Jean Dubuffet (1901-1985) a produit une « critique de la culture », projet éminemment culturel et paradoxal qui vise un « en dehors » de la culture tout en sachant que de tels « en dehors » ne sont, comme il l’écrit, que des « chimères » ou des « mirages ». Cette « critique de la culture » qu’il présente comme un nihilisme actif répondant joyeusement au nihilisme de la culture occidentale a des accents à la fois rousseauiens et nietzschéens, mais ne sombre pas dans un primitivisme essentialiste. L’objectif de cette journée d’étude est de décrire cette critique sous ses diverses espèces — car . . . → En lire plus
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Institut National d’Histoire de l’Art, Académie d’Architecture, Paris, 3-4 avril 2017 Mapping Architectural Criticism Third International Symposium: Architectural Criticism 20th and 21st Centuries, a Cartography (ANR-14-CE31-0019-01) Université Rennes 2, Archives de la Critique d’art – Agence Nationale de la Recherche Ce colloque international s’inscrit dans le Programme ANR Mapping Architectural Criticism (2015-2017), dont l’objectif est de développer un champ de recherche sur la critique architecturale des dernières décennies du XIXe siècle à aujourd’hui. Il débattra deux questions clé, relatives aux « géographies » de la critique d’architecture : ses frontières disciplinaires et ses territoires partagés, notamment avec la critique d’autres disciplines, depuis les . . . → En lire plus How is art displayed within collections of different types: scientific, artistic, didactic, museological, private and public? Once we give access to it through this strategy of display, how is it understood? What kind of experience and/or knowledge does it promote? And how does that influence affect the writing of Art Histories? The physical spaces filled by these collections gather different experiences that need to be contemplated [taken into account] in the writing processes of Art Histories. Rather than evaluating works of art through the isolated images of each piece, their photographic representations and the data available in inventories, we propose that trying to access them in physical locations opens up new perspectives. Objects gain concreteness, materiality, positions, means of interaction with other pieces next to them as well as with people who relate to them under these circumstances, which enables us to take into consideration embodied acting observers. In certain locations, empty spaces acquire densities, as intervals between objects working as amalgamations of sense, contributing to give cohesion to the collections. We call for proposals that, within this mental framework, reflect about the spatiality of art collections, considering works of art as they occupy real physical spaces, instigating discussions about art and its location and the means of reception and understanding according to their means of display. . . . → En lire plus
Le Centre allemand d’histoire de l’art a le plaisir de vous convier à la conférence d’Éric Michaud : « Mimésis et automimésis. Sur deux anthropologies du développement de l’art aux 19e et 20e siècles. » Souvent niée, parfois même activement combattue par l’anthropologie et l’histoire de l’art depuis la fin du 18e siècle, l’idée d’une porosité des frontières et des identités a fait naître deux conceptions antinomiques de l’art : l’une fondée sur l’automimésis, selon laquelle chaque peuple produit un art à sa ressemblance ; l’autre fondée à l’inverse sur les effets d’altération induits par la confrontation et la fluidité des identités. La conférence examinera les . . . → En lire plus
Au printemps 2017, le musée du Louvre-Lens organise pour la première fois depuis plus de 35 ans une exposition consacrée aux œuvres du 17e Siècle des frères Le Nain. A cette occasion des équipes de recherches françaises, allemandes, autrichiennes et anglaises se rencontrent pour mettre en perspective leurs approches d’analyse d’image. Analyse de la structure formelle des œuvres, analyse par le tracé, oculométrie, analyse de segment, herméneutique figurative, vidéographie des pratiques de visiteurs de musée sont autant de méthodes qui porteront un éclairage pluriel sur un . . . → En lire plus
The European Postwar and Contemporary Art Forum (EPCAF), a worldwide forum for scholars working on postwar and contemporary European art is hosting its second June Colloquium at the Parsons Paris campus. As part of this event, we are seeking proposals for a session that will be devoted to the 40th anniversary of the Centre Georges Pompidou. Session Topic: The inauguration of the Centre Georges Pompidou in 1977 aimed to manifest French culture as “open and revitalizing” in the . . . → En lire plus
Pierre Rosenberg et Louis-Antoine Prat (dir.), De David à Delacroix. Du tableau au dessin, Onzièmes rencontres internationales du Salon du Dessin, actes du colloque (30 -31 mars 2016), Paris : Société du Salon du dessin / Dijon : L’Echelle de Jacob, 2016. Relié, 263 pages. Prix : 35 euros, ISBN : 9782953325799.
Sous l’impulsion de Bertrand Gautier, les rencontres internationales du Salon du dessin 2016, dirigées par Pierre Rosenberg et Louis-Antoine Prat, ont prolongé les réflexions initiées il y a plus de quarante ans lors de l’exposition De David à Delacroix : la peinture française de 1774 à 1830. À cette occasion, . . . → En lire plus  Laisser un commentaire  Nouvelles parutions, Publications  Alexandre-Évariste Fragonard, Anna Ottani Cavina, Anne Leclair, Benjamin Couilleaux, Bertrand Gautier, Charles-Toussaint Labadye, De David à Delacroix, Emilie Beck Saiello, François-André Vincent, Hubert Robert, Isabelle Mayer-Michalon, Jacques-Louis David, Jean-Baptiste Huet, Jean-Baptiste Regnault, Jean-Pierre Cuzin, Jean-Thomas Thibault, Joseph Vernet, Joseph-Benoît Suvée, Louis-Antoine Prat, Mehdi Korchane, Patrick Ramade, Philippe Bordes, Pierre Rosenberg, Rébecca Duffeix, Salon du dessin, Sarah Catala, Sophie Join-Lambert, Sylvain Laveissière, XVIIIe-XIXe siècles The Conference Program Committee of The Historians of Netherlandish Art solicits paper proposals for the organization’s quadrennial conference, to be held in Ghent, May 24-26, 2018. We welcome proposals for papers that present new directions in the study of Netherlandish art between 1350 and 1750. Sessions will be two hours long, generally including four papers of 20 minutes in length with ample time for discussion. General guidelines 1. Current HNA membership is required of all chairs and speakers at the conference. 2. No one may participate as a chair or speaker in more than one paper session. This does not apply to participation in workshops (where all are encouraged to contribute). 3. See below for the list of paper sessions and descriptions. Please submit proposals directly to the chair(s) of . . . → En lire plus
Deadline: Apr 14, 2017 A One-Day Interdisciplinary Conference at the University of Edinburgh « The twentieth century will undoubtedly have discovered the related categories of exhaustion, excess, the limit, and transgression – the strange and unyielding form of these irrevocable movements which consume and consummate us. » (Michel Foucault, ‘Language, Counter-Memory, Practice’) In the political tumult of the twentieth century, an era which saw humanity face the worst excesses of war, revolution, fascism, capitalism, and communism, the arts have provided a constant critique of the social order, and not always politely. This one-day conference explores the . . . → En lire plus Dans une lettre qu’il adressait à Louis Grodecki au sujet de Architecture gothique et pensée scolastique, Erwin Panofsky écrivait : « Des études de ce type ne peuvent se justifier qu’avec des contradictions qui les prolongent ». Assurément, beaucoup d’ouvrages suscitent un intérêt critique et appellent de semblables débats. C’est pourquoi l’Institut national d’histoire de l’art a créé, sur une proposition de Christine Mengin, le cycle À propos d’un livre d’architecture, qui a pour objet de mettre à l’honneur un ouvrage traitant d’histoire de l’architecture et/ou de la construction. Présenté par son ou ses auteurs, le volume est alors placé dans le champ critique par un discutant. Au-delà d’une simple présentation, il s’agit donc, de la part de ou des auteurs, de partager les réflexions engendrées par l’ouvrage, . . . → En lire plus
The Art of Ornament. Meaning, Archetypes, Forms and Uses The topics suggested for proposals for participating in this Conference are generically the following, although others may be considered if they are deemed pertinent and relevant: – Contemplating the ornament our days: meaning, tendencies and paths. – Ornament and portuguese decorative arts; – Revivalism, exoticism and ornament – Ornamentalists and engravers: creation, reception and dissemination; – Ornament and architecture: historiography, theory and present times; – Mobility and transcontinentality: the migration of forms; – Between the sacred . . . → En lire plus Universitas del Mediterráneo al Pacífico, international congress organized by Manuel Parada López de Corselas and Laura María Palacios Méndez
Call for papers open until the 1st of April 2017: http://congresouniversitas.wixsite.com/congress Universitas del Mediterráneo al Pacífico is an International Congress of History of Art, which will take place at the Real Academia de España in Rome between the 20th and the 23rd of September 2017. The congress aims to reconsider the core ideas used to approach the Hispanic past in a broader sense, through interdisciplinary and intercultural points of view. First of all relegating ideas such as centre and periphery, . . . → En lire plus
L’Association des Historiens de l’Architecture organise ses Deuxiemes Rencontres les 23 et 24 mars 2017 à Paris Lieu : INHA, 6 rue des Petits Champs, 75002 Paris (23 mars) et École nationale supérieure d’architecture Paris-Val de Seine, 3 quai Panhard et Levassor, 75013 Paris (24 mars)
Accédez au programme : cliquez ici
6 avril 2017 INHA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris Salle Walter Benjamin, 10h-12h. Entrée libre Natif de Crète, orthodoxe, peintre d’icônes de renom, citoyen vénitien, tolédan d’adoption et artiste des autorités étatiques espagnoles, ami d’intellectuels et de prélats contre-réformistes, le Greco est pourtant plus connu par les lieux communs du XIXe siècle (mysticisme, déraison, extravagance, etc.), très résistants aux découvertes des historiens. À sa mort, il possède une des plus grandes bibliothèques d’artiste ou d’amateur d’art connues du XVIe siècle. Ses manuscrits volumineux étant tous perdus, il ne nous reste de sa pensée que les annotations sur quelques-uns de . . . → En lire plus
Call for Papers & Workshops When talking about transnational inspirations for arts and culture in southern Germany, Italy is often named as the first reference. For many centuries, however, there have been various connections with the Netherlands and Flanders, which equally effected the arts and sciences south of the line of the Main river. In the Middle Ages, dynastic contacts especially furthered the exchange. Between 1353 and 1429 the duchy of Straubing-Holland created a direct political link between the house of Wittelsbach and the Netherlands, which benefitted the mobility of artists and artisans between the two remote territories. With the so-called double marriage of Cambrai (1385) the Bavarian duke Albrecht I. . . . → En lire plus 
Joachim Wtewael, L’âge d’or, 1605, NY, Metropolitan Museum of Art Depuis l’Antiquité, l’âge d’or est l’un des mythes les plus présents et les plus répandus dans l’imaginaire collectif occidental. En retracer les évolutions successives permet de mieux comprendre la popularité dont il a joui dans la culture visuelle de la Renaissance. C’est tout d’abord dans les séries de gravures illustrant les quatre âges de l’humanité, notamment dans les éditions modernes des Métamorphoses d’Ovide, qu’a été mise en place l’iconographie de l’âge d’or, qui connaîtra ensuite une grande fortune dans l’Europe entière. Image ovidienne, bucolique et nostalgique du bonheur originel, ce mythe . . . → En lire plus
Description de la séance En 2016 la fondation Internet Archive célèbre les vingt ans et la BnF et l’Ina les dix ans du dépôt légal du Web en France. Les archives du Web sont aujourd’hui un objet patrimonial identifié, pris . . . → En lire plus
(Ludwig-Maximilians-Universität München, Institut für Kunstgeschichte) Deadline: 1 May 2017
Applications are sought for a Research Associate/Postdoc (Wissenschaftlicher Mitarbeiter/in) on the new European Research Council funded project
“METROMOD: Relocating Modernism: Global Metropolises, Modern Art and Exile” led by Professor Dr. Burcu Dogramaci and based at the LMU Institute for Art History.
Applications from the disciplines of art history, architectural history, urban history, planning history or related research fields are welcome. We are offering one three-year post-doctoral position starting in September 2017 at the earliest.
. . . → En lire plus
La décennie 1980 a connu une vague d’intérêt sans précédent pour tout ce qui relève de ce qu’il est convenu d’appeler « le patrimoine ». A partir de cette époque, les opérations de collecte, de protection et de mise en valeur se multiplient, notamment vis-à-vis de nouveaux champs émergents, comme le patrimoine ethnographique, le patrimoine industriel, environnemental ou encore, plus récemment, le patrimoine . . . → En lire plus |
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Batavia in Bavaria. Dutch and Flemish art and artists in southern Germany
