient avec celle qui la précède une relation complexe de filiation et d’opposition. L’éclectisme et les néo-styles rebondissent de siècle en siècle, souvent accusés, mais peut-être à tort de freiner les avant-gardes.

La . . . → En lire plus

Séminaire « La Mode masculine 1820-1970 : sources d’étude »

6e séanVIVCOL-20141126151443ce du séminaire du programme « Histoire de la Mode et du Vêtement »

Stéphane Guégan, conservateur, Musée d’Orsay James Tissot entre haute culture et haute couture —— Philippe Thiébaut, INHA La garde-robe d’un homme ordinaire dans le Paris haussmannien : effigies masculines de Gustave Caillebotte —— Sandrine Brula, conservateur en chef, ou Marie-Eve Bouillon, chargée d’études documentaires, Mission Photographie, Archives nationales, et Vivien Richard, conservateur, Département de l’Exécutif et du Législatif, Archives nationales Mode masculine à la Présidence, de Vincent Auriol à Georges Pompidou : sources et essai typologique —— Anaïs Romand, costumière, et Daniel Bihin, tailleur Corps contemporain/costumes et films d’époque

Pour en . . . → En lire plus

Présentation de l’ouvrage « L’Univers à Paris » d’Ahmad Zaki

univers-paris-1900-editions-normaRencontre autour de l’exposition universelle de 1900 à l’occasion de la parution d’Ahmad Zaki, L’Univers à Paris. Le regard d’un Égyptien sur l’Exposition universelle de 1900.

En présence de deux auteurs, Mercedes Volait et Alice Thomine-Berrada, et en conversation avec Bertrand Lemoine

8 décembre 2015 – 18h-20h Galerie Colbert Salle Vasari Institut national d’histoire de l’art entrée libre 2, rue Vivienne 75002 Paris

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Conférence du Quadrilatère – Catalogue de la 14e exposition de la Sécession viennoise (1902)

secession_OK_retouche_104,1x151,283mm Gravure sur bois et modernité : le catalogue de la 14e exposition de la Sécession viennoise (1902). Don de la Société des amis de la bibliothèque d’art et d’archéologie. Deuxième séance des Conférences du Quadrilatère. – Nathalie Muller, bibliothécaire, responsable de la collection d’estampes modernes, INHA, collections Jacques Doucet

– Philippe Thiébaut, conservateur général du patrimoine, conseiller scientifique, INHA

La quatorzième exposition de la Sécession viennoise, fondée en 1897, est certainement l’une des plus marquantes du groupe. Présentée d’avril à juin 1902 dans le célèbre bâtiment construit par Joseph-Maria Olbrich, elle avait été conçue autour d’un double hommage à Beethoven, célébré à la fois . . . → En lire plus

Séminaire « La cuisine moderne »

Séminaire du cycle ArchFrankfurterkuecheitectures restaurées

Organisation : Stéphanie Quantin (pensionnaire, INHA), Christine Mengin (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

Dans La mécanisation au pouvoir publié en 1948, Siegfried Giedion présente la cuisine comme un des champs d’application privilégiés des méthodes d’organisation scientifique du travail et, de fait, un des enjeux de la modernité architecturale. Cette nouvelle séance du cycle Architectures restaurées sera consacrée à ce dispositif, à son évolution dans l’espace et dans le temps, à travers deux jalons essentiels vers cette nouvelle cuisine laboratoire : d’une part, la cuisine de Francfort, conçue dans les années 1920 par Margarete Lihotzky dans le cadre de la construction des 10 000 logements . . . → En lire plus

Journées d’étude « Les peintres à l’opéra : les archives du Festival d’Art Lyrique »

vignette illustrationJournée d’études hors les murs. La Recherche & la Cité.

Que reste-t-il, une fois le spectacle terminé, de l’invention que certains peintres ont mis au service de l’opéra ? Les traces de ces créations éphémères, d’autant plus précieuses qu’elles sont labiles, constituent l’exceptionnel fonds d’archives du Festival d’art lyrique. Au terme d’un programme d’étude mené par les historiens de l’art de l’université d’Aix, une journée de rencontres permettra d’explorer les croisements féconds des arts plastiques avec la musique et les arts de la scène.

Mardi 24 novembre 2015 – 9h-17h Musée du Palais de l’Archevêché Aix-en-Provence

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Séminaire « Qu’est-ce que le numérique fait au visuel ? »

9e séance du sévisuel_web_SEM Archéologie des Médiasminaire « Archéologie des médias et histoire de l’art ».

Séminaire de recherche du programme « Art contemporain et cinéma » organisé en partenariat avec l’université Paris 3 (LIRA).

Lisa Gitelman, “A Media History of Word vs. Image” Cette communication porte sur la lutte pérenne entre les signes linguistiques et picturaux à travers l’angle de l’histoire des médias. Plutôt qu’insister sur les différences essentielles entre les mots et les images, on prendra en considération les apports technologiques propres à la reproduction et la transmission de chacun, en s’appuyant en particulier sur une version récente de “Moby Dick” en emoji : “Emoji Dick”.

Jacob . . . → En lire plus

Séminaire « MediaArtHistories »

8e séancvisuel_web_SEM Archéologie des Médiase du séminaire « Archéologie des médias et histoire de l’art ».

Séminaire de recherche du programme « Art contemporain et cinéma » organisé en partenariat avec l’université Paris 3 (LIRA).

Oliver Grau, “DIGITAL ARTS COMPLEX EXPRESSION. MediaArtHistories and its Impact on Democracy, Archives and Humanities”.

Résumé : Dans la tradition humaniste, l’Art numérique a la capacité unique de répondre aux défis numériques de nos temps complexes au sein du médium même qui les façonne, alors que les médias artistiques traditionnels offrent principalement des approches métaphoriques. Ainsi, l’Art numérique est la forme artistique avec le plus haut potentiel de visualisation de nos sociétés de l’information, . . . → En lire plus

Séminaire « La Mode masculine 1820-1970 : sources d’étude » (18 novembre 2015)

Cinquième séVIVCOL-20141126151443ance du séminaire du programme « Histoire de la Mode et du Vêtement ».

Sibylle Einholz, professeur émérite, Hochschule für Technik und Wirtschaft, Berlin Fashion and Reality. Men’s Fashion in Berlin Carte de visite, 1860-1900 —— Karen Trivette Cannell, Head of Special Collections and College Archives, Fashion Institute of Technology, New York « Adam » and « Esquire » : Points of Comparison and Contrasts —— Karine Taveaux-Grandpierre, maître de conférences, LabSIC, Université Paris 13 « ELLE et la mode masculine »

Archives audiovisuelles :

« Quand les hommes veulent devenir mannequins » Émission Les Actualités Françaises, 24 mars 1965 INA (Actualités Françaises) « Les . . . → En lire plus

Présentation du Répertoire des Sculptures françaises dans les Collections publiques américaines (1500-1960)

Renco5 Rodin Philadelphiantre avec Laure de Margerie, auteur du répertoire, et Claire Barbillon (université de Poitiers), François Blanchetière (musée Rodin), Matthieu Chambrion (Conservateur du patrimoine – chercheur, Direction de l’Inventaire du Patrimoine, Région Centre), Anne-Lise Desmas (J. P. Getty Museum), Claire Maingon (université de Rouen), Charlotte Quiblier (Ecole du Louvre/Videomuseum).

Illustration : Auguste Rodin, Danaid, 1885-1902, marble, Philadelphia, Rodin Museum, Gift of Alexander Harrison to the Pennsylvania Academy of the Fine Arts in 1902 and purchased by the Philadelphia Museum of Art with the Annenberg Fund for Major Acquisitions, and other Museum funds, 2003-4-1 (photo: Rodin Museum, Philadelphia).

18 novembre 2015 – 18h Salle Vasari, Galerie Colbert, 1er étage . . . → En lire plus

Séminaire « Fates of the Figural. A Media Archaeology of Dürer’s Graphic Style »

visuel_web_SEM Archéologie des MédiasSéminaire de recherche du programme « Art contemporain et cinéma » organisé en partenariat avec l’université Paris 3 (LIRA).

Helga Lutz Bernhard Siegert

Helga Lutz a étudié l’histoire de l’art, la philosophie et la littérature à Londres, Heidelberg et Berlin. Maître de conférences à l’université d’Erfurt en Littérature générale et comparée, elle enseigne depuis 2014 à la Bauhaus-Universität de Weimar, où elle co-dirige avec Bernard Siegert un projet de recherche sur la théorie des médias et l’histoire du trompe-l’œil dans la peinture flamande. Elle a publié une monographie sur la relation entre texte, dessin et écriture dans l’œuvre d’Unica Zürn.

Bernhard Siegert est un théoricien et . . . → En lire plus

Séminaire « Made in Algeria – Généalogie d’un territoire » – « D’une guerre l’autre » – Entretien avec Laurence Bertrand Dorléac

Il s’agira de réfléchir à la manière dont des œuvres de Niki de Saint-Phalle, Raymond Hains, Jacques Villeglé, Jean-Jacques Lebel et d’autres révèlent les liens visibles et invisibles entre la seconde guerre mondiale et la guerre d’Algérie.
Laurence Bertrand Dorléac est historienne de l’art, professeure à Sciences po où elle dirige le séminaire Arts et Sociétés et où elle publie La Lettre du séminaire. Elle est l’auteur de nombreux textes dont : L’art de la défaite, Seuil, 1993 ; Art of the Defeat, traduction en anglais par Jane Mary Todd, Getty Research Institute, 2008 ; rééd., 2010, 2012 ; L’ordre sauvage. Violence, dépense . . . → En lire plus

Lundis numériques – « Pushing the envelope » : les fondations américaines au cœur de l’histoire de l’art numérique

Depuis l’avènement de cette décennie, l’histoire de l’art numérique bénéficie aux États-Unis d’une présence accrue au sein de notre discipline. Un rapide regard sur l’actualité récente de l’histoire de l’art numérique nord-américaine — colloques et conférences, publications, bourses ou programmes d’enseignement — suffit pour s’en convaincre. Cet accroissement d’activité sur le sujet peut être lu comme l’inscription naturelle de l’histoire de l’art dans son époque et dans le domaine des humanités numériques au sens large. Cependant, on peut également y discerner la marque de fondations, acteurs essentiels dans le développement de l’histoire de l’art numérique aux États-Unis. En effet, ces dernières contribuent activement à la réflexion sur l’histoire de l’art numérique et à son avancement poursuivant une stratégie affirmée dans le domaine. Cette présentation abordera cette spécificité nord-américaine et les . . . → En lire plus

Conférence du Quadrilatère – Jacques Devaulx, premières oeuvres

– JeDevaulx_OKan-Yves Sarazin, directeur du département des Cartes et plans, BnF

– Véronique Hauguel et Elisabeth Hébert, historiennes des sciences, Association Sciences en Seine et patrimoine

En 1583, le pilote havrais Jacques Devaulx rédige un splendide traité de navigation conservé au département des Manuscrits de la BnF sous le titre Les premières oeuvres de Jacques Devaulx. En s’appuyant sur des ouvrages imprimés largement diffusés, ce manuscrit développe les techniques de navigation en usage, propose des cartes qui s’inscrivent dans la dynamique du Nouveau Monde, et cherche des solutions pour répondre aux grands problèmes de navigation du présent siècle. Ce traité mêle esthétique et discours technique. De belles lettrines décorées . . . → En lire plus

Appel à communication – 6e édition du Festival de l’histoire de l’art

Le ministère de la Culture et de la Communication, l’Institut national d’histoire de l’art et le château de Fontainebleau s’associent, avec le concours du ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche, pour proposer la 6e édition du Festival de l’histoire de l’art. Conçues comme un carrefour des publics et des savoirs, ces trois journées offrent conférences, débats, concerts, expositions, projections, lectures et rencontres dans le château et dans plusieurs sites de la ville de Fontainebleau.

Le Festival explore chaque année un thème – 2016 sera consacré au Rire –, et propose trois rendez-vous : le Forum de l’actualité, qui accueille un pays invité, cette année l’Espagne, le Salon du livre et des revues d’art et Art & Caméra, la section film et vidéo du Festival. Le Festival est aussi . . . → En lire plus

Rencontre – « Le livre numérique enrichi »

Le livre numérique enrichi invite à repenser les formes du livre et les manières de présenter les contenus. Au même titre que la photographie qui, en investissant l’édition d’art, a renouvelé le regard sur les œuvres, le numérique réinvente le livre d’art : applications, e-catalogues et e-albums offrent des possibilités inédites de visualisation des œuvres, enrichies par des contenus multimédias proposant de nouvelles médiations. Pour autant, le livre numérique d’art cherche encore ses formes et ses usages, faisant place aux expérimentations. La diversité des formats, qui peut être un frein pour les éditeurs, offre l’occasion de penser de nouveaux modes de scénarisation et de proposer des parcours de lecture originaux. À travers des exemples et des prototypes réalisés par les étudiants de Paris 8 dans le cadre des ateliers-laboratoires IDEFI-CréaTic, . . . → En lire plus

Projection Lanterne magique – « Faust magicien »

Invitation Projection Lanterne Magique_Page_1À l’occasion de la 5e édition du Festival de l’histoire de l’art, qui s’est tenue les 29, 30 et 31 mai 2015 à Fontainebleau, l’INHA a commandé à Noëlle Renaude un texte pour redonner vie au Faust Magicien, lanterne magique créée en 1929, tandis qu’une nouvelle partition a été confiée à Ignacio Plaza Ponce. Parmi les spectacles offerts lors du Bal des Matières aux invités de Charles et Marie-Laure de Noailles, Jean Hugo a peint, dans un style néo-Renaissance, trente-deux plaques de verre, sur un livret du musicologue Louis Laloy et une musique originale de Georges Auric, malheureusement perdus. Ces plaques de verre, acquises . . . → En lire plus

Présentation du « Recueil d’Antiquités » d’Élie-Honoré Montagny

Le Recueil d’Antiquités d’Élie-Honoré Montagny publié en ligne (http://digitalmontagny.inha.fr/fr), a été réalisé en étroite collaboration par les équipes de l’Institut national d’histoire de l’art et du Getty Research Institute. Ce site constitue l’édition critique d’un rare album de dessins composé par un peintre français, élève de David, qui reproduit et documente des monuments antiques conservés à Naples et à Rome au début du XIXe siècle. Ses fonctionnalités, conçues en adéquation avec les caractéristiques de l’ouvrage, permettent une interrogation approfondie des images et de leur contenu, réinsérés dans leur contexte de création par une série d’essais rédigés par des spécialistes.

Présentation par l’équipe de l’INHA (Martine Denoyelle, Delphine Burlot, Gautier Auburtin, Antoine Courtin).

27 octobre 2015 – 16h-17h30 Galerie Colbert Salle Giorgio Vasari Institut national d’histoire de l’art entrée libre

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Séminaire « Transmissions » (23 octobre 2015)

visuel_web_SEM Archéologie des MédiasSéminaire de recherche du programme « Art contemporain et cinéma » organisé par l’INHA en partenariat avec l’université Paris 3 (LIRA)

Sean Cubitt (Goldsmiths, University of London), « The Archaeology of Truth: Glitch In and As Art History »

La question est rarement de savoir si une œuvre en particulier dit la vérité ou est trompeuse, ni même de savoir si la représentation en tant que telle est fidèle à la vérité, mais plutôt il s’agit de se demander pourquoi la question même de la vérité doit être posée quand on parle des médias. Une archéologie médiatique du vrai se doit d’aborder la vérité tant du point de vue de la conformité avec la perception (le problème . . . → En lire plus