Les artistes de la modernité ont longtemps été associés à deux images antagonistes : celle du créateur isolé, uniquement attaché à sa « nécessité intérieure », et celle de l’artiste œuvrant collectivement à produire des modèles de réforme sociale. Ces deux images renvoyaient simultanément à des manifestes, c’est-à-dire à des prises de position visant à affirmer des revendications d’artistes au sein de la société. Il y en a eu de toutes sortes et dans tous les domaines : manifestes d’écrivains, d’architectes, de musiciens, de peintres, voire de personnes qui renonçaient à occuper une quelconque position artistique . . . → En lire plus
Selon un schéma hérité de la Renaissance les artistes se font à l’occasion théoriciens de leur propre pratique (Vinci, Alberti). Leurs écrits revêtent alors des formes très différentes : essais, critiques, mémoires, notes, carnets, romans, etc. Ce modèle a été repris et accentué à partir de la fin du XIXe siècle par les avant-gardes : l’artiste, à l’égal des scientifiques, en vient ainsi à élaborer des programmes théoriques (de Seurat au minimalisme, en passant par le Bauhaus, le constructivisme ou l’art conceptuel). Le milieu des . . . → En lire plus
En France, la création de l’Académie Royale de Peinture et de Sculpture en 1648 institutionnalise la primauté des beaux-arts sur les arts dits mécaniques. Alors que l’Académie et ses imitations provinciales instruisent les peintres et les sculpteurs, les artistes/artisans apprennent leurs métiers au sein des corporations, des manufactures ou bien encore des « écoles de dessin » qui se multiplient à partir de 1750. En effet, le dessin est un enjeu majeur dans l’apprentissage de ces arts, dits décoratifs à partir du XIXe siècle. À cette époque, l’ouverture de départements spécialisés dans les musées, l’accroissement du nombre de revues, les réformes pédagogiques au sein des écoles de dessin témoignent . . . → En lire plus
Le projet européen LexArt – WORDS FOR ART : The Rise of a Terminology (1600-1750), financé par l’ERC (European Research Council-Advanced Grant 2012) porte sur l’étude systématique du vocabulaire artistique tel qu’il s’élabore et se diffuse au Nord des Alpes au XVIIe siècle à partir des textes fondateurs italiens, puis se transforme en relation avec les pratiques artistiques en France, en Grande-Bretagne, aux Pays-Bas et dans les pays germaniques. Le but du projet Lexart est de proposer à la communauté scientifique un instrument de travail nouveau. A la fois réflexif et documentaire par la publication . . . → En lire plus
Dennis Adams, Malraux’s Shoes, 2012 Vidéo 42 minutes Courtesy of the artist & Gallery Gabrielle Maubrie, Paris.
L’art de composer une thèse… face aux grandes figures de l’histoire de l’art
Comme point d’orgue du Séminaire Doctoral Commun Paris 1/Paris IV, l’équipe organisatrice propose une journée d’étude qui reprend en le poursuivant le thème abordé en 2013/2014. Il s’agit d’envisager L’art de composer une thèse… dans son rapport aux grandes figures de l’histoire de l’art ainsi que la méthodologie qu’engage notre position . . . → En lire plus
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Appels à communication, Doctorants 
Antiquité, Archéologie, Architecture, art et littérature, Cultural Studies, Doctorat, Écrits sur l'art, Historiographie, Moyen-Âge, Peinture, Photographie, Rapports texte/image, Renaissance, Théorie et interprétation, XIXe, XV-XVIIIe, XX-XXIe, XXe siècle 
D’abord tenté par la peinture, Pierre Mac Orlan a entretenu des relations privilégiées avec nombre d’artistes, peintres ou dessinateurs. Il a côtoyé certains d’entre eux à Montmartre (Picasso, Vlaminck, Warnod, Delaw…) ; il en a connu d’autres à Rouen (Bergevin, Louvrier…) ou encore à Brest (Péron, Sévellec…). Plus tard il fréquentera à Saint-Cyr des artistes comme Planson, Landier, Flip, Pressac, Arnaud…
Certains, comme Bofa, Dignimont ou Daragnès, ont été des illustrateurs privilégiés de ses œuvres et, en ce sens, de véritables compagnons de route. D’autres (Toulouse-Lautrec, Courbet, Grosz, Pascin…) ont fait l’objet d’articles ou de préfaces de l’écrivain.
Ce sont ces relations riches et diverses que la Société des lecteurs de Pierre Mac Orlan invite à explorer dans . . . → En lire plus
Les arts plastiques canonisés par Giorgio Vasari, « le tre arti del disegno », ont longtemps donné lieu à des commentaires codifiés dans des formes variées (vies, salons, critiques d’art) qu’on ne cesse d’explorer et qui ne sont pas obsolètes. Toutefois les nouveaux arts du XIXème et du XXème siècle, la danse, la photographie, ensuite l’apparition de ceux qu’on a appelés le septième (cinéma), le huitième (télévision), le neuvième art (bande dessinée), les hybridations, les nombreuses relectures, transcriptions, adaptations, ont complexifié le discours sur l’art ou les arts.
Le cinéma italien naît sous le signe de cette hybridation. L’opéra grandit à la croisée de la . . . → En lire plus
Appel à contribution de la revue Marges
Journée d’études « Manifestes »
Les artistes de la modernité ont longtemps été associés à deux images antagonistes : celle du créateur isolé, uniquement attaché à sa « nécessité intérieure », et celle de l’artiste œuvrant collectivement à produire des modèles de réforme sociale. Ces deux images renvoyaient simultanément à des manifestes, c’est-à-dire à des prises de position visant à affirmer des revendications d’artistes au sein de la société. Il y en a eu de toutes sortes et dans tous les domaines : manifestes d’écrivains, d’architectes, de musiciens, de peintres, voire de personnes qui renonçaient à occuper une quelconque position artistique trop aisément identifiable. . . . → En lire plus
Hélène Trespeuch, La crise de l’art abstrait ? Récits et critique en France et aux États-Unis dans les années 1980. Rennes, PUR, 2014.
Envisageant des sources aussi variées que les manuels d’histoire de l’art, les revues art press et October, des catalogues d’expositions, cet essai entend dresser un panorama précis des enjeux que cristallise le récit de l’art abstrait à l’ère de la post-avant-garde. Décrypter les prises de position des uns et des autres doit permettre de comprendre que la crise de l’art abstrait si souvent annoncée a souvent été une crise du discours plus que des pratiques elles-mêmes.
Préface de Philippe Dagen
Avec le soutien de l’université Paul-Valéry Montpellier III (CRISES . . . → En lire plus
University of Wisconsin-Green Bay, Lawton Gallery, June 2 – 04, 2014 Deadline-CFP: 20 janv. 2014
Call for Papers
International Symposium: The Territories of Artists’ Periodicals
This symposium seeks to provide a venue for dialogue between researchers, artists, publishers, librarians and others interested in artists’ periodicals in order to bring into focus the many issues and themes that constitute the terrain of these publications. We have chosen the 1950s as the starting date for this symposium as we believe this decade is the crucial moment in which artists’ periodicals develop as a distinct and identifiable medium.
The key development that defines the periodicals under discussion is the observation that artists’ periodicals . . . → En lire plus
On the future of (social) history of art Art History Supplement, March 2014
Deadline for submission of manuscripts: February 15, 2014
Art History Supplement welcomes submissions discussing aspects and perspectives of social history of art. In addition, papers engaged with the history of social art history in Africa, in America, in Asia, in Australia and Europe (meaning in their countries and territories), for instance, are more than welcome. More, what might be the differences, if any, between a western and a non-western social history of art perspective?
Taking a closer look at the narrative elements and patterns of social art history, one could not help but wonder. Could historians and . . . → En lire plus
CRITIQUE D’ART ET NATIONALISME
Regards français sur l’art européen au XIXe siècle.
La critique est, en histoire de l’art, l’un des miroirs identitaires d’une nation, une conséquence d’un héritage façonné par les codes sociaux et culturels d’un pays. Elle repose sur des conventions qui lui sont propres, admises et acceptées, consciemment ou non, par ses auteurs et son public. Les textes de critique d’art français apprennent par conséquent tout autant sur la culture de l’observateur que sur celle de l’observé.
Cette journée d’étude vise ainsi à révéler les dimensions anthropologiques et politiques de la critique d’art française du XIXe siècle. Il s’agira d’appréhender le discours sur l’art comme participation à la . . . → En lire plus
Colloque franco-brésilien « Le sensible et les formes – esthétique et philosophie au 18e siècle » Paris 6-7 décembre 2013
Le colloque est organisé par Danièle Cohn, assistée de Isis von Plato, dans le cadre du programme CAPES-COFECUB (SH754-12), « Ethique et esthétique : la forme et la sensibilité », coordonné par L. Jaffro et P. P. Pimenta, avec le soutien de la Chaire des Amériques.
Avec la participation de Danièle Cohn (Paris 1 Panthéon-Sorbonne, PhiCo-CEPA), André Charrak (Paris 1 Panthéon-Sorbonne, PhiCo), Giuseppe Diliberti (Ecole des Beaux-arts, Palerme), Pascal Griener (Université de Neuchâtel), Laurent Jaffro (Paris 1 Panthéon-Sorbonne, PhiCo), Luís Fernandes dos Santos Nascimento (UFSCAR, São Carlos), Fernão de Oliveira Salles dos Santos Cruz (UFSCAR, São Carlos), Clara Pacquet (Paris . . . → En lire plus
La revue
50° nord revue d’art contemporain propose une plate-forme d’expression au monde de l’art en fournissant un discours sur les œuvres et leurs différentes médiations, afin de présenter une vision à la fois rétrospective et prospective de l’art contemporain en eurorégion Nord (Région Nord-Pas de Calais, Belgique et sud de l’Angleterre).
La structuration en trois rubriques permet à a fois de mettre en lumière les expositions et artistes de l’eurorégion et de soutenir des réflexions et analyses critiques. La revue s’intéresse principalement à l’art contemporain sans toutefois exclure d’autres pratiques en lien avec les arts visuels telles que certaines formes de musique, de danse ou de théâtre contemporains.
50° nord revue d’art contemporain se démarque par son implantation eurorégionale dans une . . . → En lire plus
Department of Art History, University of Nottingham, March 26, 2014 Deadline: Jan 1, 2014
Art Criticism Now
26 March 2014, Highfield House, University Park.
CALL FOR PAPERS
Art criticism now has a confusingly disparate public identity: on the one hand, highly visible populist journalism, obsessed with blockbusters and the commodified clichés of Hirst-Emin; on the other hand, theory-heavy analysis, often academic. And then there is ‘Artwriting’, which fuses creative writing with an ideology of anything goes. Should we share Doris Day’s sense of resignation: Is that all there is?
What would a more inclusive map of contemporary criticism look like? What do we expect of criticism? Who is it for? Who writes it? Where is it published? How have . . . → En lire plus
Afterlives of Systems
communication+1, Volume 3, 2014
Guest Editors: Christina Vagt, Florian Sprenger
This issue of communication+1 investigates the afterlives of systems since the early 20th century, following Aby Warburgs and Walter Benjamins historiographical concept of afterlife as the transformations and iterations a concept traverses to become productive at a specific moment in time. Under the impression of todays global crisis phenomena and the rise of an ‘ecological paradigm’ (Erich Hörl), we ask for papers that explore these afterlives from a historical or systematic perspective. We are interested in the promises, plausibilities and argumentative resources of system-oriented thinking, holistic or vitalistic worldviews and mechanistic approaches on different fields of knowledge during the . . . → En lire plus
The Royal Danish Academy of Fine Arts, Copenhagen, March 19 – 21, 2014 Deadline-CFP: 1 nov. 2013
What Images Do Symposium
Confirmed keynotes: Georges Didi-Huberman – Jonathan Hay – Jacques Rancière
The aim of this symposium is to contribute to our understanding of what the image does (its pragma). The awkward entanglement of being and non-being (Plato) calls for an examination of the image as an act or event. Through its event, the image-act instigates an image-related reflection upon the issues of being and non-being, physis and semiosis, actuality and potentiality. The concept of iconic difference as coined by art historian and philosopher Gottfried Boehm is vital to our concern. Iconic . . . → En lire plus
Open Call for Papers: Volume 17 (2014)
Closing Date: October 14th 2013 (Deadline extended)
The North Street Review is a peer-viewed annual publication for original and innovative postgraduate research in the field of Art History. The Review is edited by postgraduate students in the School of Art History at the University of St. Andrews and until 2013 was called the University of St. Andrews Journal of Art History and Museum Studies.
We hereby invite submissions of essays (2,000 – 5,000 words, including endnotes) from the discourses of art and visual culture, including work that spans interdisciplinary and intermedial boundaries, and with no constraints on time period and geographical location. Potential areas . . . → En lire plus
Le Centre for Renaissance texts de l’Université Palacky d’Olomouc (République tchèque) organise un colloque international sur la philosophie de Francesco Patrizi (Petris, Petrić ; 1529-1597) du 24 au 26 avril 2014.
Des propositions de communication sur la pensée, les sources, et la fortune critique de Patrizi sont les bienvenus. Les doctorants sont invités à soumettre un résumé : les communications retenues bénéficieront d’une bourse de voyage de 460 euros.
Les propositions doivent être envoyées avant le 1er décembre 2013 au professeur Tomáš Nejeschleba : tomas.nejes@gmail.com
La contribution de Diderot à l’attitude moderne envers l’homme et son monde est moins visible en Europe Centrale et Orientale que celle de Jean-Jacques Rousseau. La question est cependant posée : qui fut Diderot, quelle est l’actualité de son œuvre, quelles sont les interprétations authentiques de ses écrits ? La ville qui accueillera en septembre 2013 le colloque international Ars, cognitio. Hommage à Denis Diderot est un grand centre universitaire et une cité des arts du spectacle, lieu de rencontre et de travail commun des savants et des artistes. L’anniversaire de la naissance de Denis Diderot offre l’occasion pour une possible nouvelle thématisation de la . . . → En lire plus
