The Natures of Pop. Second Issue of the Journal of Global Pop Cultures (September 2023)
Pop is artificial by definition. Of course, all forms of culture are artificial. But this is especially true of pop. Unlike older concepts, such as folk culture, folklore, or popular culture, the concept of « pop » emerged only in the 1950s and referred to the specific cultural forms of postmodern, highly technologized liberal consumer societies.
While folk culture was traditionally viewed and ideologized as deeply rooted, enduring, organic, and authentic, pop was popularized as an artificial construct characterized by a plethora of ephemeral trends, cultural industries, and performative self-understandings. Pop was post-natural — replete with technology, capital, and performativity. Countercultures like the hippie movement can be understood as reactions . . . → En lire plus
Vue de l’exposition « Préhistoire, une énigme moderne », montrant deux œuvres de Joachim Lutz copiant des peintures pariétales du Zimbabwe (1929), Paris, Centre Georges-Pompidou, 2019.© Pascal Rodriguez
La date limite de remise des propositions a été décalée au mercredi 25 janvier 2023.
La notion d’autonomie est centrale pour appréhender l’œuvre d’art au moins depuis l’essor de la philosophie esthétique au XVIIIe siècle. Elle constitue une donnée majeure de l’histoire de l’art du siècle dernier, au point que le critique Clement Greenberg put en faire la clé de son approche formaliste de la peinture moderniste. A . . . → En lire plus
Rethinking Primitivisms in the Modern Art of Asia-Oceania
Deadline: Jan 15, 2023
Special issue of « World Art ». Guest editors: Yvonne Low (PhD, University of Sydney) and Phoebe Scott (PhD, National Gallery Singapore).
This issue critically explores how “primitivism” has been mobilised by modern artists from the Asia-Oceania region. The term “primitivism” is used here to refer to the appropriation, within modern art, of forms or subjects derived from cultures that were perceived as being “non-modern” or “Other .” Within Western art history, modernist primitivism has been subjected to a stringent critique, noting its underlying presumptions of a racist cultural hierarchy, and its embeddedness within various colonial systems. To what extent is this critique also applicable to modernisms in Asia and the Oceania, often produced at a time when . . . → En lire plus
Paper-Thin: Imagining, Building and Critiquing Medieval Architecture
Special Issue, Arts Deadline: Jan 15 & Jun 30, 2023 <https://www.mdpi.com/journal/arts>
Dear Colleagues,
In his notorious assessment of medieval architecture, Giorgio Vasari attacked those buildings that ‘have more the quality of seeming to have been made of paper, than of stone or marble’. Nonetheless, ‘paper architecture’ can be marvellous rather than flimsy: in the late-fourteenth century poem, Sir Gawain and the Green Knight, Hautdesert Castle has such fair spires, chalk-white chimneys, and painted pinnacles that it looks like a paper cut-out. This is an architecture of make-believe. However, cut-outs bridge the imagined and the practical, from Master WG’s sophisticated vault designs to more common templates (such as the set for a window of Tervuren Castle, Belgium) and drawings. Cutting and . . . → En lire plus
Critical Reflections on Digital Humanities and Cultural Heritage
Special Issue, Multimodal Technologies and Interaction Deadline: Jun 20, 2023 <https://www.mdpi.com/journal/mti/special_issues/N4Q796ZK14>
Multimodal Technologies and Interaction. Special Issue: « Critical Reflections on Digital Humanities and Cultural Heritage ». The topics addressed in the Special Issue « Critical Reflections on Digital Humanities and Cultural Heritage » lie at the interface between fundamental theoretical and methodological issues and the implications of designing, implementing and adopting technology for cultural heritage (CH).
Much research has already been conducted on the use of digital tools for cultural heritage, from digitising objects to designing experiences using, for example, eXtended Realities (XR) to make heritage accessible and inclusive. At the European level, many initiatives have been undertaken to support digital readiness and transformation, such as the recently . . . → En lire plus
Appel à contribution pour le n°38 de la revue Marges : « Sociologie de l’art contemporain »
Date limite des propositions : 15 janvier 2023
Peut-être plus que d’autres époques de l’histoire des arts plastiques, l’art contemporain semble appeler l’analyse sociologique. D’abord, parce que les artistes eux-mêmes ont fait des conditions sociales de production et de réception de l’art un matériau de leurs œuvres, depuis les multiples réinterprétations du ready-made jusqu’aux diverses ramifications de la critique institutionnelle. Ensuite, parce que le champ de l’art contemporain se caractérise par la complexification et la multiplication des organisations qui le composent : le monde de l’art moderne . . . → En lire plus
Malcolm Morley, Vermeer, Portrait of the Artist in His Studio, 1968, acrylique sur toile, 266,7 × 220,98 cm, Los Angeles, The Broad (B-MORL-2P92.33).
Télécharger l’appel à contributions au format PDF.
« Il est du principe de l’œuvre d’art d’avoir toujours été reproductible. » Depuis cette célèbre assertion de Walter Benjamin, la question de la reproduction en art s’est considérablement actualisée. Bien loin de susciter une « perte d’aura » de l’œuvre d’art, la reproduction est un outil depuis longtemps indispensable à la diffusion et à la connaissance des œuvres, et elle est aujourd’hui omniprésente, sous . . . → En lire plus
Appel à articles : Studiolo #19 (automne 2023) « La vie des oeuvres »
Artistes, collectionneurs, historiens de l’art, conservateurs de musée sont sans cesse confrontés à la question cruciale des métamorphoses des œuvres d’art. Dès le moment de leur achèvement, les œuvres subissent en effet un nombre infini de transformations qui peuvent être déterminées autant par des facteurs internes, liés à leur matérialité (durabilité, altération, dépérissement, effacement, effritement…), qu’à des facteurs externes (accidents, vandalisme, censure, morcellement, dispersion, perte de contexte d’origine, restauration…), capables d’altérer profondément la perception et l’appréhension qu’on en a.
Que voyons-nous lorsque nous considérons une œuvre ? Comment celle-ci témoigne-t-elle ou donne-t-elle à voir l’histoire qui est la sienne ? Dans quelle mesure les . . . → En lire plus
Appel à contributions : « Queer as art/Art as queer. Pratiques et méthodologies queer : bilan et perspectives ? » (revue 20/21)
Appel à contributions pour un prochain numéro de la revue 20/21 Université de Paris NanterreQueer as art/Art as queer« Pratiques et méthodologies queer : bilan et perspectives » ?dirigé par Thibaut Casagrande, Damien Delille, Fabrice Flahutez et Aurélie Petiot
Depuis une trentaine d’années, les études queer se sont fait une place en tant que savoirs critiques permettant une relecture de certains enjeux dans le domaine de l’art contemporain, de la littérature et de la création au sens large. Les différentes disciplines des sciences humaines et sociales se sont . . . → En lire plus
Collecting and the Value of Provenance
Deadline: Nov 30, 2022
Contributions are being sought for a peer-reviewed, English-language edited volume on the value of provenance in collecting and art market practices. This book, to be edited by Christian Huemer and Johannes Nathan, and to be published in the Brill series “Studies in the History of Collecting & Art Markets” will build on papers presented at the 5th Swiss Congress for Art History in Zurich earlier this year: https://www.vkks.ch/de/aktivitaeten/kongresse
Abstract: Provenance information can significantly increase or diminish an artwork’s intrinsic and monetary value. While a “good” or “interesting” provenance is . . . → En lire plus
Euro-African shared history of artifacts and commemorations
Deadline: Dec 15, 2022
Edited Volume on Euro-African shared history of artifacts and commemorations.
Iconographies of oppression? Revisiting Europe and Africa’s shared history through artifacts and commemorations is the proposed title for an interdisciplinary, multi-contributed volume examining material artefacts and immaterial (practices of) commemorations of personalities, places and events that represent a tangible evidence of encounters between Africa and Europe.
The Atlantic slave trade and the imposition of European colonialism in Africa have impacted significantly on the modern relations between the two continents, and have left behind also many forms of memorialization that today are contested and interpreted differently . . . → En lire plus
Patrimoniochromies. Patrimoines et représentation des couleurs de la peau Appel à contributions (date limite 2 janvier 2023), Volume collectif (english version below).
Peaux blanches, peaux noires, peaux rouges,… Depuis l’Antiquité, la couleur tégumentaire a souvent été mise en avant pour différencier les groupes culturels, mais aussi pour caractériser les états de santé des individus ou pour décrire leurs émotions. Les représentations figurées font partie des supports privilégiés de tels discours, et l’histoire de l’art regorge de tels exemples. Ainsi, récemment, les historiens et historiens de l’art se sont-ils intéressés à la mise en scène de modèles noirs dans la peinture (expositions « Le modèle noir » (I. Bardon et al. (dir.), Le modèle noir. De Géricault à Matisse : [exposition, . . . → En lire plus
The newly established series Gouden Eeuw. New Perspectives on Dutch Seventeenth-Century Art at Brepols Publishers invites proposals for the publication of manuscripts on subjects related to the visual arts in the Dutch Republic. We are particularly interested in original, innovative and critical approaches and methodologies that reconsider deeply ingrained ideas about Dutch art. The volumes have an attractive design and large format and include high-quality colour images. Monographs as well as collective works will be considered and all major European languages (German, English, French, Italian, Dutch, Spanish) are welcome. Proposals will be evaluated by the editorial board and submitted manuscripts will undergo double-blind peer review. Open access publication . . . → En lire plus
Appel à contributions pour la revue Sculptures, n°10 (2023)
Au moment où la 59e Biennale de Venise met à l’honneur les femmes artistes sous le titre emprunté à Leonora Carrington de The Milk of Dream, alors qu’une rétrospective Germaine Richier est programmée pour le printemps prochain au musée national d’art moderne, la revue Sculptures consacre son numéro thématique 2023 aux sculptrices (XIXe-XXIe siècles). En évitant tout essentialisme et ayant soin de replacer l’œuvre des sculptrices dans leur milieu, dans leurs interactions avec leurs contemporains, les contributeurs analyseront les problèmes posés par la sculpture au féminin : la formation, la carrière et la reconnaissance des . . . → En lire plus
Appel à Contributions : Bulletin de l’Institut royal du Patrimoine artistique 38
Créé en 1958, le Bulletin de l’IRPA compte aujourd’hui parmi les revues les plus anciennes et les plus prestigieuses au niveau international dans les domaines de l’histoire de l’art et des sciences appliquées au patrimoine.
La revue publie des contributions originales consacrées à l’histoire des arts dans l’actuel territoire de la Belgique et dans celui des anciens Pays-Bas du sud et de la principauté de Liège – du Moyen-Age au XIXe siècle – et à leur rayonnement européen et international. Elle privilégie une approche monographique classique, « object-oriented » et des contributions présentant des problématiques innovantes dans le domaine du connoisseurship, pour autant qu’il fasse l’objet d’une mise en contexte sociologique, politique et/ou culturelle.
Dans le domaine du . . . → En lire plus
The Academie Royale Art Collection
Deadline: Sep 30, 2022
Our book aspires to highlight the importance of the art collection that the Académie royale de peinture et de sculpture assembled in the century and a half of its existence (1648-1793) and show that this unique, yet almost entirely unstudied, body of works is essential to our understanding of eighteenth-century art and institutional practices.
The Académie royale art collection consisted mainly of reception pieces – the works that young artists submitted for examination by the academic jury to become full members of the institution. It also included miscellaneous donated artworks as well as portraits of the Académie’s patrons that . . . → En lire plus
Appel à contributions : Transbordeur. Photographie histoire société, n° 8, « Histoires écologiques de la photographie : science, politique, philosophie, matérialité »
Le numéro 8 de la revue Transbordeur interrogera avec une perspective historique les rapports entre la photographie et l’écologie, entendue dans la pluralité de ses acceptions : comme une science interdisciplinaire apparue dans le courant du XIXe siècle, recherchant une compréhension globale de l’environnement ; comme mouvements politiques en faveur de la qualité des milieux habités par les êtres humains et du maintien de la diversité des formes du vivant, nés durant . . . → En lire plus
Nineteenth-Century Art Worldwide, spring issue 2023
Deadline: Aug 15, 2022 Call for Articles for the Spring 2023 Issue of Nineteenth-Century Art Worldwide
The deadline for submitting articles for the Spring 2023 issue of Nineteenth-Century Art Worldwide is August 15, 2022. Founded in 2002, Nineteenth-Century Art Worldwide (NCAW) is a scholarly, refereed, open-access journal devoted to studying the art of the long nineteenth-century, from the American and French Revolutions to the outbreak of World War I. NCAW encourages examinations of visual culture across the globe, covering a wide range of topics with regard to makers, consumers, media, and points of view. Open to . . . → En lire plus
Metropolitan Museum Journal, Vol. 58, 2023
Deadline: Sep 15, 2022
The Editorial Board of the peer-reviewed Metropolitan Museum Journal invites submissions of original research on works of art in the Museum’s collection.
The Journal publishes Articles and Research Notes. All texts must take works of art in the collection as the point of departure. Articles contribute extensive and thoroughly argued scholarship, whereas research notes are often smaller in scope, focusing on a specific aspect of new research or presenting a significant finding from technical analysis. The maximum length for articles is 8,000 words (including endnotes) and 10–12 images, and for research notes 4,000 words with 4–6 images.
The process of peer review . . . → En lire plus
Appel à contributions : revue exPosition n°8 (Varia)
La revue exPosition souhaite, pour son 8e numéro (2023), réunir des contributions de chercheurs et d’experts de toutes les périodes, afin de questionner les multiples formes, natures et enjeux de l’exposition. À ce titre, toute proposition d’article sur la question de l’exposition est la bienvenue.
exPosition est une revue scientifique francophone qui interroge les enjeux propres à la mise en exposition des œuvres et objets d’art. Indépendante et exclusivement diffusée en ligne en accès libre, elle met l’accent sur la prise de position argumentée de ses auteurs, en lien avec leur champ d’expertise. exPosition étant une revue pluridisciplinaire, . . . → En lire plus
