Posté par INHA, le 7 septembre 2016;
 Le cycle « Livre d’Architecture » a pour objet de mettre à l’honneur un livre traitant d’histoire de l’architecture et/ou de la construction. Présenté par son ou ses auteurs, le volume est ensuite mis en valeur par un répondant. Au-delà d’une simple présentation il s’agit donc de faire état d’une pensée et de favoriser les débats, de comprendre les polémiques ou tout simplement de dégager les réflexions engendrées par le volume.
Dans une lettre adressée par Erwin Panofsky à Louis Grodecki au sujet d’Architecture gothique et pensée scolastique, celui-ci écrivait: « Des études de ce type ne . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 6 septembre 2016;
Séverine Sofio, Artistes femmes : la parenthèse enchantée, XVIIIe-XIXe siècles, CNRS éditions, 2016
13 ill. couleurs
15 x 23 cm
384 pages
ISBN : 978-2-271-09191-8
Prix : 25 €
 Entre 1750 et 1850, l’univers des beaux-arts connaît de profondes mutations, dont l’une des conséquences est la banalisation d’une image positive de la dame artiste. Progressivement, des barrières s’abaissent, des contraintes se desserrent et la pratique de la peinture est rendue plus accessible aux femmes. S’ouvre alors une période de créativité foisonnante associée aux noms – parfois oubliés aujourd’hui –d’Elisabeth Vigée-Lebrun, Adélaïde Labille-Guiard, Marie-Guillemine Benoist, Marguerite Gérard, Constance Mayer, . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 31 juillet 2016;
Laura DE FUCCIA : Venezia e Parigi. La pittura veneziana e la Francia: fortuna e dialoghi, Genève : Droz, 2016
 Fondato su un ampio repertorio di fonti, in gran parte inedite, e di dipinti, questo volume presenta un profilo dei principali collezionisti francesi di opere veneziane nel Seicento e analizza come queste venissero diffuse e percepite in Francia, alla luce di idée e di modelli estetici elaborati nei circoli intellettuali e nell’Académie. Permette di aprire nuove prospettive sulla fortuna di Tiziano, Veronese, Tintoretto, Bassano, Giorgione e sugli sviluppi di un intenso dialogo sorto all’epoca proprio grazie alla percezione di formule legate al tonalismo veneto. Fornisce così alcune chiavi di . . . → En lire plus
Posté par Sebastien Chauffour, le 29 juin 2016;
- Date de parution : Juin 2016
 Maurice Imbert, « Georges Seurat. Catalogue raisonné de l’oeuvre imprimé anthume », Paris : L’Échoppe, 2016, 50 p.
Etant donné l’extraordinaire talent de dessinateur de Seurat, on pouvait espérer de sa part de superbes lithographies ou gravures. Il n’en a rien été, et cela reste un mystère. Mais s’il n’y a donc pas à proprement parler d’oeuvre gravé de l’artiste, il reste néanmoins un oeuvre imprimé. C’est ce domaine que le présent ouvrage se propose d’explorer et inventorier.
L’auteur : Maurice Imbert, libraire et expert, a tenu à la suite de Maurice Saillet la célèbre librairie d’Adrienne Monnier, La Maison . . . → En lire plus
Posté par Sylvain Demarthe, le 24 juin 2016;
 exPosition est une revue scientifique francophone indépendante, à parution annuelle, exclusivement diffusée en ligne. Pluridisciplinaire, elle interroge les enjeux propres à la mise en exposition des œuvres et objets d’art. Comme son titre entend le suggérer, exPosition met l’accent sur la prise de position argumentée de ses auteurs, en lien avec leur champ d’expertise, qu’ils soient universitaires et/ou professionnels de l’exposition (incluant les artistes eux-mêmes). La ligne directrice de la revue repose ainsi, en partie, sur l’engagement critique et/ou scientifique de ses auteurs.
exPosition s’intéresse tout particulièrement aux choix d’accrochage, de parcours, plus généralement au dialogue établi entre l’œuvre et son lieu de monstration et aux . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 8 juin 2016;
« L’art roman en Italie septentrionale : état des questions », Bulletin monumental, n°174-1, mars 2016
 Sommaire : Articles
 Géographie historique de l’architecture romane en Italie septentrionale. État des questions, par Carlo Tosco
L’architecture romane en Piémont et dans le Val d’Aoste. État des questions, par Carlo Tosco et Michele Luigi Vescovi
L’architecture romane en Ligurie. État des questions, par Simone Caldano
L’art roman en Lombardie. . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 27 mai 2016;
Jérôme Delaplanche, Un tableau n’est pas qu’une image : la reconnaissance de la matière de la peinture en France au XVIIIe siècle, Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2016
Broché, 17 x 24,5 cm 240 p., ill. couleurs et N & B Prix : 26 € ISBN : 978-2-7535-4370-6
 La progressive prise en considération de la facture de la peinture dans la culture artistique du XVIIIe siècle est l’histoire d’un enrichissement du regard. La peinture était décrite jusqu’alors comme une fenêtre ou comme un miroir. Elle devint aussi une matière. Au commentaire d’une image s’ajouta . . . → En lire plus
Posté par Sebastien Chauffour, le 2 mai 2016;
- Date de parution : Printemps 2016
 A l’occasion de la sortie du 1er numéro de Journal18 <http://www.journal18.org/>, leurs fondatrices – Noémie Etienne, Meredith Martin et Hannah Williams* – nous ont accordé une interview pour nous en dire un peu plus sur cette nouvelle revue consacrée à l’art du 18e siècle qui a la particularité d’être entièrement online :
Pourquoi une nouvelle revue ? qu’est-ce qui vous a motivé à créer Journal18?
L’idée est partie d’un simple constat : il n’y avait pas de journal consacré entièrement à l’art et la culture matérielle du 18e siècle, que ce soit imprimé ou en ligne. Nous avons donc souhaité créer un espace . . . → En lire plus
Posté par Sebastien Chauffour, le 13 avril 2016;
- Date de parution : Printemps 2016
First Issue : #1 Multilayered (Spring 2016)
Art history’s material turn, informed by anthropology, material culture, and consumption studies, has prompted new interest in both the physicality and the social lives of artworks. Examining the ways that eighteenth-century art objects were produced, transported, and transformed helps us to understand how they were perceived and reimagined in different cultural and temporal contexts. In the workshops and collective spaces of artistic design and manufacture, objects became the creative products of many minds and many hands, simultaneously and successively. Likewise in their afterlives as commodities and possessions, objects were continually altered through use and re-use, each . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 12 avril 2016;
Eléonore Marantz et Stéphanie Méchine (dir.), Construire l’université : architectures universitaires à Paris et en Ile-de-France (1945-2000), Paris : Publication de la Sorbonne, 2016
Relié, 16 x 24 cm
240 p., 96 ill.
ISBN : 978-2-85944-942-1
Prix : 27 €
 Premier ouvrage consacré aux architectures universitaires parisiennes et franciliennes du second XXe siècle, cet ouvrage invite à mieux comprendre ces architectures souvent peu (ou mal) considérées. Accordant une large place aux études récentes, il dresse un état des connaissances et évoque les enjeux de recherche autour de ce patrimoine en devenir (Éléonore Marantz). Analysant le rapport des universités au territoire et à . . . → En lire plus
Posté par chedeau, le 12 avril 2016;
- Date de publication : Mai 2016
 Magali Bélime-Droguet, Les décors peints du château d’Ancy-le-Franc (v. 1550-v. 1630), préface d’Henri Zerner, Besançon, PUFC, 2016, volume broché 26X19,5 cm, 460 pages, 268 illustrations. ISBN 978-2-84867-549-7.
En souscription jusqu’au 2 mai 2016.
Le château d’Ancy-le-Franc (Yonne) fut construit entre 1546 et 1550 pour Antoine de Clermont, un grand seigneur de la cour de François Ier et d’Henri II, d’après des plans de Sebastiano Serlio. Dès l’achèvement du gros œuvre, le commanditaire se préoccupa du décor intérieur de sa demeure et tenta pour ce faire d’attirer des artistes de premier plan. L’étude stylistique des peintures de cette première campagne tend à démontrer que Primatice fut sollicité . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 12 avril 2016;
Mini / Maxi : questions d’échelles Numéro 77 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Jean-Marie Guillouët et François Queyrel
Jean-Marie Guillouët et François Queyrel, Introduction
Perspectives
Estelle Galbois, Le colossal et la miniature comme mode d’expression du pouvoir : le portrait royal dans le monde grec antique (IVe-IIIe siècle av. J-C.)
Cyrille Lécosse, Du petit art à l’art du petit. Le portrait miniature et son public sous la Révolution (1791-1799)
Études
Élisabeth Goussard, La miniature et l’offrande, réflexions autour des armes miniatures celtiques
. . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 11 avril 2016;
Lamia Balafrej Survivance de l’image Notes sur les limites de l’iconoclasme en Islam Histoire de l’art, numéro 77 (2015/2)
VARIA
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Visages effacés, grattés ou transformés en fleurs : ainsi se manifeste l’iconoclasme dans le monde islamique pré-moderne. Du Maroc à l’Inde, que ce soit dans des espaces profanes ou sacrés, dans le décor architectural ou dans la peinture de manuscrits, à l’ère pré-moderne, les images ne sont pas détruites mais plutôt manipulées et altérées[i]. Cet iconoclasme partiel s’illustre dès le VIIIe siècle en Jordanie et en Palestine, territoires nouvellement conquis par l’Islam, où le décor figuratif des églises byzantines est retouché[ii]. Par exemple, dans l’église de Ma‘in en Jordanie, les . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 6 avril 2016;
Sophie A. de Beaune, Qu’est-ce que la Préhistoire ?, Paris : Folio Gallimard, 2016
Relié, 384 pages
10,8 x 17,8 cm
ISBN : 9782070467839
Prix : 7,70 €
 Découvertes de grottes, reconstitutions de sites d’art pariétal, voire superproductions cinématographiques ou inscriptions au Patrimoine mondial : la Préhistoire fascine un public de plus en plus large. Mais, au-delà du spectaculaire, réducteur souvent, sait-on précisément ce qu’est la Préhistoire? C’est à la fois une discipline et un champ de savoir. Champ de savoir, où commence-t-il? Avec l’histoire de l’homme? Mais s’agit-il de l’homme anatomiquement moderne, auquel . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 4 avril 2016;
Lise Wajeman, L’amour de l’art : érotique de l’artiste et du spectateur au XVIe siècle, Genève : Droz, 2015
Broché, 15 x 22cm 424 p., 50 illustrations Prix :65,40 € ISBN : 978-2-600-01947-7
 « L’amour de l’art » à la Renaissance, loin de concerner les seuls traités d’arts, intéresse aussi la théologie, la médecine ou les fictions, qui l’abordent souvent de façon concrète, comme une circulation désirante entre l’artiste, l’image et le spectateur. L’art qui s’invente au XVIe siècle vise à atteindre le spectateur, dans sa subjectivité propre, en le charmant : la beauté n’est plus celle d’un idéal de vérité objective, elle cherche à flatter . . . → En lire plus
Posté par Sebastien Chauffour, le 1 avril 2016;
 Depuis le début du XVIIIe siècle, le concept d’un lieu situé à l’abri de tous les regards et voué aux plaisirs du libertin a envahi la littérature romanesque et théâtrale (Diderot, Sade, Crébillon, etc.). Les rapports de police et les chroniques scandaleuses regorgent également d’anecdotes piquantes à ce sujet, contribuant ainsi à créer le mythe de la « petite maison ». Cependant, il faut attendre les années 1750 et la construction du pavillon La Bouëxière pour voir émerger un nouveau type architectural dont le programme s’élabore peu à peu. S’initie alors une vague de réflexions sur ce nouveau mode d’habitat et tous les quartiers . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 19 février 2016;
 Pour la septième année, la Fondation Marc de Montalembert a décerné, en association avec l’Institut national d’histoire de l’art, le prix Marc de Montalembert qui soutient l’achèvement d’un travail de recherche d’une jeune chercheur d’un pays méditerranéen portant sur l’histoire des arts de la Méditerranée.
La lauréate est Dominique Barcat, docteur en histoire de l’université Paris 13. Son projet de recherche s’intitule «L’Égypte dans la méditerranée au 1er millénaire avant Jésus-Christ : Réévaluer la place de l’Égypte dans l’histoire méditerranéenne à travers l’histoire des «réseaux» et l’archéologie des milieux littoraux et insulaires».
Madame Barcat sera accueillie à l’INHA au sein du domaine Histoire de l’art / . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 17 février 2016;
 La mise en ligne du Dictionnaire des élèves architectes de l’École des beaux-arts (1800-1968) est achevée.
Basé sur le dépouillement exhaustif des neuf registres matricules qui dressent la liste des élèves admis dans la section d’architecture de l’École des beaux-arts, promotion après promotion et dans l’ordre de leur classement, le Dictionnaire recense exactement 18 156 noms.
Ce chiffre comprend en sus quelques dizaines élèves entrés à l’École par équivalence, entre l’Occupation et 1968, et qui, bien qu’ayant échappé à l’attention du secrétariat, y ont suivi une scolarité, parfois jusqu’au diplôme.
C’est toute l’histoire de l’École des beaux-arts qui se déroule à travers ces biographies, depuis le rattachement . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 15 février 2016;
Martin Schieder : Au-delà des Lumières, La peinture religieuse à la fin de l’Ancien Régime, Paris, Editions de la Maison des sciences de l’homme/Centre allemand d’histoire de l’art, 2015.
 Cet ouvrage vient combler une lacune importante de l’historiographie du XVIIIe siècle français. Si des tableaux d’église ont régulièrement été mis à l’honneur dans les expositions et les études consacrées à l’art de ce siècle, aucune synthèse n’avait été consacrée à la peinture religieuse. L’auteur met en perspective l’évolution des mentalités religieuses, les modifications liturgiques, les débats philosophiques, l’histoire politique et sociale, et la critique d’art pour analyser la crise de la peinture religieuse, perçue dès le XVIIIe siècle . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 1 février 2016;
 L’histoire de la manufacture royale des Gobelins est encore bien souvent perçue comme l’œuvre de Jean-Baptiste Colbert et Charles Le Brun, une idée forgée par Voltaire qui voyait dans son Siècle de Louis XIV (1751) un âge d’or perdu. Si le rôle joué par ces deux grands hommes est indéniable, il faut aussi admettre que leur action ne couvre environ qu’un tiers du règne de Louis XIV, depuis le moment où le roi a commencé à gouverner par lui-même, en mai1661, jusqu’à la mort du ministre, en . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
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ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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Le cycle « Livre d’Architecture » a pour objet de mettre à l’honneur un livre traitant d’histoire de l’architecture et/ou de la construction. Présenté par son ou ses auteurs, le volume est ensuite mis en valeur par un répondant. Au-delà d’une simple présentation il s’agit donc de faire état d’une pensée et de favoriser les débats, de comprendre les polémiques ou tout simplement de dégager les réflexions engendrées par le volume.
