La Régence et la fête. Bilans et perspectives
Journées d’études — 12 & 13 juin 2020 Faculté des Lettres de Sorbonne Université
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Emotional Objects – Northern Renaissance Afterlives in Object, Image and Word, 1890s-1920s
A one-day International Symposium, the Warburg Institute, School of Advanced Studies, University of London, 12-13 June 2020. Organizer: Prof. Juliet Simpson
In 1920 Louis Gillet, the French art historian and internationalist published a rousing article defending the repatriation of stolen fragments from the Van Eycks’ Ghent Altarpiece from Germany to Belgium as ‘un drapeau’. His ensign of a Northern patrimony pitched as an emotive call for a different cultural ‘belonging’ post-1918 was part of a pattern. Jean Fouquet’s Melun Diptych was vaunted as both a ‘jewel’, yet the opprobrium of France. At . . . → En lire plus
Digital Approaches to Art History and Cultural Heritage
Merton College, University of Oxford, June 12 – 13, 2020 Deadline: Mar 22, 2020
Digital technologies are transforming the ways in which scholars study visual sources and cultural heritage. Digitisation renders collections more accessible, while computer vision algorithms enable researchers to tracepatterns across large datasets of images and chart new avenues of research. At the same time, 3D modellingtechniques capture and digitally preserve cultural heritage structures and artefacts threatened by war, climatechange or over-tourism, while virtual reality transports audiences to palaces, monuments, or places of worship,widening access to such sites.
This conference brings together researchers, students, and professionals from . . . → En lire plus
Natural Light in Medieval Churches (Berlin, 11-12 Jun 20)
Freie Universität Berlin, June 11 – 12, 2020 Deadline: Mar 20, 2020
Licht aus dem Osten? Natural Light in Medieval Churches Between Byzantium and the West
Organizers: Alice Isabella Sullivan, PhD, Dahlem Humanities Center, Freie Universität Berlin Vladimir Ivanovici, PhD, Accademia di Architettura di Mendrisio, USI | Masaryk University Brno
Throughout the medieval period, Christian churches were designed in such a way that natural light was deployed to underscore a variety of theological statements. The solutions usually found in Latin and Byzantine churches have been analysed in recent decades. However, the cultures that developed at the crossroads of the . . . → En lire plus
Using the Past: The Middle Ages in the Spotlight
The international conference “Using the Past: The Middle Ages in the Spotlight” will take place at the Monastery of Santa Maria da Vitória (Batalha, Portugal) on December 10–12, 2020.
The conference aims at bringing together scholars from all around the world concerned with the uses of the medieval past. Participants will address when, where, how, why and by whom the medieval past has been used, with papers embracing a broad chronological timeline that begins in the medieval period itself and extends to include contemporary politics, society and mass media. Thus, this conference seeks to provide a forum for scholars . . . → En lire plus
Appel à communication (modifié) : Journée d’études des jeunes chercheurs de l’AHAI, « Actualité de la recherche en histoire de l’art italien » (Paris, Institut Culturel Italien, 20 mai 2020)
L’Association des historiens de l’art italien (AHAI) organise une journée d’études consacrée à la présentation de travaux universitaires liés à l’art italien, du Moyen-Âge à nos jours. Cette initiative permet à de jeunes chercheurs de faire connaître leurs travaux, qu’il s’agisse de thèses récemment soutenues ou en voie d’achèvement.
Les communications présentées pourront faire l’objet d’une publication dans la revue de l’AHAI, ArtItalies.
Cette rencontre aura lieu à Paris (Institut Culturel Italien), le mercredi 20 mai 2020. Les propositions . . . → En lire plus
Goûter, toucher, sentir : les autres sens de la critique d’art (1747-1939)
Cycle de Journées d’étude organisé par : Laurence Brogniez, Université Libre de Bruxelles Frédérique Desbuissons, université de Reims Champagne-Ardenne/HiCSA Erika Wicky, université Lyon 2/LARHRA
L’esthétique, cette science des sensations, ne s’occupe pas de celles du toucher et du goût, de l’odorat ; quoiqu’agissant sur nous avec plus de force que les autres, elles sont cependant trop grossières pour avoir aucun rapport avec les beaux-arts […]. Les beaux-arts ne se font que pour l’ouïe et la vue […].[1]
Reprenant un lieu commun du sensualisme du XVIIIe siècle, . . . → En lire plus
Appel à communication : journée d’étude « Ex marmore antiquo sculpsit » : l’estampe et la diffusion des reliefs antiques à l’époque moderne (26 juin 2020, Paris)
Œuvres sur papier multiples, reproductibles, facilement transportables et relativement peu onéreuses, les gravures constituent dès la Renaissance un vecteur . . . → En lire plus
Conférence au Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris : « Quand les robots (dé‑)construisent les mondes de l’art : portrait du robot en artiste » par Philippe Le Guern (Paris, mardi 10 mars 2020, 18h)
Conférence dans le cadre du programme du sujet annuel 2019/20 « Les arts et les nouveaux médias (XXe–XXIe siècle) »
Si la robotique en général a été principalement étudiée pour ses applications industrielles, l’émergence des robots et des artefacts (bot, algorithme, bras articulé, androïde, hologramme) dans le secteur artistique s’est intensifiée depuis les années 1990 : non seulement les robots ont été exposés pour leurs qualités plastiques, interrogeant l’avenir d’un . . . → En lire plus
Journée d’étude : « Faire parler la matière » (Lyon, 18 mars 2020)
Présentation Longtemps réservée au domaine des sciences de la conservation et de la restauration, l’étude matérielle des œuvres d’art s’affirme depuis quelques années comme un terrain d’enquête porteur de profonds renouvellements pour la recherche en histoire de l’art. A la faveur de l’essor du tournant matériel, les historiens de l’art partagent avec les scientifiques, les conservateurs et les restaurateurs des objets patrimoniaux, des préoccupations communes visant à une compréhension de plus en plus fine de l’objet physique. Qu’il s’agisse de l’analyse des composantes matérielles (matériaux, supports, formats), des traces du processus de création (repentirs, effacements, recouvrements, gestes) ou de celles . . . → En lire plus
Appel à communication : « Dans le manuscrit et en dehors : échanges entre l’enluminure et les autres arts » (Université de Lausanne, 22-23 octobre 2020)
English version below
Depuis les années 1960 au moins, l’enluminure est pleinement reconnue comme un secteur important des arts et fait partie intégrante des sciences historiques du livre. Son étude a toute sa place, non seulement dans les bibliothèques et dans les archives, mais aussi dans les universités, avec ses chaires dédiées, ses revues spécifiques, ses propres instituts de recherche et ses congrès. La spécialisation croissante ne doit toutefois pas faire oublier que ce domaine . . . → En lire plus
Colloque ACA-RES : « Les réseaux des académies d’art provinciales au siècle des Lumières. Enjeux et dynamiques d’échanges » (Paris, 26-28 mars 2020)
Colloque international du programme ACA-RES (https://acares.hypotheses.org/)
INHA, Auditorium, du jeudi 26 mars 2020 au samedi 28 mars 2020
Le colloque résulte de trois années de recherche conduites par le programme ACA-RES sur « Les Académies d’art et leurs réseaux dans la France préindustrielle ». Une cinquantaine d’institutions pédagogiques sont concernées. Elles se déploient sur l’ensemble du territoire et forment des réseaux à différentes échelles : hommes, objets et savoirs circulent, au niveau des provinces comme dans le jeu des mobilités européennes, voire mondiales. Les . . . → En lire plus
Sculptures dans l’atelier d’Alberto Giacometti, 1951, photo : Alexander Liberman.
Œuvres disparues. Sur la disparition des œuvres d’art à l’époque moderne
Mardi 24 mars 2020
Institut Giacometti, Paris
Le destin des œuvres d’art n’est ni linéaire ni toujours serein. Point aveugle dans la réflexion sur la modernité, la disparition des œuvres est pourtant un phénomène central dans la création de la période, dans l’histoire matérielle des œuvres d’art, et dans la réflexion historiographique. La journée d’études « Œuvres disparues » souhaite interroger les ressorts et la signification des différents modes de disparition des œuvres d’art dans la . . . → En lire plus
Inside the exhibition : temporalité, dispositif et narration
Appel à communication
VIIIe journée d’études doctorales du Rome Art History Network (RAHN)
Institut Suisse de Rome et Istituto Nazionale di Archeologia e Storia dell’Arte (Palazzo Venezia)
16-17 juin 2020
Organisation: Gloria Antoni (Università di Roma Tre), Matteo Chirumbolo (The Courtauld Institute of Art), Gianluca Petrone (Sapienza Università di Roma), Célia Zuber (Université de Genève – EHESS)
Coordination: Francesca Parrilla (University of Notre Dame, Rome)
De nos jours, les expositions temporaires saturent les espaces muséaux et tiennent une place prépondérante dans le débat critique, convoquant l’opinion publique sur le plan international. Devant répondre à . . . → En lire plus
Piranesi @300 Colloque international Rome 27-30 janvier 2021 Centro Studi Cultura e Immagine di Roma/Biblioteca Nazionale Centrale Istituto Centrale per la Grafica The British School at Rome Académie de France à Rome – Villa Médicis
À la fin de l’année célébrant le 300e anniversaire de la naissance de Giovanni Battista Piranesi, ce colloque vise à révéler de nouveaux aspects de sa vie et de son œuvre, leurs contextes et leur fortune critique. Nous cherchons des propositions pour une comparaison de thèmes interdisciplinaires et de méthodologies innovantes.
Quelques idées de thèmes qui pourraient être abordés :
Piranèse artiste, théoricien, entrepreneur et marchand d’art De nombreux aspects de la vie . . . → En lire plus
Date limite : 05 avril 2020. 15 -16 juin 2020, salle Jullian (15 juin) et salle Vasari (16 juin), Institut National d’Histoire de l’Art (INHA)
Pour clôturer cette année académique, le Groupe de Recherche en Histoire de l’Art Moderne (GRHAM) s’associe au Séminaire Collection pour l’organisation d’un colloque sur le thème du collectionnisme. Intitulé Collectionner : acteurs, lieux et valeur(s) (1750 – 1815), cet événement a comme objectif d’analyser les collectionneurs à travers leurs pratiques et leurs représentations, en insistant sur de nouvelles pistes de réflexions méthodologiques. Celles-ci permettront d’extraire cette thématique d’approches purement biographiques et monographiques. À partir de cas précis, le colloque entend appréhender le collectionnisme par le biais de problématiques et de méthodes . . . → En lire plus
Appel à candidature : « Les sources au travail : Galeries-anti-Galeries » (Paris, 1-10 juillet 2020)
Gordon Matta-Clark, Fonds Biennale de Paris, 1975, BDP 135 © Bibliothèque Kandinsky, Mnam-Cci, Centre Pompidou
1-10 Juillet 2020
UNIVERSITÉ D’ÉTÉ de la BIBLIOTHÈQUE KANDINSKY Appel à candidature/ Call for papers
Deadline : 8 mars 2020
LES SOURCES AU TRAVAIL : Galeries – anti – Galeries
L’Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky est un programme du Centre Pompidou qui se déroule dans l’espace des collections permanentes du Musée national d’art moderne. Elle a pour objet les sources de l’art moderne et contemporain : archives, documentation écrite, photographique ou filmique, témoignages, formes de production documentaire par les artistes. Format interdisciplinaire, l’Université d’été . . . → En lire plus
Atelier de recherche : « W ROMA : Collecter, transcrire et éditer les inscriptions exposées non officielles » (Rome, 2-6 mars 2020)
Académie de France à Rome – Villa Médicis
Portant le nom d’une inscription omniprésente dans l’espace public italien – la lettre W, abréviation de l’interjection Viva, ne fait historiquement pas partie de l’alphabet italien –, cet atelier de recherche organisé par quatre anciens pensionnaires réunit chercheurs, historiens, anthropologues, artistes et designers autour de questionnements soulevés par les inscriptions non-officielles exposées.
Il a lieu à Rome, ville historiquement considérée comme une « cité écrite » où les espaces d’écritures officielles ont été particulièrement . . . → En lire plus
La critique se place au croisement de différents champs de connaissance et n’appartient à aucun. Si elle est une discipline, un domaine spécifique d’activité reconnu y compris sur le plan professionnel, le statut de son discours reste ambigu. On pourrait d’ailleurs soutenir qu’elle appartient pleinement au domaine de la pratique. C’est cette pratique de la critique contemporaine que l’Unité de recherche Design et Création de l’Ecole d’Art et Design de Saint-Etienne souhaite analyser durant ces journées de rencontres en abordant ses diverses orientations et ses enjeux actuels.
La critique sera abordée via quatre axes traités sous différentes formes et à différents moments :
Axe . . . → En lire plus
Colloque international organisé par le centre d’excellence Jean Monnet IMAGO (Paris, École normale supérieure), en partenariat avec l’université de Genève (Chaire des Humanités numériques), Purdue University et les Beaux Arts de Paris.
Date limite d’envoi des propositions : 25 mars 2020.
Si les circulations des artistes et des œuvres occupent l’histoire de l’art depuis de nombreuses années, celles des images soulèvent des difficultés. Comprises, au sens large, comme des « représentations ou reproductions d’un objet ou d’une figure » (Larousse.fr), les images peuvent être à la fois matérielles, artificielles, mentales, numériques, et perceptives. C’est peut-être la variété de ces supports qui rend l’étude de leur circulation si difficile.
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