La Cinémathèque française souhaite développer ses liens avec le monde de la recherche en histoire du cinéma. Le programme de son appel à chercheurs annuel a pour but d’offrir un accueil privilégié, assorti de divers avantages, à des chercheurs intéressés par des travaux sur ses collections, en vue de thèses ou de mastères (master 2). Le partenariat entre le chercheur et la Cinémathèque française donne lieu à un contrat de recherche stipulant les droits et obligations du chercheur. Parmi les chercheurs dont les projets seront retenus, trois pourront bénéficier d’une bourse.
Domaines de recherches
Les collections de la Cinémathèque française, de par leur . . . → En lire plus
5e séance du séminaire « Écrans exposés. Cinéma, art contemporain, médias », organisé par Riccardo Venturi (pensionnaire, INHA) et Géraldine Sfez (maître de Conférences en Études Cinématographiques, Lille 3) Olivier Lugon (Université de Lausanne), Exposer ∕ projeter la photographie Arnauld Pierre (Université de Paris-Sorbonne), Sculpture et projection : autour du méta-cinéma de Nicolas Schöffer
Dans son dernier film, Adieu au langage (2014), Jean-Luc Godard filme longuement deux personnes en train de manipuler et de se montrer leurs téléphones portables respectifs. Ce film en 3D atteste que les images se trouvent prises dans de nouveaux usages : nous les produisons de plus en plus facilement, nous les manipulons aussi au sens où nous les faisons défi ler, les agrandissons ou les . . . → En lire plus
Qu’est-ce qu’une apparition dans une œuvre d’art ? Comment se manifeste-elle ? Quelles sont ses répercutions esthétiques et narratives sur une œuvre ? L’acte d’apparaître est un événement fort, un choc, plus ou moins violent, à partir du passage d’un élément (personnage ou objet) au départ invisible qui devient tout d’un coup visible. Il s’agit bien d’une vision imprévisible qui vient perturber le spectateur ou le lecteur et qui peut entraîner des changements esthétiques ou stylistiques.
Ces deux journées d’études s’appuient sur le désir de croiser les disciplines entre le LASLAR et l’ésam Caen / Cherbourg, en vue d’inscrire cette réflexion sur l’apparition dans des domaines aussi divers que le théâtre, . . . → En lire plus
3e séance du séminaire Made in Algeria
Séminaire Ecrans exposés. Art contemporain, Cinéma, Média
Séminaire organisé par Riccardo Venturi (pensionnaire, INHA) et Géraldine Sfez (maître de Conférences en Études Cinématographiques, Lille 3)
Richard Koeck (Université de Liverpool), Mise-en-urbanité : urban screen narratives transgressing art, architecture and advertising Nanna Verhoeff (Université d’Utrecht), Mobile Architecture: How to Do Things With Screens
Dans son dernier film, Adieu au langage (2014), Jean-Luc Godard filme longuement deux personnes en train de manipuler et de se montrer leurs téléphones portables respectifs. Ce film en 3D atteste que les images se trouvent prises dans de nouveaux usages : nous les produisons de plus en plus facilement, nous les manipulons aussi au sens . . . → En lire plus
The organisers of this one-day multidisciplinary conference seek to solicit proposals for 20-minute papers that consider the creation, expression and representation of architecture, architectural space and the built environment from students and scholars working within all subject-areas across the Arts and Humanities. Papers should seek to address the creation, understanding, circulation and cultural impact of both real and imaginary sites of architectural construction throughout time, either in Britain or in other national and international contexts. Original and creative accounts of how architecture might variously be ‘read’ and interpreted across such disciplines as literature, law, history, art history, . . . → En lire plus
Images en mouvement (Montpellier, 19 Mar 15) Université Paul Valéry – Montpellier 3, Site Saint Charles, March 19, 2015 IMAGES EN MOUVEMENT : ENJEUX D’EXPOSITION ET DE PERCEPTION Journée d’étude interdisciplinaire PROGRAMME Cette journée d’étude se propose d’apporter des éclairages sur la pragmatique de l’exposition des images dites « en mouvement » (œuvres filmiques et œuvres vidéo). Il s’agit plus particulièrement de présenter des études de cas d’expositions ou de dispositifs d’installation historiques et actuelles engageant une réflexion sur les données techniques (accrochage, image et son) et sur les choix muséographiques inhérents aux commissaires et/ou aux artistes. À travers trois axes d’analyse, cette journée se donne pour objectif de questionner l’espace d’exposition, les rapports perceptifs entre les spectateurs et les . . . → En lire plus
Cette journée d’étude se propose d’apporter des éclairages sur la pragmatique de l’exposition des images dites « en mouvement » (œuvres filmiques et œuvres vidéo). Il s’agit plus particulièrement de présenter des études de cas d’expositions ou de dispositifs d’installation historiques et actuelles engageant une réflexion sur les données techniques (accrochage, image et son) et sur les choix muséographiques inhérents aux commissaires et/ou aux artistes. À travers trois axes d’analyse, cette journée se donne pour objectif de questionner l’espace d’exposition, les rapports perceptifs entre les spectateurs et les œuvres, interroger la nature des supports de diffusion et de projection tout en insistant sur les artistes qui . . . → En lire plus
Au moment de la réédition de la célèbre revue Midi-minuit fantastique (Rouge profond) et dans une période où le genre fantastique / horrifique est particulièrement dynamique tant au cinéma que dans les séries télévisées, il semble opportun de faire retour sur le rôle joué par la Hammer Films, studio indépendant britannique qui, vingt ans après Universal, a fait revivre les grandes figures mythiques (Dracula, Frankenstein, la momie, le loup-garou etc.) en leur donnant une incarnation modernisée plus conforme à l’évolution de la société et des mœurs en Angleterre en particulier.
Argumentaire
Au moment de la réédition de la célèbre revue Midi-Minuit Fantastique (Rouge Profond) et dans une . . . → En lire plus
Ces journées d’études ont pour but d’aborder deux figures hybrides de la création contemporaine : l’architecte-cinéaste, qui emprunte au cinéma pour enrichir son approche de l’architecture, et le cinéaste-architecte, qui après des études d’architecture ou après s’être engagé professionnellement dans cette voie, se tourne vers le cinéma. L’influence du cinéma sur la pensée et la création en architecture, l’appréhension et l’intégration du dispositif et de l’écriture cinématographique par l’architecte méritent d’être réévaluées, ainsi que la place de l’architecture dans les pratiques cinématographiques. En quoi ces démarches, dont il s’agit d’évaluer l’importance et le sens, inventent-elles de nouveaux devenirs pour l’architecture et . . . → En lire plus
2e séance du séminaire Ecrans exposés. Art contemporain, Cinéma, Média
11 février 2015 – 17h-20h Galerie Colbert Salle Giorgio Vasari Institut national d’histoire de l’art entrée libre
Accès : 6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris
Séminaire organisé par Riccardo Venturi (pensionnaire, INHA) et Géraldine Sfez (maître de Conférences en Études Cinématographiques, Lille 3)
Fabrice Flahutez (Université Paris Ouest Nanterre La Défense) Isidore Isou et la peinture écran
Fabien Danesi (Université de Picardie Jules-Verne, Amiens) La vie réifiée et les images vivantes : spectacle, iconoclasme et valeur dans la pratique du cinéma de Guy Debord
Dans son dernier film, Adieu au langage (2014), Jean-Luc Godard filme longuement deux personnes en train de manipuler et de se montrer leurs téléphones portables respectifs. Ce film en 3D atteste que . . . → En lire plus
La Nouvelle Vague est le premier mouvement de cinéma à avoir stylisé, au présent, dans l’immédiateté de son histoire, le monde dans lequel vivaient ses contemporains. Il s’est passé quelque chose d’unique, une reconnaissance : une génération de spectateurs — qu’on a appelé “nouvelle vague” dans les journaux, les enquêtes, les reportages — s’est retrouvée synchrone avec une idée et une pratique du cinéma — qu’on a nommé “Nouvelle Vague” dans la critique et l’histoire de l’art. Nous pratiquerons ainsi une triple généalogie : celle de la Nouvelle Vague comme moment social, comme mouvement artistique et comme école cinéphile. Notre idée est en effet que la nouveauté se tient précisément là, à l’intersection de la critique, de la forme . . . → En lire plus
Phil Collins, installation view of ‘el mundo no escuchará/the world won’t listen’, 2004, Courtesy of the artist.
Séance du séminaire Écrans exposés. Cinéma, art contemporain, médias, par Catherine Fowler
14 janvier 2015 – 18h-20h Galerie Colbert Salle Nicolas-Claude Fabri de Peiresc Institut national d’histoire de l’art entrée libre
Accès : 6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris
The sight of ordinary people performing is commonplace on the internet, television and social media. So what can we make of contemporary artworks . . . → En lire plus
À l’heure où la part, certes minoritaire, mais sans doute la plus vivante du cinéma semble s’installer dans des zones d’indétermination entre fable et réalité, et où se multiplient les propositions filmiques qui brouillent les frontières entre la raison de la fiction et celle des faits, cette journée d’études se propose de questionner les relations, échanges, combinaisons, correspondances, écarts…, qui peuvent s’instaurer, au sein d’un même film, d’un film à l’autre ou au fil de l’œuvre d’un même cinéaste, entre fiction et documentaire. Le but est moins de revenir sur la pertinence d’une opposition figée qui mérite d’être dépassée, que . . . → En lire plus
Depuis les origines du cinéma, les cinéastes se sont introduits dans l’espace muséal. Entre captation, déclinaison, déplacement et invention, la recréation du musée au cinéma propose au spectateur un cadre et des collections empruntés, travestis ou imaginés, mais aussi un parcours de visite, qu’il soit de l’ordre du cheminement continu, du détail ou même du contournement. Toile de fond ou premier plan, commentaire, marginalia ou parergon, le musée au cinéma joue sur des registres cinématographiques variés, décor, mise en scène et mise en image. Cette manifestation sera consacrée à la réinvention de l’espace d’exposition par le cinéma de fiction, thème qui n’a pas encore . . . → En lire plus
Deadline-CFP: 31 déc. 2014
First Issue Call for Articles
Yearbook of Moving Image Studies: « Cyborgian Images: The moving image between apparatus and body »
Deadline for Articles: December 31, 2014
The double-blind peer-reviewed Yearbook of Moving Image Studies (YoMIS) is now accepting articles from scientists, scholars, artists and film makers for the first issue entitled « Cyborgian Images: The moving image between apparatus and body ». YoMIS will be enriched by disciplines like media and film studies, image science, (film) philosophy, art history, game studies and other research areas related to the moving image in general.
Modern perspectives on the structure of moving images exemplify a complex multimodal mechanism . . . → En lire plus
Le colloque s’intéresse aux savoirs sur les arts plastiques transmis ou mis en jeu par la création audiovisuelle. Son principal objectif est de faire la lumière sur la difficile notion de « film sur l’art ». Cette notion est couramment employée mais elle reste ambigüe, au moins autant que la notion d’art elle-même. En effet, les films entrant dans cette catégorie sont la plupart du temps des films sur la peinture, même si certains concernent l’un des autres médiums ou dispositifs qui font la diversité des arts plastiques. Ainsi, les Journées Internationales du Film sur l’Art (Musée du Louvre), une des importantes manifestations françaises consacrées à . . . → En lire plus
À partir de la notion d’écran exposé, ce séminaire cherche à mettre en avant la convergence et les processus d’hybridation entre le cinéma, l’art contemporain et les médias pris dans une perspective archéologique. Plus précisément, il s’agira de s’intéresser à la notion d’écran, en en retraçant la généalogie, en s’interrogeant sur leur nature, format et mise en espace : des écrans pré-cinématographiques à celui du téléphone portable, en passant par les écrans multiples des installations. Ce sont donc également les nouvelles pratiques et les nouveaux usages de l’image via un écran qui seront ici questionnés.
Élément constitutif des salles de cinéma, puis des installations dans les galeries d’art, l’écran, aujourd’hui, est en effet partout jusqu’à devenir partie intégrante de notre . . . → En lire plus
Séminaire des doctorants du HAR (EA4414)
Journée d’étude organisée par le séminaire des doctorants du HAR (EA4414) – Université Paris Ouest Nanterre
Mardi 10 juin 2014, 17h-20h Salle Walter Benjamin, INHA
17h -Introduction – Marine Branland (docteure en histoire de l’art, université Paris Ouest Nanterre)
17h20 – Florence Cosnefroy (plasticienne) « Couleur support de mémoire : approche d’une résidence d’artiste. Présentation de l’ouvrage Vingt-cinq portes du bâtiment F et du film des couleurs et des voix ».
17h 45-Discussion
18h- Pause
18h15- Valentino Misino . . . → En lire plus
APPEL À CONTRIBUTIONS Date limite: 23 Juin 2014
MUSEES AU CINEMA – LE CINEMA FACE AU MUSEE :
LIEUX D’EXPOSITION, GALERIES, MUSEES IMAGINAIRES DANS LES FILMS DE FICTION. Colloque International organisé par les universités Paris 3, Paris 4, Paris 8, Paris 10 Paris, INHA (Institut National d’Histoire de l’Art), 15-17 décembre 2014.
Problématique générale : Depuis les origines du cinéma, les cinéastes se sont introduits dans l’espace muséal. Ce colloque est consacré à la réinvention de l’espace d’exposition, et plus largement des stratégies constitutives du projet muséal, par le cinéma de fiction, thème qui n’a pas encore fait l’objet d’une étude dédiée. La recréation filmique de musées confronte le spectateur à un cadre architectural et à des collections empruntés, travestis ou imaginés, proposant un parcours inédit. Il s’agira . . . → En lire plus
