Conférence : « Le chantier de l’église de San Zulian à Venise durant le XVIe siècle » par Valentina Sapienza (Paris, 19 décembre 2015)

Eglise San ZulianLa troisième séance du séminaire collectif d’histoire de l’art de la Renaissance se tiendra le vendredi 18 décembre de 18h à 20h à l’INHA en salle Giorgio Vasari.

Valentina Sapienza, maître de conférences à l’Université de Lille, interviendra sur le thème suivant:

Le chantier de l’église de San Zulian à Venise durant le XVIe siècle. De la peinture “provisoire” à la peinture invisible.

 

Le séminaire est organisé par le Centre d’Etudes Supérieures de la Renaissance (Université de Tours), le Centre d’Histoire et de Théorie des Arts (EHESS), l’Ecole Pratique des hautes Etudes et le Centre d’Histoire de l’Art de la Renaissance (Université Paris 1 Panthéon Sorbonne).

Programme annuel du . . . → En lire plus

Cycle de conférences Byzance et Moyen Age : « Visibilité et présence de l’image dans l’espace ecclésial » (Paris, INHA, 18 février-16 juin 2016)

 

imgresCycle de conferences: Byzance et Moyen Age occidental

Institut National d’Histoire de l’Art, salle Vasari, 2 rue Vivienne, 75002 Paris, February 18, 2016, February 18 – June 16, 2016

Cycle de conférences Visibilité et présence de l’image dans l’espace ecclésial. Byzance et Moyen Age occidental Les jeudis 18 février, 24 mars, 19 mai et 16 juin 2016 INHA, salle Vasari (salle Jullian le 16 juin 2016) 2, rue Vivienne 75002 Paris En quatre demi-journées, des spécialistes de l’Orient byzantin et de l’Occident latin dialogueront autour de thématiques qui prolongeront la réflexion menée lors de la journée d’étude introductive du 25 septembre 2015. Ce cycle s’inscrit dans le programme de recherche IMAGO-EIK?N. Regards croisés sur l’image médiévale entre Orient et . . . → En lire plus

Séminaire : Penser le décor. De la Renaissance à nos jours

 

SandierInitié en 2014/2015, le séminaire « Penser le décor » [INHA/ENS] a montré l’actualité des réflexions et recherches portant sur le décor, tant du côté de la communauté scientifique que du public. Historiens d’art, historiens, spécialistes d’esthétique et conservateurs de musée ont pu nouer un dialogue fécond autour de la définition et de l’historiographie du décor, en s’intéressant particulièrement à la nature de son pouvoir et à ses fonctions. Si cette première session interrogeait son « retour » dans le champ de l’histoire de l’art, nous explorerons cette année les mobilités du décor.

Espace ouvert de discussion, le séminaire « Penser . . . → En lire plus

Conférence : « Autour de l’Atlas Marianus. Vierges miraculeuses et théologie de l’image au XVIIe siècle » par Olivier Christin et de Nicolas Balzamo (Rennes, 10 décembre 2015)

AtlasAu lendemain de la guerre de Trente Ans (1618-1648) paraissait à Munich un ouvrage singulier, l’Atlas Marianus du jésuite Wilhelm Gumppenberg. Entre topographie sacrée et encyclopédie de la Vierge, ce livre encouragé par la compagnie de Jésus répertoriait tous les lieux de pèlerinage et les innombrables miracles accomplis par les images vénérées de la Mère de Dieu. Déployant minutieusement les preuves de la puissance de la Reine des Cieux dans cette Europe morcelée entre des confessions ennemies, mais aussi en Asie et dans l’Amérique latine fraîchement christianisée, Gumppenberg érigeait Marie en une figure à la fois universelle et mondialisée.

L’Atlas Marianus connut plusieurs éditions latines et allemandes ; il eut . . . → En lire plus

Conférence : « Pablo Picasso, le verre d’absinthe, printemps 1914 » Par Denys Riout (Paris, 6 décembre 2015)

PABLO PICASSO, LE VERRE D’ABSINTHE, 1914, BRONZE Au printemps 1914, Picasso modèle un « Verre d’absinthe », pose dessus une vraie cuillère et y ajoute un faux sucre. Kahnweiler, séduit par la solution plastique inventée pour montrer à la fois l’extérieur et l’intérieur du verre, décide d’en faire réaliser des tirages en bronze. Picasso peint différemment chacun des six exemplaires. Après la guerre, cinq de ces « Verres », mis sous séquestre avec les autres biens de la Galerie Kahnweiler, sont dispersés en vente publique (1921). Ces œuvres primesautières évoquent les débats autour de l’absinthe, interdite en France en 1915. Elles nous entretiennent aussi d’art, d’amitié et nous suggèrent de nous laisser . . . → En lire plus

Rencontres : « Atelier de l’ARIP » (Paris, 9 Décembre 2015)

ARIPNous vous invitons chaleureusement mercredi 9 décembre à 18h30 au deuxième atelier du cycle de rendez-vous mené par l’Association de Recherche sur l’Image Photographique (ARIP).

Nous aurons le plaisir d’accueillir deux intervenantes, Virag Boroczfy et Amandine Gabriac. Chacune viendra nous présenter ses recherches et nous exposer un problème méthodologique spécifique :

Virag Boroczfy, doctorante, ED 267 Arts et Médias, Sorbonne Nouvelle – Paris 3 : Migration, disparition/dispersion des fonds photographiques et valorisations

Participant aux flux migratoires de l’entre-deux-guerres, de nombreux photographes hongrois se sont installés temporairement ou définitivement dans des grandes villes européennes, dont Paris. Circulant au sein de magazines illustrés reconnus, leurs clichés sont largement présents dans la presse des années 1920 et 1930. Pourtant, . . . → En lire plus

Rencontres : « Autour du Prix du musée d’Orsay » (Paris, 17 décembre 2015)

Le musée d’Orsay a créé un Prix en 2006, qui est attribué tous les ans à une thèse d’histoire de l’art portant principalement sur la deuxième moitié du XIXe siècle. Cette initiative a pour ambition de renforcer les liens entre musées et universités et de leur permettre de travailler ensemble plus activement au soutien des jeunes chercheurs dans leur discipline commune. Ces thèses constituent des sommes de connaissances dont la diffusion reste trop souvent restreinte. Le musée d’Orsay entend contribuer à la publication des apports les plus remarquables des jeunes docteurs.

Imaginer le musée de la photographie : projets, utopies, réalités

avec Eléonore Challine, lauréate du Prix du musée d’Orsay 2014
Discussion avec Emmanuel Pernoud, professeur d’histoire de . . . → En lire plus

Conférence : « Au-delà de Broadacre City : l’urbanisme de Frank Lloyd Wright » par Neil Levine (Nancy, 10 décembre 2015)

Projet pour la Crystal City, Washington, 1940 (1)Frank Lloyd Wright (1867-1959) : au-delà du mythe Cycle de conférences co-organisé par l’Université de Lorraine et le musée d’Orsay

JEUDI 10 DECEMBRE – 18H Au-delà de Broadacre City : l’urbanisme de Frank Lloyd Wright par Neil Levine, professeur à l’Université de Harvard, chaire Emmet Blakeney Gleason d’enseignement et de recherche en histoire de l’art et de l’architecture

Alors qu’il est communément admis que Frank Lloyd Wright détestait la ville, sentiment qu’il aurait exprimé dans son célèbre plan d’aménagement anti-urbain et agraire de Broadacre City, l’architecte a en réalité conçu un nombre important de projets exceptionnels et souvent spectaculaires destinés à revitaliser . . . → En lire plus

Séminaire « La Mode masculine 1820-1970 : sources d’étude »

6e séanVIVCOL-20141126151443ce du séminaire du programme « Histoire de la Mode et du Vêtement »

Stéphane Guégan, conservateur, Musée d’Orsay James Tissot entre haute culture et haute couture —— Philippe Thiébaut, INHA La garde-robe d’un homme ordinaire dans le Paris haussmannien : effigies masculines de Gustave Caillebotte —— Sandrine Brula, conservateur en chef, ou Marie-Eve Bouillon, chargée d’études documentaires, Mission Photographie, Archives nationales, et Vivien Richard, conservateur, Département de l’Exécutif et du Législatif, Archives nationales Mode masculine à la Présidence, de Vincent Auriol à Georges Pompidou : sources et essai typologique —— Anaïs Romand, costumière, et Daniel Bihin, tailleur Corps contemporain/costumes et films d’époque

Pour en . . . → En lire plus

Conférence du Quadrilatère – Catalogue de la 14e exposition de la Sécession viennoise (1902)

secession_OK_retouche_104,1x151,283mm Gravure sur bois et modernité : le catalogue de la 14e exposition de la Sécession viennoise (1902). Don de la Société des amis de la bibliothèque d’art et d’archéologie. Deuxième séance des Conférences du Quadrilatère. – Nathalie Muller, bibliothécaire, responsable de la collection d’estampes modernes, INHA, collections Jacques Doucet

– Philippe Thiébaut, conservateur général du patrimoine, conseiller scientifique, INHA

La quatorzième exposition de la Sécession viennoise, fondée en 1897, est certainement l’une des plus marquantes du groupe. Présentée d’avril à juin 1902 dans le célèbre bâtiment construit par Joseph-Maria Olbrich, elle avait été conçue autour d’un double hommage à Beethoven, célébré à la fois . . . → En lire plus

Rencontre entre Jean-Jacques Lebel et John Giorno (Paris, 25 novembre 2015)

12278742_10153369219853335_8501622828726941047_nDans le cadre de la série Conversations avec les artistes de Jean-Jacques Lebel, les amis de la maison rouge présentent

Jean-Jacques Lebel est plasticien, écrivain, organisateur d’expositions. Il a fondé le Festival de la Libre Expression en 1964 et le Festival International Polyphonix en 1980. Il assure le co-commissariat de l’exposition Beat Generation qui ouvrira en Juin 2016 au Centre Pompidou. Le Musée d’Art Moderne et Contemporain de Genève et le ZKM de Karlsruhe (Allemagne) lui ont récemment consacré d’importantes rétrospectives.

John Giorno est une des plus hautes voix de la poésie-action américaine qui n’a cessé de se faire entendre dans le monde entier. Auteur de nombreux ouvrages et . . . → En lire plus

Rencontres : Entretien public avec Claude Nori (Paris, 2 décembre 2015)

Claude Nori (c) Isabelle Nori

Claude Nori (c) Isabelle Nori

Le huitième entretien du cycle 1960-1990. Les voix de la photographie, lancé par le chantier de recherche Import/Export. Aux sources du langage sur la photographie (ARIP), se tiendra le mercredi 2 décembre 2015.

À cette occasion, le chantier aura le plaisir de recevoir Claude Nori, photographe et éditeur. Originaire du Sud-Ouest, Claude Nori découvre la photographie en 1968. Trois ans plus tard, il expose pour la première fois à Toulouse, aux côtés de son ami Patrick Chapuis. Ensemble, ils défendent une photographie sans retenue esthétique, libérée des contingences commerciales . . . → En lire plus

Conférence: « Charles Le Brun et la synthèse des arts. Retrouver la vie des grands décors » par Gaëlle Lafage (Paris, 8 décembre 2015)

Nicolas de Largillière, Portrait de Charles Le Brun, XVIIe siècle, huile sur toile, 232 x 187 cm, Paris: musée du Louvre

Nicolas de Largillière, Portrait de Charles Le Brun, XVIIe siècle, huile sur toile, 232 x 187 cm, Paris: musée du Louvre

À l’heure où l’on célèbre l’anniversaire de la mort de Louis XIV, à travers des expositions, des spectacles et de nombreuses publications, amplifiant encore l’image exceptionnelle du Roi Soleil, on ne peut que remarquer, par contraste, l’ombre dans laquelle est demeuré son Premier peintre. Toujours associé aux batailles d’Alexandre et à Versailles, Charles Le Brun est encore trop souvent perçu comme l’artisan de la propagande de l’absolutisme. La culture, le . . . → En lire plus

Séminaire « La cuisine moderne »

Séminaire du cycle ArchFrankfurterkuecheitectures restaurées

Organisation : Stéphanie Quantin (pensionnaire, INHA), Christine Mengin (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

Dans La mécanisation au pouvoir publié en 1948, Siegfried Giedion présente la cuisine comme un des champs d’application privilégiés des méthodes d’organisation scientifique du travail et, de fait, un des enjeux de la modernité architecturale. Cette nouvelle séance du cycle Architectures restaurées sera consacrée à ce dispositif, à son évolution dans l’espace et dans le temps, à travers deux jalons essentiels vers cette nouvelle cuisine laboratoire : d’une part, la cuisine de Francfort, conçue dans les années 1920 par Margarete Lihotzky dans le cadre de la construction des 10 000 logements . . . → En lire plus

Cours de paléographie allemande à l’Institut historique allemand (Paris)

Nouveaux cours de paléographie allemande à l’Institut historique allemand

Capture d'écran 2015-11-18 01.58.04Pour accéder aux sources manuscrites en langue allemande, l’étude de la paléographie allemande est une étape obligatoire mais parfois rédhibitoire. Afin d’aider les étudiants et les jeunes chercheurs de surmonter leurs difficultés, l’IHA propose cette année un séminaire et un atelier sur deux jours. Le séminaire hebdomadaire aura lieu du mois de février jusqu’au mois de mai et traite des manuscrit du XIVe jusqu’au XIXe siècle inclus. Pour participer envoyez vos candidatures avec une lettre de motivation et un CV à Marc Smith, qui anime le séminaire, marc.smith@ephe.sorbonne.fr avant le 11 décembre 2015.

 

L’atelier au . . . → En lire plus

Rencontres : « Art en cours. Acteurs et pratiques de l’art d’aujourd’hui » (Paris, novembre 2015-juin 2016)

Art en coursLe groupe de recherche Absolument Contemporain ouvre sa première session de séminaires en proposant un lieu de dialogue entre doctorants et jeunes professionnels du milieu de l’art.

En créant cet espace, notre objectif est d’impliquer les jeunes chercheurs dans une série de discussions autour des préoccupations conceptuelles et économiques de l’art actuel, mais également de montrer en quoi les professionnels actuels (artistes, galeristes, commissaires d’expositions, chargés des publics) sont à l’origine de nouvelles propositions, de nouveaux modèles économiques, de nouvelles façons d’envisager et de faire l’art d’aujourd’hui et de demain.

Qu’il soit question de contribuer à la production, à la monstration ou à . . . → En lire plus

Conférence : « A quoi sert l’oculométrie en histoire de l’art » par Raphael Rosenberg (Tourcoing, 19 novembre 2015)

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Jeudi 19 novembre 2015 16:30 -18:30 Amphithéâtre du Pôle Arts plastiques de l’Université de Lille 29-31 rue Leverrier, 59200 Tourcoing (métro Tourcoing Centre)

Raphaël Rosenberg est Professeur d’Histoire de l’art à l’Université de Vienne et Professeur invité à l’Université de Lille, Sciences Humaines et Sociales dans le cadre du programme de recherche Sciences et Cultures du Visuel et du projet iCAVS “Oculométrie et perception des images : nouveaux enjeux esthétiques”, codirigé par Nathalie Delbard (Université de Lille, Sciences Humaines et Sociales – CEAC) et Dork Zabunyan (Paris 8 – ESTCA), en collaboration avec Laurent Sparrow (Université de Lille, Sciences Humaines et Sociales – SCALab).Pour tout renseignement . . . → En lire plus

Rencontres : « Articuler les images, de la carte à la photographie », ARIP (Paris, 26 novembre 2015)

Fishing on the Smoky Hill River South of Dorrance, May 4, 1912, Russell County, Kansas (Plate 323)L’Association de recherche sur l’image photographique (ARIP) reconduit pour la saison 2015-2016 un cycle de rendez­-vous. Ces ateliers mensuelsont un objectif double : ils seront d’une part l’occasion de d​écouvrir des sujets de recherche inédits en étude sur la photographie e​t d’autre part, ils permettront d’aborder et d’e​xplorer des questionnements méthodologiques soulevés par un travail de recherche en photographie,​ et auxquels se trouvent souvent confronté.e.s nombre de (jeunes) chercheur.e.s. dans ce domaine.

Nous vous invitons donc chaleureusement au premier atelier de l’ARIP, le jeudi 26 novembre à 18h30.

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Séminaire : « RÉUSSIR. Être efficace dans sa recherche d’emploi» (Paris, 23 novembre 2015)

Hist'artSi la France forme entre 10000 et 11000 docteurs par an, moins de 15 % envisageraient une poursuite de carrière hors du secteur académique. Ce constat se vérifie particulièrement chez les doctorants en SHS, moins enclins à rejoindre le secteur privé (petites et moyennes entreprises, grands groupes, associations, organisations non gouvernementales ou encore création d’entreprise). En parallèle, la chute continuelle du nombre de postes de chercheurs au CNRS, passée de 400 en 2010 à 300 en 2013, et celle du nombre de postes de maître de conférences, qui a baissé de 26% entre 2009 et 2013, affecte tout particulièrement les domaines scientifiques des SHS. Elles ont pour conséquence directe de rendre extrêmement précaire la situation des doctorants et jeunes docteurs . . . → En lire plus

Séminaire « Qu’est-ce que le numérique fait au visuel ? »

9e séance du sévisuel_web_SEM Archéologie des Médiasminaire « Archéologie des médias et histoire de l’art ».

Séminaire de recherche du programme « Art contemporain et cinéma » organisé en partenariat avec l’université Paris 3 (LIRA).

Lisa Gitelman, “A Media History of Word vs. Image” Cette communication porte sur la lutte pérenne entre les signes linguistiques et picturaux à travers l’angle de l’histoire des médias. Plutôt qu’insister sur les différences essentielles entre les mots et les images, on prendra en considération les apports technologiques propres à la reproduction et la transmission de chacun, en s’appuyant en particulier sur une version récente de “Moby Dick” en emoji : “Emoji Dick”.

Jacob . . . → En lire plus