Posté par apahau, le 17 avril 2015;
- Dates et lieux des séminaires : 20-21 avril 2015, Tours, CESR
 Reception and influence of Daniele Barbaro’s writings in the European context in the sixteenth and following centuries. organisé par Lenia Kouneni, Frédérique Lemerle, Susy Marcon, Laura Moretti et Vasco Zara
Participants : Pierre Caye, Alessia Giachery, Jasenka Gudelj, Katherine Isard, Lenia Kouneni, Frédérique Lemerle, Susy Marcon, Giordano Mastrocola, Laura Moretti, Dorit Raines, Vasco Zara
CESR, Salle Saint-Martin Lundi 20 avril 2015 – 14h30-18h Mardi 21 avril 2015 – 10h-17h
Centre d’Etudes Supérieures de la Renaissance
59, rue Néricault-Destouches
37020 Tours
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Posté par Sébastien Bontemps, le 18 mars 2015;
- Date limite : 30 juin 2015
- Date et lieu du colloque : 5-6 novembre 2015, Université de Lausanne
 Penser le rococo: XVIIIe-XXIe siècle (Lausanne, 5-6 Nov 15)
Université de Lausanne, 5-6 Novembre 5 2015 Date limite :30 juin 2015
APPEL A CONTRIBUTION Penser le rococo (XVIIIe-XXIe siècle) Colloque, Université de Lausanne, 5-6 novembre 2015.
Cette rencontre fait pendant au colloque « Les acteurs de la rocaille » organisé à Paris à l’Institut national d’histoire de l’art, les 1er, 2 et 3 octobre 2015.
Le rococo, en dépit de la méfiance ou de l’ironie qu’il suscite, occupe une place centrale dans l’historiographie. En tant que catégorie stylistique et critique, il structure notre appréhension de l’art du XVIIIe siècle et détermine le regard que l’on porte sur celui-ci. Ce colloque, conçu en écho aux stimulantes recherches de ces vingt dernières . . . → En lire plus
Posté par Clément Dessy, le 23 février 2015;
- Date limite : 20 mars 2015
- Date et lieu de la journée d'étude : 15 mai 2015, Bruxelles, Université libre de Bruxelles
 Au cours des dernières années, les guides et les récits de voyage sont devenus, malgré eux, une importante source d’informations pour nombre de domaines ou de disciplines. Souvent considérée comme un instrument déterminant pour comprendre les nombreuses transformations politiques et sociales qui ont marqué les pays visités, le « discours du voyageur » (Wolfzettel, 1996) constitue aujourd’hui un passage obligé pour la découverte de l’identité culturelle et artistique du territoire.
Pour ce qui est de l’actuelle Belgique et de son histoire, les témoignages des voyageurs ont permis de reconstruire à la fois le profil politique et social du pays (S. Dubois, L’Invention de . . . → En lire plus
Posté par apahau, le 21 janvier 2015;
- Date limite : 20 avril 2015
- Date et lieu du colloque : 3-4 décembre 2015, Paris, INHA
Ce colloque du cinquantenaire de la mort de Le Corbusier inaugure un nouveau cycle de trois colloques interdisciplinaires sur les rapports entre l’architecture, la littérature et l’urbanisme. Le premier colloque de ce cycle portera sur l’architecture des espaces habités projetés et construits par Charles-Édouard Jeanneret sous le pseudonyme de Le Corbusier, en interrogeant les fondements rationalistes, architectoniques et esthétiques de son architecture. Plusieurs orientations seront privilégiées afin d’étudier la conception de ces espaces de logements et la manière dont ils ont été conçus et perçus en prenant en compte les médiations artistiques qui ont contribué à l’évolution de la pensée de l’architecture corbuséenne et de sa pratique. On s’interrogera sur le statut des nombreux écrits de l’architecte qui ont accompagné son œuvre architecturale. Entre écrits théoriques et manifestes, entre pamphlet . . . → En lire plus
Posté par Myriam Metayer, le 8 décembre 2014;
- Date et lieu de la journée d'étude : 20 novembre 2015, Bordeaux
- Date limite : 15 mars 2015
 Comme toute discipline, l’histoire de l’art communique au travers de formes discursives normalisées. La littérature grise dont les articles et les thèses, les catalogues d’exposition, les essais ou bien encore les ouvrages de vulgarisation scientifique sont censés répondre à des critères de narration implicites (énonciation impersonnelle, emploi du conditionnel, vocabulaire spécialisé…) qui légitiment d’autant mieux l’argumentation de leurs auteurs. Dans sa pratique dite académique, l’écriture apparaît à bien des égards comme le point nodal entre la synthèse des recherches et la diffusion des connaissances. Ainsi, en organisant cette journée d’étude, nous invitons les historiens de l’art à s’interroger sur la nature et la qualité des principes . . . → En lire plus
Posté par JohannaRenard, le 18 novembre 2014;
- Date limite : 15 décembre 2014
- Date et lieu du colloque : 8-9-10 avril 2015, Université de Rennes 2
Depuis l’explos ion des luttes féministes historiques à la fin des années 1960, celles-ci n’ont cessé d’irriguer les pratiques artistiques et les recherches théoriques en art. Cette dynamique a vu, d’une part, le féminisme universitaire développer une nouvelle historiographie en déconstruisant les discours, les images et les pratiques idéologiques qui façonnent l’oppression de genre dans le domaine artistique et, d’autre part, les artistes se nourrir de cette ébullition intellectuelle afin de questionner les identités politiques. Envisageant l’œuvre d’art, des années 1980 à aujourd’hui, au prisme des relations entre expérience artistique et intellectuelle, langage et représentations, texte et image, ce colloque souhaite dépasser les discours hégémoniques qui éclipsent le foisonnement des . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 9 novembre 2014;
Katia Papandreopoulou
Les peintres intimistes : un appel national dans la critique d’art de Camille Mauclair en 1900 Histoire de l’art, n° 72, 2013 : L’art de la façade
VARIA
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À l’aube du XXe siècle, un terme nouveau se répand de manière exponentielle dans les comptes rendus critiques des revues, incarnant des qualités qui s’opposent à l’avènement de la modernité en peinture. Il s’agit de l’intimité, ou bien de l’intimisme. Le critique Camille Mauclair (1872-1945) a initié cet usage en publiant en 1901 une longue étude en deux parties, intitulée « Formation de l’école française. Les peintres . . . → En lire plus
Posté par Émeline Jaret, le 29 septembre 2014;
- Date et lieu de la journée d'étude : 11 octobre, Paris, INHA
 Les artistes de la modernité ont longtemps été associés à deux images antagonistes : celle du créateur isolé, uniquement attaché à sa « nécessité intérieure », et celle de l’artiste œuvrant collectivement à produire des modèles de réforme sociale. Ces deux images renvoyaient simultanément à des manifestes, c’est-à-dire à des prises de position visant à affirmer des revendications d’artistes au sein de la société. Il y en a eu de toutes sortes et dans tous les domaines : manifestes d’écrivains, d’architectes, de musiciens, de peintres, voire de personnes qui renonçaient à occuper une quelconque position artistique . . . → En lire plus
Posté par Émeline Jaret, le 27 septembre 2014;
- Date limite : 15 novembre 2014
- Date et lieu de la journée d'étude : 14 février 2015, Paris, INHA.
 Selon un schéma hérité de la Renaissance les artistes se font à l’occasion théoriciens de leur propre pratique (Vinci, Alberti). Leurs écrits revêtent alors des formes très différentes : essais, critiques, mémoires, notes, carnets, romans, etc. Ce modèle a été repris et accentué à partir de la fin du XIXe siècle par les avant-gardes : l’artiste, à l’égal des scientifiques, en vient ainsi à élaborer des programmes théoriques (de Seurat au minimalisme, en passant par le Bauhaus, le constructivisme ou l’art conceptuel). Le milieu des . . . → En lire plus
Posté par Anna Jolivet, le 24 juin 2014;
- Date et lieu de la journée d'études : 12 mars 2015, Bordeaux, Université Bordeaux Montaigne.
- Date limite : 26 septembre 2014
 En France, la création de l’Académie Royale de Peinture et de Sculpture en 1648 institutionnalise la primauté des beaux-arts sur les arts dits mécaniques. Alors que l’Académie et ses imitations provinciales instruisent les peintres et les sculpteurs, les artistes/artisans apprennent leurs métiers au sein des corporations, des manufactures ou bien encore des « écoles de dessin » qui se multiplient à partir de 1750. En effet, le dessin est un enjeu majeur dans l’apprentissage de ces arts, dits décoratifs à partir du XIXe siècle. À cette époque, l’ouverture de départements spécialisés dans les musées, l’accroissement du nombre de revues, les réformes pédagogiques au sein des écoles de dessin témoignent . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 15 juin 2014;
- Date limite : 3 juillet 2014
- Date de prise de fonction : 1er octobre 2014
 Le projet européen LexArt – WORDS FOR ART : The Rise of a Terminology (1600-1750), financé par l’ERC (European Research Council-Advanced Grant 2012) porte sur l’étude systématique du vocabulaire artistique tel qu’il s’élabore et se diffuse au Nord des Alpes au XVIIe siècle à partir des textes fondateurs italiens, puis se transforme en relation avec les pratiques artistiques en France, en Grande-Bretagne, aux Pays-Bas et dans les pays germaniques. Le but du projet Lexart est de proposer à la communauté scientifique un instrument de travail nouveau. A la fois réflexif et documentaire par la publication . . . → En lire plus
Posté par Carole Rabiller, le 12 juin 2014;
- Date limite : 15 juillet 2014
- Date et lieu de la journée d'étude : 18 septembre 2014, Institut national d'histoire de l'art (2 Rue Vivienne, 75002 Paris), salle Jullian (1er étage)
Dennis Adams, Malraux’s Shoes, 2012 Vidéo 42 minutes Courtesy of the artist & Gallery Gabrielle Maubrie, Paris.
L’art de composer une thèse… face aux grandes figures de l’histoire de l’art
Comme point d’orgue du Séminaire Doctoral Commun Paris 1/Paris IV, l’équipe organisatrice propose une journée d’étude qui reprend en le poursuivant le thème abordé en 2013/2014. Il s’agit d’envisager L’art de composer une thèse… dans son rapport aux grandes figures de l’histoire de l’art ainsi que la méthodologie qu’engage notre position . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 9 juin 2014;
- Date limite : 30 août 2014
- Date de remise des textes : 30 novembre 2014
 D’abord tenté par la peinture, Pierre Mac Orlan a entretenu des relations privilégiées avec nombre d’artistes, peintres ou dessinateurs. Il a côtoyé certains d’entre eux à Montmartre (Picasso, Vlaminck, Warnod, Delaw…) ; il en a connu d’autres à Rouen (Bergevin, Louvrier…) ou encore à Brest (Péron, Sévellec…). Plus tard il fréquentera à Saint-Cyr des artistes comme Planson, Landier, Flip, Pressac, Arnaud…
Certains, comme Bofa, Dignimont ou Daragnès, ont été des illustrateurs privilégiés de ses œuvres et, en ce sens, de véritables compagnons de route. D’autres (Toulouse-Lautrec, Courbet, Grosz, Pascin…) ont fait l’objet d’articles ou de préfaces de l’écrivain.
Ce sont ces relations riches et diverses que la Société des lecteurs de Pierre Mac Orlan invite à explorer dans . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 14 mai 2014;
- Date limite : 15 juin 2014
- Date de la journée d'étude : 10 octobre 2014
 Les arts plastiques canonisés par Giorgio Vasari, « le tre arti del disegno », ont longtemps donné lieu à des commentaires codifiés dans des formes variées (vies, salons, critiques d’art) qu’on ne cesse d’explorer et qui ne sont pas obsolètes. Toutefois les nouveaux arts du XIXème et du XXème siècle, la danse, la photographie, ensuite l’apparition de ceux qu’on a appelés le septième (cinéma), le huitième (télévision), le neuvième art (bande dessinée), les hybridations, les nombreuses relectures, transcriptions, adaptations, ont complexifié le discours sur l’art ou les arts.
Le cinéma italien naît sous le signe de cette hybridation. L’opéra grandit à la croisée de la . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 5 mai 2014;
- Date limite : 30 juin 2014
Appel à contribution de la revue Marges
 Journée d’études « Manifestes »
Les artistes de la modernité ont longtemps été associés à deux images antagonistes : celle du créateur isolé, uniquement attaché à sa « nécessité intérieure », et celle de l’artiste œuvrant collectivement à produire des modèles de réforme sociale. Ces deux images renvoyaient simultanément à des manifestes, c’est-à-dire à des prises de position visant à affirmer des revendications d’artistes au sein de la société. Il y en a eu de toutes sortes et dans tous les domaines : manifestes d’écrivains, d’architectes, de musiciens, de peintres, voire de personnes qui renonçaient à occuper une quelconque position artistique trop aisément identifiable. . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 20 février 2014;
Hélène Trespeuch, La crise de l’art abstrait ? Récits et critique en France et aux États-Unis dans les années 1980. Rennes, PUR, 2014.
 Envisageant des sources aussi variées que les manuels d’histoire de l’art, les revues art press et October, des catalogues d’expositions, cet essai entend dresser un panorama précis des enjeux que cristallise le récit de l’art abstrait à l’ère de la post-avant-garde. Décrypter les prises de position des uns et des autres doit permettre de comprendre que la crise de l’art abstrait si souvent annoncée a souvent été une crise du discours plus que des pratiques elles-mêmes.
Préface de Philippe Dagen
Avec le soutien de l’université Paul-Valéry Montpellier III (CRISES . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 20 janvier 2014;
- Date et lieu du colloque : 2-4 juin 2014, Green Bay
- Date limite : 20 janvier 2014
University of Wisconsin-Green Bay, Lawton Gallery, June 2 – 04, 2014 Deadline-CFP: 20 janv. 2014
Call for Papers
International Symposium: The Territories of Artists’ Periodicals
 This symposium seeks to provide a venue for dialogue between researchers, artists, publishers, librarians and others interested in artists’ periodicals in order to bring into focus the many issues and themes that constitute the terrain of these publications. We have chosen the 1950s as the starting date for this symposium as we believe this decade is the crucial moment in which artists’ periodicals develop as a distinct and identifiable medium.
The key development that defines the periodicals under discussion is the observation that artists’ periodicals . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 10 décembre 2013;
- Date limite : 15 février 2014
On the future of (social) history of art Art History Supplement, March 2014
Deadline for submission of manuscripts: February 15, 2014
 Art History Supplement welcomes submissions discussing aspects and perspectives of social history of art. In addition, papers engaged with the history of social art history in Africa, in America, in Asia, in Australia and Europe (meaning in their countries and territories), for instance, are more than welcome. More, what might be the differences, if any, between a western and a non-western social history of art perspective?
Taking a closer look at the narrative elements and patterns of social art history, one could not help but wonder. Could historians and . . . → En lire plus
Posté par Carole Rabiller, le 20 novembre 2013;
- Date limite : 31 janvier 2014.
- Date et lieu de la journée d'étude : 18-19 avril 2014, Institut national d’histoire de l’art (INHA), Paris.
CRITIQUE D’ART ET NATIONALISME
Regards français sur l’art européen au XIXe siècle.
 La critique est, en histoire de l’art, l’un des miroirs identitaires d’une nation, une conséquence d’un héritage façonné par les codes sociaux et culturels d’un pays. Elle repose sur des conventions qui lui sont propres, admises et acceptées, consciemment ou non, par ses auteurs et son public. Les textes de critique d’art français apprennent par conséquent tout autant sur la culture de l’observateur que sur celle de l’observé.
Cette journée d’étude vise ainsi à révéler les dimensions anthropologiques et politiques de la critique d’art française du XIXe siècle. Il s’agira d’appréhender le discours sur l’art comme participation à la . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 8 novembre 2013;
- Date et lieu du colloque : 6-7 décembre, Paris
 Colloque franco-brésilien « Le sensible et les formes – esthétique et philosophie au 18e siècle » Paris 6-7 décembre 2013
Le colloque est organisé par Danièle Cohn, assistée de Isis von Plato, dans le cadre du programme CAPES-COFECUB (SH754-12), « Ethique et esthétique : la forme et la sensibilité », coordonné par L. Jaffro et P. P. Pimenta, avec le soutien de la Chaire des Amériques.
Avec la participation de Danièle Cohn (Paris 1 Panthéon-Sorbonne, PhiCo-CEPA), André Charrak (Paris 1 Panthéon-Sorbonne, PhiCo), Giuseppe Diliberti (Ecole des Beaux-arts, Palerme), Pascal Griener (Université de Neuchâtel), Laurent Jaffro (Paris 1 Panthéon-Sorbonne, PhiCo), Luís Fernandes dos Santos Nascimento (UFSCAR, São Carlos), Fernão de Oliveira Salles dos Santos Cruz (UFSCAR, São Carlos), Clara Pacquet (Paris . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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