Colloque : Regards croisés sur les arts à Genève (1846-1896) de la Révolution radicale à l’Exposition nationale (Genève, 2-3 février 2018)
Programme :
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Posté par Chenal, le 21 décembre 2017;
Colloque : 2-3 février 2018 | Genève, Palais de l’Athénée.
Programme : Société des Arts et Université de Genève, Faculté des Lettres
Vendredi 2 février 2018 :
– 14h00 Mot de bienvenue. Etienne LACHAT – 14h05 Introduction. Frédéric ELSIG, Frédéric HUEBER, et Sylvain WENGER
– 14h15 Tamara CHANAL, historienne de l’art et juriste. Artistes et vie sociétaire genevoise. L’exemple de Barthélemy Menn. – 14h45 Vincent CHENAL, Université de Genève. Le legs François Diday à la Ville de Genève : un acte philanthropique à vocation patriotique. – . . . → En lire plus
Posté par Louise-Elisabeth Queyrel, le 19 décembre 2017;
Adresse : Universität 2, Hörsaal U2/00.25, 96047 Bamberg Date limite d’inscription : 5 janvier 2018
Jeudi 11 janvier 2018 15:45 : café et inscription 16:00 : Accueil et ouverture Godehard Ruppert, Präsident der Universität Bamberg Norbert Jung, Domkapitular, Leiter der Hauptabteilung Kunst und Kultur im Erzbischöflichen Ordinariat Modération : Stefan Breitling 16:15-16:35 : Stephan Albrecht, Leiter des BMBF Projekts Einführung 16:35-17:05 : Albert Gerhards, Bonn « ‘Atollite portas!’ – Zur liturgischen Inszenierung des Kirchenportals » 17:05-17:25 : Heike Schlie, Salzburg « Spielarten des Liminalen: Das Portal in der . . . → En lire plus Posté par Antonella Fenech, le 14 décembre 2017;
Workshop au Centre A. Chastel – Galerie Colbert, 2 rue Vivienne 75002 Paris (2 étage) Salle Ingres – 19 janvier 2018, 10h-18h Première rencontre du cycle Corps troublants. Images et imaginaires dans la première modernité organisé par Francesca Alberti (CESR /Université François-Rabelais, Tours) et Antonella Fenech Kroke (Centre André Chastel/CNRS). Le workshop a reçu le soutien du GIS Humanités. Corps renversés, membres contorsionnés, visages grimaçants, organes et orifices exhibés, émanations et bruits incontrôlés, autant de manifestations corporelles qui perturbent et créent un sentiment de malaise, . . . → En lire plus Posté par Nicolas Ballet, le 11 décembre 2017;
Posté par Fabien Dufoulon, le 11 décembre 2017;
Journées d’étude : « Figures de savants et musiques antiques au XIXe siècle : L’élaboration d’un discours » (Lens, 14-15 décembre 2017) Ces journées d’études sont organisées en lien avec l’exposition du musée du Louvre-Lens « Musiques ! Échos de l’Antiquité » (du 13 septembre 2017 au 15 janvier 2018) et les programmes de recherche soutenus par trois Écoles françaises à l’étranger : Histoire de la musique grecque, entre Antiquité et Modernité (École française d’Athènes), Musiques à voir. Musiques à entendre. Esthétiques, productions et techniques sonores en Égypte (Institut français d’archéologie orientale) et Paysages sonores et espaces urbains de la Méditerranée ancienne (Institut français . . . → En lire plus Posté par Vladimir Nestorov, le 10 décembre 2017;
Colloque international : « Suspendre l’éphémère. L’art de la fête en Europe aux XVIe et XVIIe siècles » (Rome, Accademia di San Luca, 18-19 décembre 2017) Sous la direction de : Sabine Frommel, Juliette Ferdinand, Giulia Cicali Organisé par : EHPE, PSL (équipe HISTARA), Accademia Nazionale di San Luca L’art de l’éphémère présente par essence un paradoxe, si l’on compare les moyens qu’il mobilise – de la réalisation méticuleuse des objets à leurs coûts souvent exorbitants – avec son caractère absolument transitoire. Cette contradiction apparente doit être envisagée en tenant compte du rôle des fêtes pour lesquelles elles étaient destinées : un rôle fondamental dans la construction de . . . → En lire plus Posté par Olivier Bonfait, le 1 décembre 2017;
Émotions en bataille, XVIe-XVIIIe siècle. Sentiments, sensibilités et communautés d’émotions de la première modernité. 1er colloque international du CIREM 16-18, sous la responsabilité du GRHS En dépit de l’histoire des émotions qui constitue aujourd’hui l’un des chantiers les plus prolifiques de l’histoire médiévale, et de l’histoire des sensibilités qui permet d’explorer les différentes traces et discours des cultures sensorielles des XIXe et XXe siècles, la recherche sur l’époque moderne demeure toujours méfiante à l’égard des « émotions ». Depuis le déclin de l’histoire des mentalités, les . . . → En lire plus Posté par Olivier Bonfait, le 1 décembre 2017;
Organisateurs : Olivier Bonfait, Sébastien Bontemps (CGC UMR CNRS uB 7366) et Anne Lepoittevin (Centre André Chastel, UMR 8150, Université Paris-Sorbonne) La notion antique de Kolossos a connu une importante fortune dans l’Europe moderne. Elle ressurgit avec les très grands formats de l’Antiquité, mis à jour ou imaginés à la Renaissance. Très vite, elle stimule également la création d’œuvres de grandes dimensions, d’un nouvel ordre en architecture comme de nouvelles échelles dans l’espace urbain. Cet engouement tient autant de la prouesse artistique que de la fonction donnée aux œuvres. L’historiographie a souvent associé les . . . → En lire plus Posté par Maude Bass-Krueger, le 29 novembre 2017;
15 décembre 2017 Musée d’Orsay Auditorium niveau -2 Entrée libre, dans la limite des places disponibles, sur inscription préalable. Traduction en simultanée de français–>anglais, anglais–>français Depuis les années 1970, de nombreuses études ont éclairé d’un jour nouveau, par des approches biographiques, institutionnelles, stylistiques ou typologiques, l’architecture du XIXe siècle, restée jusqu’à alors en grande partie méconnue. Aujourd’hui la question de la culture de l’architecture permet à nouveau de reconsidérer l’architecture du XIXe siècle : comment la culture visuelle de l’architecte . . . → En lire plus Posté par Deborah Laks, le 29 novembre 2017;
Atelier de recherche international : « Questions de techniques en histoire de l’art » organisé par le Centre allemand d’histoire de l’art Paris et l’École du Louvre, Paris, 19 – 23 mars 2018. Depuis longtemps déjà, l’enseignement des matériaux employés en peinture, des techniques artistiques et des procédés de reproduction ne font plus partie, à quelques exceptions près, de la formation de l’historien d’art. Tout au long de sa carrière, celui-ci est néanmoins constamment confronté à ces connaissances supposément acquises, que ce soit sur les manières de dessiner, le papier, les couleurs ou leurs propriétés. Ceci vaut aussi pour la peinture à l’huile, le moulage du bronze ou . . . → En lire plus Posté par AWARE, le 29 novembre 2017;
Le colloque « WAS (Women Artists Shows·Salons·Societies) : expositions collectives d’artistes femmes 1876-1976 », organisé par le laboratoire de recherche Artl@s (École normale supérieure, PSL, Labex TransferS) et par l’association Archives of Women Artists Research and Exhibitions, avec la collaboration du Jeu de Paume, constitue l’introduction d’un programme de recherche sur les expositions collectives d’artistes femmes. L’ambition de ce projet est de constituer un catalogue descriptif et analytique de ces expositions, de la fin du XIXe siècle à la fin du XXe siècle et d’entamer une réflexion sur leur histoire . . . → En lire plus Posté par CMoreteau, le 24 novembre 2017;
Terra Foundation Research Workshop (Paris, 7 décembre 2017) Looking at the role played by commerce, mechanisms of display, and promotional strategies in late nineteenth and early twentieth century art and visual culture in the United States, this workshop will provide the opportunity to discuss key issues in current doctoral research on American art. Special attention will be given to the challenges and methodologies pertaining to the exploration of American art in a global context. The first session will focus on the following projects: Tomas Wilfred (1889–1968): The Avant-garde of Intermedia Pierre-Jacques Pernuit, PhD candidate, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne Commercializing Culture: The Display of Art in French, British and . . . → En lire plus Journées d’études : « Moments d’histoire de l’art au cinéma » (Nanterre et Paris, 8-9 décembre 2017)Posté par Joséphine Jibokji, le 21 novembre 2017;
Vendredi 8 décembre 2017, Université Paris Nanterre (Bâtiment Max Weber, salle des conférences) et samedi 9 décembre 2017, Université Sorbonne Nouvelle (Maison de la Recherche, salle Athéna). Programme détaillé et informations pratiques : programmeA5-hist-art-au-cine-WEB L’enjeu de ces journées porte sur les facultés historiographiques du cinéma de fiction. L’hypothèse qui sous-tend ces recherches peut se résumer ainsi : le cinéma de fiction est capable, sous certaines conditions liées à l’œuvre elle-même, mais aussi aux modalités de son analyse, de faire histoire (de l’art). Le plus souvent, quand une oeuvre . . . → En lire plus Posté par Nicolas Ballet, le 18 novembre 2017;
As a theoretical addition to our ongoing series « Nonhuman Agents » (June – December 2017) Art Laboratory Berlin – along with our partners, The Institute for Arts and Media, University of Potsdam – will bring together international artists, scholars, and scientists from different disciplines . . . → En lire plus Posté par Pierre-Olivier Védrine, le 16 novembre 2017;
Organized by Sabine Frommel (EPHE PSL) and Johan Mårtelius (SRII) with the collaboration of Gerhard Wolf (Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut) Venue: Swedish Research Institute in Istanbul (SRII), Istiklal Caddesi 247, Beyoğlu, Istanbul The conference considers interactions, transformations and conversions of religious buildings as a result of diverse interventions and influences over a large span of time. A comparative analysis substantially adds to our understanding of the architectural essence connected to the three Abrahamic religions. With their shared roots in the eastern Mediterranean region, through many centuries interactions have taken place in many parts . . . → En lire plus Posté par michela alessandrini, le 16 novembre 2017;
Ce colloque cherche à faire un point sur la façon dont certaines institutions d’art envisagent leurs stratégies de sélection, d’acquisition, de partage et de présentation des archives dans leurs formes les plus variées. En remettant en question les façons dominantes de penser les archives, il sera question de nommer la multitude d’approches à la base de la conservation et de l’exploitation des archives institutionnelles. Cette initiative est ainsi conçue comme un carrefour où des directeurs de musées, des archivistes et des universitaires travaillant sur des sujets relatifs peuvent se confronter . . . → En lire plus Posté par Leonore Losserand, le 11 novembre 2017;
Colloque samedi 18 novembre 2017 au Château de la Roche-Guyon (95) dans la cadre de l’exposition « Hubert Robert et la fabrique des jardins »
Posté par INHA, le 9 novembre 2017;
Figurer les histoires du christianisme ne revient pas à imiter la structure, la logique, la stratégie de la narration textuelle, mais produit des objets qui déploient leurs règles, modèles et enjeux propres. Cette rhétorique propre à l’image utilise différents degrés de narrativité et associe des représentations d’action à des images emblématiques ou synthétiques. La journée abordera la question selon deux axes. Le premier – L’image fait histoire : composition(s) du récit – abritera un ensemble de questionnements historiographiques et méthodologiques, ainsi qu’une analyse précise des dispositifs iconographiques par lesquels l’histoire se donne à voir comme telle. Le deuxième axe – Temps et espaces de l’histoire -étudie comment . . . → En lire plus Posté par INHA, le 8 novembre 2017;
L’Institut National d’Histoire de l’Art et la Réunion des musées Métropolitains de Rouen Normandie vous invitent à une rencontre pluridisciplinaire annuelle. Il s’agit de donner la possibilité à la société civile d’interroger le monde des musées et de permettre à la discipline de l’histoire de l’art de s’ouvrir à des questionnements venus d’autres horizons. Cette première rencontre aura pour thème : Puissance des expositions et responsabilités des musées au XXIe siècle. Le public, les plébiscite, les conservateurs s’y appliquent, les médias s’en emparent : les expositions ont fini par conditionner la notoriété et . . . → En lire plus Posté par INHA, le 7 novembre 2017;
Crossing the divide? Eastern European artists at the Paris Biennial Séminaire « 1959-1985, au prisme de la Biennale de Paris » As recent historiography has pointed out, Cold War ideological antagonisms were not truly reflected in the cultural sphere, while numerous artistic exchanges and circulations took place across the Iron Curtain. This seminar will address the participation of artists from socialist states of Eastern Europe at the Paris Biennial, focusing on the groundbreaking Section des Envois coordinated by Jean-Marc Poinsot in 1971, and the 1977 edition of the Biennial, which saw a significant number of non official performance artists included, discussing Eastern European contributions . . . → En lire plus |
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